Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

  Великий русский художник-маринист, баталист, коллекционер, меценат. Академик Императорской Академии художеств, профессор. Живописец Главного Морского штаба.

   Иван Айвазовский (урождённый Ованес Айвазян) родился 29 июля 1817 года в Феодосии в семье армянского купца. С детства проявил незаурядные способности к рисованию и музыке (самоучкой освоил скрипку). Благодаря покровительству феодосийского градоначальника А. Казначеева, а затем и таврического губернатора Н. Нарышкиной, в 1833 году 13-летний Ованес был зачислен в Императорскую Академию художеств на казённый счёт.

   В Академии он стал именоваться Иваном Айвазовским и учился в пейзажном классе М.Н. Воробьёва, а также у баталиста А. Зауервейда. Едва не лишился карьеры из-за конфликта с приглашённым французским мастером Ф. Таннером, но был спасён заступничеством А. Зауервейда перед императором. В 1837 году получил Большую золотую медаль и был выпущен из Академии на два года раньше срока для поездки в Крым и Европу. В 1840–1844 годах путешествовал по Европе, выработал свой творческий метод — работу по памяти. Картины, созданные в Италии, имели огромный успех, его доходы выросли. Во время одного из морских переходов попал в шторм, был объявлен погибшим, и в петербургских газетах вышли некрологи. Вернувшись в Россию, получил звание академика и был причислен к Главному Морскому штабу.

    В 1845 году обосновался в родной Феодосии, где выстроил дом в итальянском стиле, превратив его в частную картинную галерею (ныне — Феодосийская национальная картинная галерея им. Айвазовского). Много путешествовал по Кавказу, Закавказью, Средиземноморью, присутствовал на открытии Суэцкого канала. Был дважды женат. Николай I назвал его «царём моря». Создал более шести тысяч произведений. Его картина «Девятый вал» (1850) стала одним из самых узнаваемых символов русского романтического пейзажа.

   Произведения Айвазовского хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Феодосийской картинной галерее и бесчисленных частных коллекциях по всему миру, оставаясь вершиной мирового маринистического искусства.

     Фирма была основана в 1849 году в Австро-Венгрии Якобом Коном (Jacob Kohn, 1791–1866) и его сыном Йозефом (Josef Kohn, 1814–1884). Изначально предприятие занималось производством пиломатериалов, но после того как в 1869 году истёк патент Михаила Тонета на технологию гнутья дерева, фирма быстро переключилась на выпуск гнутой мебели и стала самым серьёзным конкурентом Тонета. В отличие от конкурентов, на фабрике Конов установили машины, которые могли производить гнутые детали за 3–5 минут вместо 1–2 часов, что позволило уже к концу XIX века выпускать до 5 500 предметов мебели ежедневно.

      Уже в 1851 году на Всемирной выставке в Лондоне венская мебель получает бронзовую медаль. Настоящий триумф ждал фирму на Всемирной выставке 1878 года в Париже, где «Я. и I. Конъ» вместе со своими главными конкурентами — братьями Тонет — были удостоены золотых медалей. К концу XIX — началу XX века Акционерное Общество «Яков и Иосиф Конн» являлось поставщиком Двора Его Императорского Величества и имело в России свои фабрики, представительства и магазины. Фирма поставляла в царскую Россию около полутора тысяч моделей гнутой венской мебели.

     В 1899 году фирма назначила руководителем своего дизайн-отдела Густава Зигеля, ученика Йозефа Хоффмана. Благодаря этому и последующему сотрудничеству с Венской мастерской, J. & J. Kohn начала выпускать мебель по проектам таких выдающихся архитекторов и дизайнеров, как Отто Вагнер, Йозеф Хоффман, Коломан Мозер и Ханс Прутшер. Эти произведения, выполненные в стиле венского Сецессиона и ар-нуво, сегодня являются классикой дизайна и хранятся в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей прикладного искусства в Вене.

      В 1914 году фирма объединилась с компанией Mundus, которая стала её мажоритарным акционером, образовав объединение Mundus-Kohn . В 1922–1923 годах это объединение слилось с Gebrüder Thonet, образовав крупнейшего в мире производителя гнутой мебели — Thonet-Mundus. После этого слияния бренд J. & J. Kohn перестал существовать, однако его наследие сохранилось в бесчисленных образцах мебели, которые до сих пор высоко ценятся коллекционерами.

     Аладжалов Эммануил (Мануил) Христофорович (1862–1934)

     Русский и советский живописец-пейзажист, педагог. Член Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) и Союза русских художников.

     Эммануил Христофорович Аладжалов родился в 1862 году. Начальное художественное образование получил в художественном училище в Ростове-на-Дону.

     В 1883–1890 годах обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) , где его наставниками были выдающиеся мастера русского пейзажа: Алексей Кондратьевич Саврасов, Исаак Ильич Левитан и Владимир Егорович Маковский. Это время было особенно благоприятным для формирования молодых художников: в стране возникало множество творческих объединений и проводилось большое число выставок, что способствовало быстрому выходу на самостоятельный путь.

    Начав участвовать в ученических выставках, Аладжалов в последующие годы с успехом демонстрировал свои пейзажи на ведущих художественных форумах своего времени: Выставки Московского общества любителей художеств, Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ), Союз русских художников

    Аладжалов посвятил своё творчество природе средней полосы России. Он создал многочисленные пейзажи, запечатлевающие разные времена года и состояния природы. 

    Искусствоведы относят его к числу солидных мастеров «второго эшелона» русских художников-пейзажистов, которые не стали вровень со своими знаменитыми учителями Саврасовым, Левитаном, но создали значительное наследие, пользовавшееся заслуженным признанием. Его работы охотно раскупались современниками, что свидетельствует о его популярности.

     Аладжалов известен и как опытный педагог. Ещё с начала XX века он преподавал в Строгановском художественно-промышленном училище, внося вклад в становление многих художников.

     В советское время мастер продолжал работать, писал пейзажи и стал членом Объединения художников-реалистов (ОХР) , адаптируясь к новым условиям, но сохраняя верность реалистической традиции.

     Произведения М.Х. Аладжалова находятся во многих музейных собраниях России, что подтверждает их неоспоримую художественную и историческую ценность. Его картины можно встретить в региональных художественных галереях и частных коллекциях.

     Скончался художник в 1934 году, оставив после себя значительное наследие, которое продолжает радовать ценителей русского пейзажа.

     Алисов Михаил Александрович (1859–1930)

     Русский живописец-пейзажист и маринист.

     Михаил Александрович Алисов родился в 1859 году в Харькове. Художественное образование получил в Императорской Академии художеств (ИАХ) в Санкт-Петербурге, где в 1887–1889 годах обучался под руководством известного мариниста и пейзажиста Юлия Юльевича Клевера (старшего). Академическая выучка дала ему прочное владение рисунком и композицией.

     Алисов много работал на юге России, где его талант сформировался под влиянием двух великих традиций. Он жил в Ялте и писал преимущественно виды Крыма — морские побережья, горные пейзажи, южную природу. Художник также работал в Феодосии, где совершенствовал своё мастерство мариниста под руководством самого Ивана Константиновича Айвазовского, что определило его интерес к морской стихии. Помимо крымских видов, в его наследии присутствуют пейзажи родной харьковщины — виды Украины, русской провинции.

      Алисов был активным участником художественной жизни. Он экспонировал свои работы на выставках Товарищества харьковских художников — объединения, которое было одним из центров художественной жизни на юге России. Его произведения были известны не только в провинции, но и в столицах.

      Творчество Алисова развивалось в русле реалистической традиции, близкой передвижникам, но с акцентом на передачу световоздушной среды и эффектов освещения, что роднит его с пленэрной живописью. Его пейзажи отличаются лиризмом, точностью в передаче состояния природы (морская гладь, горные дали, тихие бухты Крыма). Как маринист, он стремился передать характер и настроение морской стихии — от безмятежного штиля до легкого волнения.

     Произведения Михаила Александровича Алисова находятся в крупнейших музейных и частных собраниях. Его работы можно встретить в художественных музеях Крыма, Харькова, а также в других региональных галереях России.

     Скончался художник в 1930 году.

    Художник декоративно-прикладного искусства, мастер палехской лаковой миниатюры, иллюстратор. Член Союза художников РСФСР (с 1965).

  Творческий путь художника начался с поступления в 1951 году в Палехское художественное училище имени М. Горького, которое он окончил в 1956 году . Стремление к совершенствованию мастерства привело его в Москву, где он продолжил обучение в Московском высшем художественно-промышленном училище (сегодня — Российский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова). Получив фундаментальное образование, Андрианов вернулся к истокам и работал в Палехских художественно-производственных мастерских, сохраняя и развивая традиции знаменитого народного промысла .

  Константин Андрианов был ярким представителем палехской школы, чье творчество пришлось на вторую половину XX века. Его произведения — это удивительный сплав фольклорных мотивов, литературных сюжетов и жанровых сцен, выполненных в узнаваемой манере палехской миниатюры.Стиль художника отличает особая декоративность: его работы, будь то шкатулки, ларцы или открытки, наполнены множеством изящных деталей, виртуозных линий и завитков, изысканных цветовых оттенков. Они создают образы красивые, яркие и загадочные, которые можно рассматривать часами .

   Среди ключевых работ: шкатулки «Золотой петушок», «Цыгане», «За царской невестой», «В родной колхоз», «Колхозная свадьба», «За фабричной заставой», а также ларец «Сказка о царе Салтане» 

   Художник много работал для печатной продукции, оформлял открытки, которые стали настоящим явлением в советской полиграфии . Особую известность ему принесли новогодние открытки, часто решенные в стилистике Палеха — с ярким, праздничным рисунком на черном или темном фоне. Его работы этого периода хранят память о нашей стране и являются предметом ностальгии для многих поколений .

    Будучи членом Союза художников России с 1965 года, Константин Андрианов активно участвовал в художественной жизни страны . Его работы экспонировались на республиканских выставках декоративно-прикладного искусства в 1958, 1963,выставках «Советская Россия» в 1960, 1967, выставке «50 лет МООСХ» 1996.

   Высокий художественный уровень мастера обеспечил его произведениям место в крупнейших музейных собраниях. Работы К.А. Андрианова хранятся в: Государственном музее Палехского искусства, Государственном Русском музее, Художественном фонде России.

     Андронов Анатолий Федорович (1869–1947)

     Русский и советский живописец, график, иллюстратор. Мастер жанровой картины, исторической живописи, портрета и пейзажа.

Анатолий Федорович Андронов родился в 1869 году. Художественное образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) , где обучался в 1884–1895 годах у выдающихся педагогов Иллариона Михайловича Прянишникова, Евграфа Семеновича Сорокина. Впоследствии он продолжил совершенствовать своё мастерство в Императорской Академии художеств (ИАХ) в Санкт-Петербурге под руководством Ильи Ефимовича Репина.

     Андронов начал активно участвовать в художественных выставках с 1907 года. Его работы экспонировались на выставках Московского товарищества художников (МТХ) , Общества художников имени И.Е. Репина и других объединений. В его творчестве представлены различные жанры: жанровые композиции, исторические картины, портреты, пейзажи.

     Особое место в наследии Андронова занимают работы, посвящённые жизни народов Средней Азии. В 1920–1930-е годы он много работал в Узбекистане, создавая жанровые сцены, изображающие быт и труд людей. Среди его произведений на эту тему: «Самаркандский базар» (1939), «Сбор хлопка», а также виды архитектурных памятников Самарканда.

      Андронов обращался и к темам русской истории. Его исторические полотна находятся в крупнейших музейных собраниях.

Помимо станковой живописи, Андронов работал как иллюстратор. Он создавал рисунки к произведениям А.М. Горького, в частности, к «Песне о Соколе» и другим.

       Высокий художественный уровень мастера обеспечил его произведениям место в крупнейших музейных собраниях России. Работы А.Ф. Андронова хранятся в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ), Государственном Историческом музее (ГИМ), Государственном музее истории религии (Санкт-Петербург), Сергиево-Посадском музее-заповеднике, Горьковском (Нижегородском) художественном музее, в частных коллекциях России и зарубежья

     Скончался Анатолий Федорович Андронов в 1947 году, оставив богатое и разностороннее наследие.

     Аникин Сергей Петрович (1894–1942)

     Ленинградский живописец, график, иллюстратор.

     Сергей Петрович Аникин родился в 1894 году в Санкт-Петербурге. Художественное образование он получил в послереволюционные годы. В 1917–1918 годах занимался в студии С.М. Зейденберга (Сергей Михайлович Зейденберг, 1862–1942) — известного петербургского художника-пейзажиста, мастера лирического пейзажа. Затем, в 1918–1922 годах, продолжил обучение в Высшем художественно-техническом учебном заведении (ВХУТЕИН) — преемнике Императорской Академии художеств, где формировалась новая советская художественная школа.

     Аникин начал активно участвовать в художественных выставках с 1923 года. Его работы экспонировались на выставках различных творческих объединенийТоварищество художников — одно из ведущих объединений Ленинграда 1920-х годов, Общество художников имени А.И. Куинджи — престижное объединение, носившее имя великого пейзажиста. Был членом Общества художников-индивидуалистов — объединения, которое провозглашало свободу творческого самовыражения.

     Сергей Аникин работал в различных жанрах, но в историю искусства вошёл прежде всего как мастер камерного портрета и книжной иллюстрации. Его работы отличаются тонким лиризмом, вниманием к внутреннему миру человека. Создавал рисунки, акварели, в том числе портреты и жанровые сцены. Много работал для печатной продукции, оформлял книги.

     Творческая биография художника оборвалась трагически. Сергей Петрович Аникин пережил блокаду Ленинграда и скончался в 1942 году в осаждённом городе.

     Работы С.П. Аникина хранятся в музейных и частных собраниях России, что подтверждает их художественную и историческую ценность.

     Апухтин Алексей Николаевич (1840–1893)

     Русский поэт, прозаик, автор знаменитых романсов. Один из ярких представителей «чистой лирики» второй половины XIX века.

Алексей Николаевич Апухтин родился 15 ноября 1840 года в городе Волхов (ныне Орловская область) в не богатой дворянской семье. Детство провёл в родовом имении отца — деревне Павлодар.

     В 1852 году поступил в Петербургское училище правоведения, которое окончил в 1859 году. Именно в училище началось его увлечение поэзией. Первые стихи были опубликованы в 1854 году, когда ему было всего 14 лет. Юный автор был замечен критиками, и ему прочили великое поэтическое будущее.

     В 1859 году в журнале «Современник» был напечатан цикл небольших лирических стихотворений «Деревенские очерки». Эти произведения отражали гражданское настроение Апухтина, возникшее отчасти под влиянием поэзии Н.А. Некрасова.

      После 1862 года Апухтин отошёл от литературной деятельности, мотивируя это желанием остаться вне политической борьбы, в стороне от каких-либо литературных или политических партий. Он уехал в провинцию и служил в Орловской губернии чиновником особых поручений при губернаторе.

     В 1865 году он прочёл две публичные лекции о жизни и творчестве А.С. Пушкина, что стало заметным событием в культурной жизни города. В том же году вернулся в Петербург.

     Вернувшись в столицу, поэт всё более напряжённо работал, отыскивая собственный путь в поэзии. Наибольшую известность ему принесли романсы. Используя все традиции любовного и цыганского романса, он внёс в этот жанр много собственного художественного темперамента.

Многие его стихи были положены на музыку выдающимися композиторами, в первую очередь П.И. Чайковским (романсы «Забыть так скоро», «День ли царит», «Ночи безумные» и др.), а также другими авторами. Эти романсы стали классикой русского вокального репертуара.

В 1886 году, после выхода сборника «Стихотворения», поэтическая известность Апухтина окончательно упрочилась.

      В 1890 году были написаны его прозаические произведения: «Неоконченная повесть», «Архив графини Д.», «Дневник Павлика Дольского», которые были опубликованы посмертно. Прозу Апухтина высоко ценил М.А. Булгаков.

     Алексей Николаевич Апухтин скончался 17 (29) августа 1893 года в Петербурге.

     Баранов-Россине Владимир Давидович (1888–1944)

     Русский и французский живописец, график, скульптор, изобретатель. Один из ярких представителей русского авангарда первой трети XX века.

Владимир Давидович Баранов-Россине (настоящая фамилия Баранов) родился в 1888 году. 

     Художественное образование получил в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где учился вместе с выдающимися мастерами русского авангарда — Давидом Бурлюком, Аристархом Лентуловым, Александрой Экстер и другими. Эта среда определила его новаторские устремления.

     Баранов-Россине активно участвовал в первых выставках русского авангарда. Его работы были представлены на знаковых для развития нового искусства смотрах.

     В 1910 году художник уехал в Париж, который тогда был центром мирового художественного авангарда. Там он увлекся искусством Поля Сезанна и новейшими течениями (кубизмом, фовизмом, орфизмом). Его пейзажи и натюрморты выставлялись в престижных парижских салонах. Также его работы экспонировались в Цюрихе, Амстердаме и других европейских городах.

     Баранов-Россине был не только художником, но и изобретателем. Ещё до революции он создал световое пианино «оптофон» — инструмент, который должен был синтезировать свет и звук. До 1925 года он проводил в Москве, а затем в Париже концерты «оптофонии», представляя публике свои светомузыкальные композиции. Это было продолжением его поисков синтеза искусств.

     С 1925 года художник постоянно жил во Франции, продолжая работать и выставляться. Его творческая биография была прервана Второй мировой войной.

     Владимир Давидович Баранов-Россине погиб в концлагере Освенцим (Аушвиц) в 1944 году.

     Произведения Владимира Баранова-Россине хранятся в крупнейших музейных и частных собраниях России и зарубежья.

      Барсков Яков Лазаревич (1863–1937)

Историк русской литературы XVIII века, педагог, археограф. Тайный советник, сенатор.

     Яков Лазаревич Барсков родился в 1863 году. Получил блестящее историческое образование, был учеником выдающегося историка Василия Осиповича Ключевского. Позже, как педагог, оказал большое влияние на становление известного историка и философа Георгия Васильевича Вернадского, сына В.И. Вернадского.

     Барсков работал преподавателем гимназии, что давало ему определённый статус и независимость. Позже он был допущен к разбору рукописей Дворцового архива — это открыло ему доступ к разнообразным, порой практически недосягаемым для многих учёных историко-литературным материалам. Он занимал заметные официальные посты, был тайным советником (гражданский чин 3-го класса) и сенатором.

     Сфера научных интересов Барскова охватывала литературную и общественную мысль XVIII века, включая революционную традицию.

После кончины в 1904 году историка литературы А.Н. Пыпина, Барсков возглавил 12-томное академическое издание сочинений императрицы Екатерины II. Он составил и откомментировал последний том этого собрания, вышедшего в 1907 году. В том вошли семь редакций мемуаров царицы, а также ряд мемуарных фрагментов. Исследование Барскова не было разрешено к печати в советское время, что придаёт его работе особую историко-культурную ценность.

      Яков Лазаревич Барсков скончался в 1937 году.