Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Старинная керамика Awaji - это уникальное японское искусство, происходящее с острова Авадзи, известное своей яркой глазурью (часто бирюзовой, зеленой или черепаховой), сложными рельефами (драконы, цветы) и стилями ар-деко, арт-нуво, которые были популярны в конце XIX — первой половине XX веков, особенно в период Мэйдзи и Тайсё. Эта керамика ценится за красоту, детализацию и историческую значимость, часто встречается в виде ваз, чаш и декоративных элементов, которые экспортировались по всему миру.

Стекольная мануфактура Баккара была основана в 1764. До 1816 году производила стекло для окон и зеркал, не дорогие стеклянные стаканы. В 1816 году был выпущен первый хрусталь Баккара.Хрустальные изделия Баккара получили особую популярность во второй половине XIX века, их отличали высокий уровень исполнения и сложное гранение. В 1855 году продукция фирмы была отмечена золотой медалью на Всемирной выставке в Париже. В 1860 году мануфактурой была зарегистрирована собственная торговая марка. Двухсотлетие фирмы помпезно отмечалось в 1964 году в Лувре. С 1990-х годов компания также стала выпускать парфюмерию и ювелирные изделия.

30 июня 1884 года Рафаэль Бордалло Пиньейру открыл фабрику по производству керамики в Кальдас-да-Раинья. Здесь он раскрыл великолепные технические, художественные и креативные качества, создавая из керамики самые разные изделия – синюю плитку azulejos , декоративные панели, вазы, бутылочки для парфюма, фонтаны, большие фигуры животных, посуду и предметы интерьера. Он создал сотни высокохудожественных моделей керамики, основанных на местных традициях, в частности на керамике Кальдаса, вдохновленной флорой и фауной центральной части Португалии. В своих моделях он также использовал персонажей из повседневной португальской жизни. Его керамическое производство получило большую известность и признание не только на национальном, но и на международном уровне. Двадцать один год работы фабрики под руководством Рафаэля Бордалло Пиньейру навсегда вошли в историю керамики Кальдаса. Его сын Мануэль Густаво сохранил и продолжил традиции керамического искусства своего отца. После его смерти в 1920 году группа выдающихся людей Кальдаса вместе с рабочими продолжила работу компании. При изготовлении керамики Bordallo Pinheiro используется множество методов и художественных приемов, некоторые из которых насчитываю не одну сотню лет. Они стали неотъемлемой частью духовного и творческого наследия Рафаэля Бордалло Пиньейру, который сохранил этот бесценный опыт для будущих поколений. Уникальность этих изделий в том, что они все так же гениально сочетают в себе художественную ценность, современный дизайн, практичность и функциональность, как это превосходно делал Рафаэль Бордалло Пиньейру. Ярким примером такого продолжения традиций стала посуда и предметы интерьера категории "продукты повседневного использования", коллекции в виде овощей, фруктов, рыб, крабов и т.д. Эти изделия превосходно раскрывают стремление Бордалло Пиньейру создавать яркие и необычные по форме вещи, практичные и удобные по содержанию, и в великолепном художественном исполнении!

Талантливый английский живописец второй половины XIX века. Писал натюрморты и пейзажи в классическом стиле.

Чарльз Шнайдер с 1901 по 1911 год работал дизайнером на фирме Daum. В 1913 году Чарльз и его брат Эрнест официально открыли свой собственный стекольный завод, а в 1925 году их производство стало ведущим в стекольном бизнесе Франции. В 1925 году на международной выставке Чарльз Шнайдер получил медаль "Легион почета" - это высшая награда в области искусств во Франции.

Пьер-Луи Dagoty родился в Париже в 1771 году,в семье художников и скульпторов.Его отец, Жан-Батист Андре Dagoty (его полное имя, Готье Dagoty), был одним из художников королевы Марии-Антуанетты. Пьер-Луи Dagoty, с помощью своих братьев, Изидора и Этьена Жан-Батиста, с 1798 по 1800 год(даты их кончин) ,открыли небольшую мастерскую,которая специализировалась в живописи на тонком фарфоре. Очень быстро, их продукция завоевала хорошую репутацию.И в декабре 1804 года,сама императрица Жозефина , оказала им своё покровительство. Производство братьев Dagoty стало:" Manufacture de S.M. l'Impratrice, P.L. Dagoty Paris " (de 1804 1814) "Производством Её Величества Императрицы, PL Dagoty в Париже" (с 1804 по 1814 г.) Затем ,после падения Первой Империи-" Manufacture de S.A.R. Madame la Duchesse d'Angoulme. P.L. Dagoty " (de 1815 1820). " Фабрика S.A.R. Мадам Герцогиня д' Ангулем. P.L. Dagoty " (с 1815 по 1820) Таким образом,маркировались все без исключения предметы(с тыльной стороны),и это было визитной карточкой Фабрики Dagoty,и защитой от подделок. В 1810, Пьер-Луи,объединился с Franois Maurice Honor,владельцем завода на rue de Chevreuse. Ассоциация между Даготи и Франсуа Морисом Оноре, продолжалась с 1816 до 1819 год. А в 1823 году, Пьер-Луи продал фабрику Denuelle Dominique.Так появилась фабрика la Manufacture La Seynie ,около 1900 года. У фарфора Dagoty была особенность, а именно, техника, которая состояла в том, чтобы покрывать внутреннюю часть объектов (обычно чашек) густым золотым крытьём.А внешние пейзажи ,были расписаны крайне богато, чередуя тёмные и светлые тона,блестящее и матовое золото.Эта особенность,делала фарфор Даготи,узнаваемым,среди других производителей.Он стал крайне востребован среди княжеских дворов,таких,как la Maison de Russie, la Maison de Savoie,а позже, и Столом американского президента Монро,который получил президентскую, условленную службу " в малиновом крыле " (в 1817).Этими экземплярами фарфора Даготи,могут и сейчас восхищаться поситители,он находятся в витринах Белого Дома. В Париже, на бульваре Poissonnire,братья Dagoty открыли фешенебельный магазин ,куда спешило все высшее общество того времени,за подарками ко Дню Рождения,или других событий.Иметь фарфор Dagoty ,было признаком хорошего вкуса. Другая особенность Дома Dagoty - исчерпывающий каталог (нарисованный от руки) всех моделей, которые были выполнены этой фабрикой. Полный экземпляр этого каталога сохранен в офисе чертежей музея декоративных искусств -muse des arts dcoratifs de Paris

Delft - Делфт Делфтский фарфор (Delfts blauw) — фарфор в сине-белых цветах, производился в городе Делфт (Нидерланды). Возникновение массового гончарного производства относится к XVII веку, когда Делфт переживал "Золотой век", связанный с подъёмом морской торговли. В городе находилась одна из шести контор Голландской Ост-Индской компании, корабли которой завезли в страну образцы дальневосточных сине-белых и полихромных изделий. В это время делфтским гончарам не хватало глины, и они были вынуждены ввозить её, до 1640 года. Подъём производства керамики был обусловлен ухудшением качества речной воды, использовавшейся на пивоварнях, что привело к закрытию пивоварен и возникновению на их месте гончарных мастерских. Доставка фарфора из Китая была сопряжена с многочисленными трудностями , это обеспечивало рост спроса и укрепило положение делфтских гончаров. Особенностью делфтского фарфора было многократное глазурирование прозрачной свинцовой глазурью и заключительный обжиг при низких температурах, что делало изделие более близким к фаянсу. Основной выпускаемой продукцией были изразцы для облицовки стен и кафельных печей, а также столовая и декоративная посуда. Делфтские мастера имитировали декор популярного в Европе сине-белого китайского фарфора. Помимо китайских рисунков, мастера украшали свои изделия традиционными голландскими пейзажами, библейскими сюжетами и цветочными композициями. Упадок делфтского фарфора произошёл в конце XVIII века в связи с ростом популярности английской керамики. В 1876 г. два голландских предпринимателя возродили в Делфте фарфоровое производство, открыв Королевскую мануфактуру делфтского фарфора. Дельфтскийфаянс-этоне только яркое явление прикладного искусства Голландии, его, бесспорно, можно отнести к числу интереснейших видов европейской керамики. Декоративность росписи, причудливость и разнообразие форм сосудов позволяет считать дельфтский фаянс одним из самых своеобразных проявлений стиля барокко в керамическом искусстве. В Европе коллекции дельфтского фаянса появились в ХVII веке. В Россию "дельфт" попал в первой четверти ХVIII века и до конца его, а также в течение ХIХ столетия интерьеры дворянских домов украшали тарелки, блюда, вазы, кувшины, кружки, скульптура, игрушки, столовые сервизы. В конце ХIХ века дельфтские предметы находились в знаменитых купеческих московских собраниях Л.К.Зубалова, И.А. Морозова, Д.И. Щукина, С.А. Бахрушина. Сегодня их можно увидеть в музеях. На российском антикварном рынке дельфтский фаянс появляется редко.