Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Райлян Фома Родионович (1870-1930). Ученик АХ с 1885 по 1889. Получил медали: в 1886 - две вторы серебряных, 1887 и 1888 - две первых поощрительных. В 1889 присвоено звание неклассного художника. Жил и работал в Санкт-Петербурге-Петрограде-Ленинграде. Живописец-портретист, иллюстратор, художник-анималист. Выполнил ряд портретов современников (актриса Фигнер в роли Кармен, 1902 и др.). Писал лошадей. Известны его иллюстрации к повестям Н.В.Гоголя (нач. 1900-х гг.) Издавал художественные журналы "Против течения", "Свободным художествам". Участник выставки "Blanc et noir", 1902, Санкт-Петербург. Представлен в ГРМ.

Редько Климент Николаевич (1897-1956) Живописец, график. Из крестьянской семьи. Первоначальные художественные навыки приобрел в иконописной школе Киево-Печерской лавры (1910–1914). Посещал школу-мастерскую Ф. И. Рерберга в Москве (1913), Рисовальную школу Общества поощрения художеств в Петрограде (1914–1918); занимался под руководством Н. К. Рериха и А. А. Рылова. В 1918–1919 жил в Киеве, где продолжил образование в Украинской Академии искусств. В 1920 вместе со своим товарищем С. Б. Никритиным покинул Киев. В Харькове Никритин и Редько встретили Д. П. Штеренберга, который показал их рисунки наркому просвещения А. В. Луначарскому. Тот способствовал получению мастерской (на двоих) в Москве, а также продолжению образования в Государственных свободных художественных мастерских — Вхутемасе (1920–1922), в мастерской В. В. Кандинского. Жил в Москве. Много путешествовал; побывал в Крыму, на Кавказе, на русском Севере, в Заполярье. Прошел через увлечение "космизмом", футуризмом, творчеством К. С. Малевича. В 1922 вместе с С. Б. Никритиным и А. Г. Тышлером основал группу "Электроорганизм". С 1923 — член группы "Метод" (Проекционисты). В 1927 по командировке Наркомпроса отправился в Париж; работал художником при советском торговом представительстве. С конца 1920-х выполнял пейзажи в романтическом ключе, портреты. 1935 вернулся в Москву. Работал художником на ВСХВ (1938–1939), в ТАСС (1940-е). В 1948 был исключен из Союза художников СССР как "поддавшийся влиянию западной культуры". В последние годы жизни (1950–1955) руководил изостудией при Сельскохозяйственной Академии им. К. А. Тимирязева. Участвовал в 1-й дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства в Москве (1924). Провел персональную выставку в Москве (1926). Занимался литературной деятельностью. Автор романа "Зрачки солнца", мемуаров, очерков по искусству. Произведения Редько находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее.

Рерберг Федор Иванович (1865–1938) Русский живописец, график. Учился в Императорской Академии Художеств у П.П. Чистякова, Б.П. Виллевальде, В.П. Верещагина (1885–1892). Пользовался советами И.Е. Репина. Член объединения "Московский салон". Участвовал в выставках Московского общества любителей художеств (с 1889), Московского товарищества художников (1893–1924), ТПХВ (1891–1903), Всемирных выставках в Нью–Йорке и Риме, 4-й государственной выставке картин (1919) в Москве. Провел персональную выставку в Москве (1910). Занимался активной преподавательской деятельностью. Среди его учеников — K.И. Малевич, А.Ф. Сафронова, В.М. Ходасевич, сын художника И.Ф. Рерберг и другие. Автор книг об искусстве, художественном мастерстве и технике живописи. Произведения Рерберга находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина и других.

Ризниченко Федор Петрович русский художник, живописец-пейзажист, учился в Академии Художеств, экспонент Выставок ТПХВ, "Товарищества художников". С 1883 по 1892 являлся вольнослушателем Академии Художеств. В 1885 году ему было присвоено звание учителя рисования в низших учебных заведениях. С 1887 по 1889 год Ризниченко Федор Петрович был награждён двумя вторыми серебряными медалями. В 1892 году Ризниченко присвоили звание не классного художника, и в конце того же года — классного художника третьей степени. Ризниченко жил и работал в Петербурге, участвовал в петербургских выставках, выставках товарищества художников и Товарищества передвижных художественных выставок. Будучи членом общества "Мюссаровские понедельники". С 1914 года Ризниченко Федор Петрович получает возможность устраивать персональные выставки. Картины художника неоднократно репродуцировались на открытках. Последний раз имя художника упоминается в связи с его участием в ХVI годовой выставке картин Товарищества художников (Петроград, 1922 г.). Дальнейшая судьба Федора Ризниченко неизвестна.

Родился в Петербурге. Представитель ленинградской школы графиков классического направления с опорой на натуру и традиционные техники. Учился у знаменитого П.П.Чистякова в Царском Селе, в частной студии В.Е.Савинского и в мастерской Д.Н.Кардовского, посещал Новую художественную мастерскую, где преподавали Б.М.Кустодиев, Е.Е.Лансере, М.В.Добужинский, с 1913 по 1922 учился в Петербургской Академии художеств. Самостоятельную работу начинал в 1923 году в сатирических журналах "Смехач", "Бегемот", "Крокодил", пробовал себя в детской книге. В совершенстве владея многими техниками (акварель, пастель, гуашь, литография, офорт, сухая игла, монотипия, гравюра на целлулоиде), предпочитает красочные –акварель, цветную печать (литографию и монотипию), тушь, гуашь, их разновидности на водной основе. Виртуозность мастера, высокая культура линии, штриха, формы особенно проявились в циклах станковых произведений "Нэпманы" (1928 – 32), "Запад" (1932 – 34), "Обнажённые натурщицы" (1930-е). Любимый жанр Рудакова – портрет. Редкий дар психологизации, умение тонко передать живые черты индивидуального и типического в человеческом образе особенно проявились в работах , связанных с иллюстрациями произведений Ги де Мопассана ("Пышка", "Милый друг", "Жизнь"), Эмиля Золя ("Разгром", "Нана"), А.С. Пушкина ("Евгений Онегин"), Л.Н. Толстого ("Война и мир", "Анна Каренина") и др. Интересны и театральные работы К.И.Рудакова – эскизы костюмов и грима. Преподавал почти 20 лет (1930 – 49) на графическом отделении ИНПИИ – ИЖСА в Ленинграде. Умер в Москве в 1949 году. (1891, Санкт-Петербург – 1949, Ленинград).

Рылов А.А. родился в с. Истобенское Вятской губернии. Учился в ЦУТР барона Штиглица (1888-1891) у К.Я. Крыжицкого, в АХ (1894-1897) у А.И. КУинджи. В 1897 получил звание художника. С 1915 - академик живописи. Жил в Ленинграде. Член объединений "Мир искусства" (с 1901 г.), СРХ, АХРР, член-учредитель и председатель Общества им. А.И. Куинджи (1925-1930). Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1902-1918), ЛХПТ (1923-1926), АХ (1918-1929). Профессор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Известный русский советский пейзажист, живописец. Создавал эпические, мажорные по образному строю пейзажи.

Савелов Павел Константинович - художник-любитель, русский живописец, обладавший профессиональными навыками. Его работа "Артиллерийсое ученье на клипере "Пластун" в Алжире" экспонировалась на академической выставке 1888 года.

Садовников В. С. (1800-1879)

Сергей Николаевич Салтанов (1870-1917) – русский живописец и график. К сожалению, биографических сведений о нем чрезвычайно мало. Известно, что он учился в Московском университете, затем в Париже в академии Жюльена, где познакомился с дочерью Л.Н.Толстого Татьяной Львовной. Позже часто бывал в Ясной Поляне. Здесь он создал значительную часть своих работ – преимущественно видов Ясной Поляны, а также различных зарисовок, изображающих ее обитателей. В 1912 году Салтанов гостил в имении С.Л.Толстого Никольское-Вяземское Чернского уезда Тульской губернии. Там сделал ряд этюдов, в том числе два этюда с церковью, построенной еще отцом Л.Н.Толстого. Гостил художник и в имении И.Л.Толстого Дубравка Калужской губернии, где тоже занимался живописью. Писал также и в имении Ф.Шаляпина. Летом 1913 года Салтанов смог предпринять поездку на этюды в Плёс, на Волгу, а осенью того же года – в Новый Иерусалим. Весной 1914 года С.Н.Салтанов оказался во Франции. Ему не суждено было вернуться на Родину. Когда началась Первая мировая война, он поступил на службу в госпиталь "Белльвю" в Каннах в качестве административного чиновника, потом был переведен в Салоники и там скончался от сыпного тифа в 1917 году. Его искусство пользовалось значительной популярностью в Москве в начале ХХ века. В 1908 и 1913 годах состоялись персональные выставки С.Н. Салтанова. Работы художника были представлены на Толстовской выставке в 1911 году. Сегодня его произведения хранятся в фондах Гос. музея Л.Н.Толстого в Москве, в музее-усадьбе "Ясная Поляна", в фондах Плёсского музея-заповедника, а также во многих частных коллекциях в России и за рубежом. В творчестве художника заметно влияние французских импрессионистов. Париж привил ему ту художественную манеру, которой он впоследствии всегда отличался: в каждой работе мы видим "особую мягкость кисти Салтанова и свойственный ему одному серовато-голубой колорит, своего рода прозрачный туман". "Я так вижу природу, – объяснял он окружающим. – В природе нет чистого белого, зеленого или красного цветов. Нас разделяет воздух, он-то и сообщает всему, что мы видим, эту дымку, эту легкую завуалированность, которая не бросается в глаза человеку невнимательному, и с которой не может не считаться художник". Гостя в Ясной Поляне, Салтанов избегал выходить на этюды в яркие солнечные дни. Он предпочитал погоду тихую, скромную, несколько затуманенную и потускневшую. Обитатели усадьбы называли ее "салтановской". Салтанов был первым художником, создавшим целую галерею яснополянских пейзажей, дышащих уютом и поэзией. Его считали истинным певцом Ясной Поляны. Секретарь Л.Н.Толстого В.Ф.Булгаков в своей книге "Встречи с художниками" писал: "Среди имён, хорошо знакомых каждому искусствоведу, в моих воспоминаниях есть только одно, известное лишь посетителям Ясной Поляны и других музеев Л.Н.Толстого: это – Сергей Николаевич Салтанов. Я ставлю вопрос о пересмотре и переоценке художественного наследия этого талантливого и своеобразного пейзажиста, которого хотелось бы назвать яснополянским Левитаном".