Logo

By Helios Labs

Размещение изображений произведения искусства на сайте антикварного салона "Русский модерн" имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли.

© Русский модерн 1991-2025

Контакты

  • +7 (495) 697-35-75
  • info@rusmodern.com

Навигация

  • Главная
  • Коллекция
  • Справочник
  • События
  • Контакты

Коллекция

  • Живопись
  • Графика
  • Бронза
  • Часы
  • Иконы
  • Книги
  • Мебель
  • Стекло
  • Фарфор
  • Осветительные приборы
  • Открытки
  • Разное

Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Предметов: 1

Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович (1826—1889)

      Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович (настоящая фамилия Салтыков, псевдоним Н. Щедрин) — писатель, публицист.

      Родился в селе Спас-Угол Тверской губернии в старинной дворянской семье. В 1836 году отдан в Московский дворянский институт, откуда через два года переведён в Царскосельский лицей.

      В августе 1844 года поступил на службу в канцелярию военного министра. В это время вышли его первые повести «Противоречие» и «Запутанное дело», вызвавшие гнев властей. В 1848 году за «вредный образ мыслей» выслан в Вятку (ныне Киров), где служил старшим чиновником по особым поручениям при губернаторе, затем советником губернского правления.

      В 1856 году, после смерти Николая I, ограничение на проживание было снято. Вернувшись в Петербург, возобновил литературную деятельность, одновременно работая в Министерстве внутренних дел и участвуя в подготовке крестьянской реформы.

     В 1858–1862 годах служил вице-губернатором в Рязани, затем в Твери. Выйдя в отставку, поселился в Петербурге и стал одним из редакторов журнала «Современник». В 1865 году вновь вернулся на государственную службу: возглавлял казённые палаты в Пензе, Туле, Рязани. В 1868 году принял предложение Н. А. Некрасова войти в редакцию журнала «Отечественные записки», где проработал до 1884 года.

      Умер в Петербурге.
Предметов: 1

Светлов Валериан Яковлевич (1860-1934)


     Светлов Валериан Яковлевич (настоящие имя и фамилия — Валерьян Ивченко; 1860–1934) — литератор, историк балета, балетовед, театральный критик, драматург-либреттист.

     Родился в Санкт-Петербурге в дворянской семье. Служил в кавалерии. Выйдя в отставку, занялся литературной деятельностью — писал рассказы, повести, романы на исторические темы.

     С середины 1890-х годов публиковал исторические исследования о балете, рецензии на спектакли, хронику, очерки, творческие портреты артистов балета и балетмейстеров в газетах «Биржевые ведомости», «Петербургская газета», «Слово», «Петербургский дневник театрала», журналах «Театр и искусство» и «Звезда», в «Ежегоднике императорских театров».

     В Первую мировую войну добровольцем пошёл на фронт, служил ротмистром в Ингушском конном полку «Дикой дивизии», награждён четырьмя орденами, включая орден Святого Владимира 4-й степени с мечами и бантом.

     В 1916 году женился на балерине Мариинского театра Вере Трефиловой. В 1917 году они эмигрировали из России и обосновались в Париже, где Вера Александровна открыла балетную школу. Валериан Яковлевич продолжал публиковать статьи о русском балете и русских артистах в эмиграции, выступая с позиции защиты классических традиций. В Париже и Лондоне вышли несколько его трудов по истории русского балета и «Русских сезонов».

      Умер в Париже.
Предметов: 0

Свешников Иван Алексеевич (годы жизни не установлены)

     Свешников Иван Алексеевич (годы жизни не установлены) — владелец фабрики серебряных изделий.

     Фабрика известна с 1886 года. В 1898 году на предприятии выработано столовой серебряной посуды на 5 тысяч рублей. На фабрике работало 10 взрослых работников и 3 подростка.

     Клеймо — инициалы «ИАС».

Предметов: 1

Севрская фарфоровая мануфактура (Manufacture nationale de Sèvres)

      Севрская фарфоровая мануфактура (Manufacture nationale de Sèvres) — французское предприятие по производству фарфора. Основана в 1745 году в Венсенне.

      С 1753 года — «Королевская мануфактура французского фарфора» при финансовой поддержке Людовика XV. В 1756 году переведена в Севр. В 1759 году король стал единственным владельцем.

     Покровительницами мануфактуры были мадам Дюбарри и мадам де Помпадур, именем которой назван цвет «розовый Помпадур».

     В 1800 году руководитель завода Александр Броньяр реорганизовал производство и перевёл его исключительно на выпуск твёрдого фарфора, что изменило положение мануфактуры в Европе.

     В эпоху ампира формы посуды упростились, приближаясь к изделиям из бронзы или камня. Мастера покрывали поверхность синей краской, позолотой или раскрашивали наподобие патины на бронзе. Появились фоновые коричневый, черепаховый и чёрный цвета. Декором служила орнаментика по образцам из Помпей или фресок Рафаэля.

     При Наполеоне в Севре создавались вазы и столовые сервизы с изображением сцен его военных побед.

     Во второй половине XIX века мануфактура продолжала выпуск художественного фарфора, участвовала во Всемирных выставках и сохраняла статус ведущего европейского фарфорового производства.
Предметов: 0

Серов Валентин Александрович (1865-1911)

     Серов Валентин Александрович  — живописец и график, мастер портрета, один из ведущих художников русского модерна.

     Родился в Санкт-Петербурге в семье композитора А. Н. Серова. Детство провёл в Мюнхене и Париже, где обучался у И. Е. Репина. В 1880–1885 годах учился в Императорской Академии художеств у П. П. Чистякова.Раннее признание получил после создания картины «Девочка с персиками» (1887, портрет Веры Мамонтовой) и «Девушка, освещённая солнцем» (1888). Эти работы стали символами русского импрессионизма.

     Мастер психологического портрета. Среди известных работ: портреты княгини О. К. Орловой (1911), балерины Иды Рубинштейн (1910), Николая II (1900), актрисы М. Н. Ермоловой (1905), писателя Максима Горького (1905), композитора Н. А. Римского-Корсакова (1898). Работал также в жанре исторической живописи («Пётр I», 1907), иллюстрировал басни И. А. Крылова.

     Член объединений «Мир искусства» и Союза русских художников. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897–1909), среди его учеников — К. С. Петров-Водкин, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян.

     Умер в Москве.Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других крупнейших собраниях.
Предметов: 1

Серяков Лаврентий Авксентьевич (1824-1881)

     Серяков Лаврентий Авксентьевич (1824–1881)
     Выдающийся русский гравёр на дереве (ксилограф), академик Императорской Академии художеств.
     Лаврентий Авксентьевич Серяков родился в 1824 году в семье крестьян помещика Макавеева, Солигаличского уезда Костромской губернии. Семи лет его обучили грамоте и пению. В девять лет, во время царскосельских манёвров, начальник дивизии обратил внимание на его голос и перевёл в дивизионные певчие. Там, кроме пения, мальчиков учили чтению, письму и арифметике.
     В 1836 году дивизионные певчие были зачислены в рядовые. По просьбе матери его зачислили в 1-ю роту Псковского полубатальона кантонистов и определили в канцелярию писарем. На действительную службу Серяков был зачислен в 1840 году. Его назначили учителем арифметики и рисования в батальоне кантонистов с жалованьем 12 рублей в год ассигнациями. Учительствуя, оставаясь певчим и исправляя должность фельдфебеля, он нёс невыносимые обязанности.
     Непосильные обязанности заставили его обратиться к знакомому писарю в Департамент военных поселений, прося показать начальству образец его почерка. Через два с лишним месяца Департамент вытребовал Серякова в Петербург. В столице он был зачислен писарем с жалованьем 1 рубль 80 копеек в месяц.
     В свободные дни Серяков усердно занимался чтением и рисованием. В августе 1845 года во время ночного дежурства его застал за рисунком начальник топографов полковник Попов. Рисунок был показан директору, и Серякову велели готовиться к экзамену на топографа, на что дали всего два месяц
     Став топографом, Лаврентий Авксентьевич мало улучшил своё материальное положение. Чтобы иметь даровое помещение, он принял место дворника.
     В 1846 году ему случайно попался листок французского иллюстрированного издания. Его заинтересовало то, что рисунки были отпечатаны среди типографского набора. Сообразив, что каждая линия в рисунке сделана на доске рельефом, как типографские буквы, Серяков попробовал резать на куске берёзового дерева перочинным ножом. Его постигла неудача. Тогда в гостином дворе он купил более подходящего дерева и снова принялся за работу, вовсе не имея представления, как режут граверы.
     Вырезав удачно рисунок, он обратился за заказом в магазин издателя Смирдина и встретился с учителем Студитским. Тот заказал ему 12 политипажей для датской книжки «Путешествие вокруг света» по 3 рубля за рисунок. Заказчик остался доволен и заплатил по 5 рублей. Несмотря на полное незнакомство с приёмами настоящих гравёров, самоучка Серяков выполнил многие из этих политипажей 
      Вскоре подвернулся случай скопировать план имения князю Одоевскому. На плане был раскрашенный герб, которым Серяков очень заинтересовался и весьма тщательно его отделал. Князь Одоевский пришёл в восторг от исполнения и познакомил его с издателем «Иллюстрации» Кукольником, который предложил ему работать для журнала и выписал для него гравёрные инструменты. С того времени заработки Серякова увеличились (50–70 рублей), и он отказался от места дворника.
      Кукольник посоветовал Лаврентию Авксентьевичу посещать Академию Художеств для усовершенствования в рисунке. Кукольник написал докладную записку Военному Министру и подал её во время доклада, когда тот ехал во дворец. В тот же день на записке рукой Императора было написано «согласен».
      С марта 1847 года Серяков начал посещать старшие классы Академии Художеств вольноприходящим. Через два месяца его перевели из 1-го класса в следующий, а ещё через месяц — в другой. Целый день, а то и ночи, проводил он за работой: утром в Академии, днём гравирование для «Иллюстрации», вечером снова в Академию.
      Государь однажды спросил о занятиях Серякова. Тот, осчастливленный этим вниманием, представил через Военного Министра альбом из 15 гравюр, где находилась группа из трёх фигур величиной по 4 вершка, срисованная с натуры: солдат Кавалергардского полка в полной форме, унтер-офицеры Преображенского и Семёновского полков в походной форме. За эту работу он получил денежную награду.
     В 1853 году Серяков получил звание художника за исполнение гравюры на дереве «Голова старика» Рембрандта в полнатуры. Император Николай I, посетив выставку, остался очень доволен.
      В 1857 году он приступил к выполнению программы на звание академика — гравюры «Неверие апостола Фомы» (12 вершков ширины и 14 высоты). Для этой работы, которая обыкновенно требовала пяти и более лет, Государь приказал выдать Серякову 500 рублей. Гравюра была готова к весне следующего года. Все знатоки восхищались прекрасным исполнением; находили, что ему могли бы позавидовать лучшие английские гравёры на стали.
       Однако звание академика на этот раз Серякову не дали. Академия командировала его на год во Францию для ещё большего усовершенствования. Во Франции Лаврентий Авксентьевич превзошёл самых лучших гравёров. Вместо года он пробыл за границей пять лет, объездил Германию, Швейцарию, Италию и Испанию. В октябре 1864 года он был признан академиком.
     За границей и в России Серяков был завален работой. Он выполнил массу всевозможных рисунков, основал школу гравирования, давшую талантливых гравёров: И.И. Матюшина и Г.И. Грачева.
     В обыденной жизни Серяков отличался отзывчивостью и добродушием. Он был преданный и любящий сын. Устроившись за границей в 1878 году на маленькой квартирке, он выписал к себе мать из Петербурга в Париж, где вскоре и похоронил её. Смерть матери очень огорчила Лаврентия Авксентьевича, а труды и лишения, вынесенные им в детстве и молодости, расстроили его здоровье.
     Лаврентий Авксентьевич Серяков скончался в Ницце 2 января 1881 года.
Предметов: 3

Солнцев Федор Григорьевич (1801-1892)

     Солнцев Фёдор Григорьевич (1801–1892) — археолог, живописец, исследователь древнерусского искусства.

     Родился в семье крестьянина Ярославской губернии. Ещё в годы учёбы в Академии художеств пристрастился к русской археологии и впоследствии полностью посвятил себя изучению русских древностей.

     В 1830 году император Николай I командировал Солнцева с художественно-археологической целью в различные регионы империи. Часть рисунков, выполненных им со старинных одеяний, оружия и других памятников старины, была опубликована в издании «Древности Российского государства».

     В 1836 году за картину «Свидание князя Святослава с Иоанном Цимисхием» получил звание академика. В 1837 году начал реставрацию царских теремов в Московском Кремле по собственным рисункам.
В 1843 году открыл в Киево-Софийском соборе под штукатуркой древнюю живопись и мозаику XI века и провёл их реставрацию. В 1863 году удостоен звания почётного вольного общника Академии художеств, в 1877 году — профессора.
Предметов: 0

Солодовников Лев Львович (1932–2002)

     Солодовников Лев Львович  — художник-декоратор. Заслуженный художник РСФСР (1976).

     Родился в Москве. Окончил Московскую среднюю художественную школу (1951), Студию военных художников имени М. Б. Грекова (1952–1954), Школу-студию при МХАТ СССР имени Горького (1966) по специальности «Театральная техника и оформление спектакля».

     В 1955–1999 годах работал в Большом театре. Участвовал в оформлении более чем 200 спектаклей, среди которых «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1982), «Маленький принц» (1983), «Рыцарь печального образа» (1985), «Повесть о настоящем человеке» (1985).

     В 1969–1972 годах — главный художник Каирской балетной труппы. Оформлял спектакли «Франческа да Римини» (1970, 1972), «Дон Жуан» (1970), «Пахита» (1970), «Жизель» (1971, 1972), «Бахчисарайский фонтан» (1972).

     Как художник-постановщик работал в театрах Перми, Кишинёва, Красноярска, Горького, Казани, Минска, а также в Театре классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва.
Участник Всемирного театрального конгресса (Польша, 1989). Член Союза художников (1985).

     Работы хранятся в музее Большого театра, Государственном центральном театральном музее имени А. А. Бахрушина, Государственном историческом музее, а также в частных коллекциях.

     Умер в Москве.
Предметов: 0

Сомов Константин Андреевич (1869-1939)

     Сомов Константин Андреевич— живописец, график, работал в области книжной графики и мелкой фарфоровой пластики.

     Родился и жил в Петербурге-Петрограде. С 1884 года посещал Рисовальную школу Общества поощрения художеств. Учился в Императорской Академии художеств (1888–1892) у И. Е. Репина, затем в Париже (1897–1899).

     Член объединения «Мир искусства» и один из основателей одноимённого журнала. С 1913 года — академик. С 1918 года — профессор Академии художеств. В 1918 году преподавал в Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских.

     С 1924 года жил в Париже.

     Стилизовал мотивы искусства рококо и итальянской комедии масок. Автор портретов и пейзажей. Один из характерных представителей русского модерна.

     Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других собраниях.
Предметов: 0

Стенер Клемен-Леопольд (Steiner Clement-Leopold (1853-1899))

Французский скульптор. Уроженец Парижа. Автор ряда памятников и скульптурных групп: "Пастух и бог лесов" В Люксенбургском саду, четыре "Крылатых коня" на мосту Александра III в Париже, статуи "Приемный отец" из музея Лиможа.
1...212223...34