Logo

By Helios Labs

Размещение изображений произведения искусства на сайте антикварного салона "Русский модерн" имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли.

© Русский модерн 1991-2025

Контакты

  • +7 (495) 697-35-75
  • info@rusmodern.com

Навигация

  • Главная
  • Коллекция
  • Справочник
  • События
  • Контакты

Коллекция

  • Живопись
  • Графика
  • Бронза
  • Часы
  • Иконы
  • Книги
  • Мебель
  • Стекло
  • Фарфор
  • Осветительные приборы
  • Открытки

Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Предметов: 1

Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович (1826—1889)

Салтыков – Щедрин Михаил Евграфович (настоящая фамилия Салтыков, псевдоним Н. Щедрин) (1826—1889), писатель, публицист. Родился 27 января 1826 г. в селе Спас-Угол Тверской губернии в старинной дворянской семье. В 1836 г. был отдан в Московский дворянский институт, откуда через два года за отличную учёбу переведён в Царскосельский лицей. В августе 1844 г. Салтыков поступил на службу в канцелярию военного министра. В это время вышли в свет его первые повести "Противоречие" и "Запутанное дело", вызвавшие гнев властей. В 1848 г. за "вредный образ мыслей" Салтыков-Щедрин был выслан в Вятку (ныне Киров), где получил должность старшего чиновника по особым поручениям при губернаторе, а через некоторое время — советника губернского правления. Лишь в 1856 г., в связи со смертью Николая I, ограничение на проживание было снято. Вернувшись в Петербург, писатель возобновил литературную деятельность, одновременно работая в Министерстве внутренних дел и участвуя в подготовке крестьянской реформы. В 1858—1862 гг. Салтыков служил вице-губернатором в Рязани, затем в Твери. Выйдя в отставку, он поселился в столице и стал одним из редакторов журнала "Современник". В 1865 г. Салтыков-Щедрин вновь возвратился на государственную службу: возглавлял в разное время казённые палаты в Пензе, Туле, Рязани. Но попытка оказалась неудачной, и в 1868 г. он согласился с предложением Н. А. Некрасова войти в редакцию журнала "Отечественные записки", где проработал до 1884 г. Талантливый публицист, сатирик, художник, Салтыков-Щедрин в своих произведениях старался направить внимание русского общества на главные проблемы того времени. "Губернские очерки" (1856—1857 гг.), "Помпадуры и помпадурши" (1863—1874 гг.), "Пошехонская старина" (1887— 1889 гг.), "Сказки" (1882—1886 гг.) клеймят воровство и взяточничество чиновников, жестокость помещиков, самодурство начальников. В романе "Господа Головлёвы" (1875—1880 гг.) автор изобразил духовную и физическую деградацию дворянства второй половины XIX в. В "Истории одного города" (1861—1862 гг.) писатель не только сатирически показал взаимоотношения народа и властей города Глупова, но и поднялся до критики правительственных верхов России. Умер 10 мая 1889 г. в Петербурге.
Предметов: 1

Светлов Валериан Яковлевич (1860-1934)

Светлов Валериан Яковлевич, настоящие имя и фамилия Валерьян Ивченко (17 октября 1860, Санкт-Петербург — 18 января 1934, Париж, Франция) — русский литератор, историк балета, балетовед, театральный критик, драматург-либреттист. Родился в Санкт-Петербурге в дворянской семье. Служил в кавалерии. Выйдя в отставку занялся литературной деятельностью — писал рассказы, повести, романы на исторические темы. С середины 1890-х годов начал писать о балете — публиковал исторические исследования, рецензии на спектакли, хронику, очерки, творческие портреты артистов балета и балетмейстеров в газетах "Биржевые ведомости", "Петербургская газета", "Слово", "Петербургский дневник театрала", в журналах "Театр и искусство" и "Звезда", в "Ежегоднике императорских театров". В Первую мировую войну добровольцем пошёл на фронт, служил ротмистром в Ингушском конном полку "Дикой дивизии" и был награждён четырьмя орденами, в т. ч. орденом св. Владимира 4-й степени с мечами и бантом. В 1916 году Светлов женился на известной балерине Мариинского театра Вере Трефиловой, а в 1917 году они эмигрировали из России и обосновались в Париже, где Вера Александровна открыла свою балетную школу. Валериан Яковлевич продолжал публиковать статьи о русском балете, о русских артистах в эмиграции, но уже с позиции защиты классических традиций. В эти годы в Париже и Лондоне вышли несколько его трудов по истории русского балета и "Русских сезонов".
Предметов: 0

Свешников Иван Алексеевич

Свешников Иван Алексеевич,владелец фабрики сереб.изделий,с 1886 г. известной еще в 1898г. в 1987 г. выработано столовой серебряной посуды на 5 т.рублей,на фабрике работало 10 взрослых работников и 3 подростка. Инициалы на клейме ИАС.
Предметов: 2

Севрская фарфоровая мануфактура. Sevres.

В 1745 году во Франции, в Венсенне, была основана фарфоровая мануфактура. Она находилась в ведении синдиката во главе с Орри де Фюльви. Фюльви сумел заручиться не только необходимыми привилегиями, но и финансовой поддержкой короля Людовика XV, который сам в 1753 году сделался пайщиком концерна. С этого времени мануфактура называлась "Королевская мануфактура французского фарфора". В 1756 году мануфактуру переводят из Венсенна в Севр. В 1759 году король принимает на себя всю финансовую ответственность за мануфактуру, рассчитав других пайщиков и оставшись единственным владельцем. Покровительницами Севрской мануфактуры являлись фаворитки короля мадам Дюбарри и мадам де Помпадур, имя которой получил один из классических цветов севрского фарфора - "розовый Помпадур". К работе в Севре были привлечены талантливые художники и скульпторы. Севрские мастера великолепно работали как с глазурованным фарфором, так и с бисквитом, мягким фарфором, полуматовая и тонкозернистая поверхность которого вызывала в памяти античные статуи. Цветочный декор был излюбленным мотивом украшения произведений Севрской мануфактуры. Примерно до 1770 г. росписи посуды выдержаны в духе чистого рококо, затем постепенно начинает проявляться новый стиль - классицизм. Вместе с жанровыми или мифологическими группами известные скульпторы, работавшие на мануфактуре, создавали портретные медальоны и бюсты. В 1800 году руководитель завода Александр Броньяр реорганизовал его и перевел исключительно на производство твердого фарфора. Это изменило положение Севрской мануфактуры в Европе. Королевский фарфор ушел. В эпоху ампира формы посуды сводятся к простым схемам, делая фарфор похожим на изделия из бронзы или камня. Подражая античной посуде, мастера покрывали его поверхность слоем синей краски, позолотой или раскрашивали наподобие патины на бронзе. Появились также фоновые коричневый, черепаховый, черный цвета. Декором чаще всего служила орнаментика по образцу узоров из Помпеи или фресок Рафаэля. Это головы и фигуры, напоминающие камеи, в четырехугольных или овальных полях, окаймленных узорами из завитков, картушей, рогов изобилия и различных символов. При Наполеоне в Севре специально для императора создавались огромные вазы, столовые сервизы с изображением сцен его военных побед. Эти работы ныне считаются шедеврами керамической росписи.
Предметов: 0

Серов Валентин Александрович (1865-1911)

Предметов: 0

Серяков Лаврентий Авксентьевич (1824-1881)

Серяков Лаврентий Аксенович родом из крестьян помещика Макавеева, Солигаличского уезда, Костромской губернии. Семи лет его обучили грамоте и пению. Когда же ему исполнилось девять лет, начальник дивизии во время царскосельских маневров обратил внимание на голос Серякова и перевел его в дивизионные певчие. Кроме пения мальчиков учили чтению, письму и арифметике. В 1836 году дивизионные певчие были зачислены в рядовые. По просьбе матери его зачислили в 1-ю роту Псковского полубатальона кантонистов и определили в канцелярию писарем. На действительную службу Серяков был зачислен в 1840 году. Его назначили учителем арифметики и рисования в батальоне кантонистов с жалованьем 12 рублей в год ассигнациями. Учительствуя, и оставаясь певчим, Лаврентий Аксенович в то же время исправлял должность фельдфебеля во 2-й роте. Непосильные обязанности заставили его обратиться к знакомому писарю в Департамент военных поселений, прося показать начальству образец его почерка. Через два с лишним месяца Департамент вытребовал Серякова в Петербург. В столице Лаврентий Аксенович был зачислен писарем с жалованьем в 1 руб. 80 коп. в месяц. В свободные дни Серяков усердно занимался чтением и рисованием. В августе 1845 года во время ночного дежурства его застал за рисунком начальник топографов полковник Попов. Рисунок этот был показан директору и Серякову велели готовиться к экзамену на топографа, на что дали всего два месяца. Став топографом, Лаврентий Аксенович мало улучшил свое материальное положение, которое стало особенно тягостно, когда к нему переехала мать. Занятия перепиской давали всего 20 коп. с листа а иных занятий не находилось. Чтобы иметь даровое помещение Серяков принял подвернувшееся место дворника. В 1846 году ему случайно попался листок французского иллюстрированного издания; его заинтересовало то, что рисунки были отпечатаны среди типографского набора. Сообразив, что каждая линия в рисунке сделана на доске рельефом, как типографские буквы, Серяков попробовал резать на куске березового дерева перочинным ножом. Его постигла неудача. Тогда в гостином дворе он купил более подходящего дерева и снова принялся за работу, вовсе не имея представления, как режут граверы. Вырезав удачно рисунок, Лаврентий Аксенович обратился за заказом в магазин издателя Смирдина и встретился там с учителем Студитским. Последний заказал ему 12 политипажей для датской книжки "Путешествие вокруг света" по 3 р. за рисунок. Заказчик остался доволен и заплатил вместо 3 р. по 5 р. Не смотря на полное незнакомство с приемами настоящих граверов, самоучка Серяков выполнил многие из этих политипажей тонко и изящно, пожалуй, лучше даже опытных русских ксилографов того времени. Вскоре подвернулся случай скопировать план имения князю Одоевскому, на плане был раскрашенный герб, которым Серяков очень заинтересовался и весьма тщательно его отделал на своем плане. Когда же он представил князю свою работу, то тот пришел в восторг от исполнения. Князь Одоевский познакомил его с издателем "Иллюстрации" Кукольником, который предложил ему работать для Иллюстрации и выписал для него граверные инструменты. С того времени заработки Серякова увеличились (50 — 70 р.) и он отказался от места дворника. Тут уж начинается его знакомство с литераторами и артистами, и ему предсказывают блестящую будущность. Кукольник посоветовал Лаврентию Аксеновичу посещать Академию Художеств для усовершенствования в рисунке. Кукольник написал докладную записку Военному Министру, при котором состоял чиновником особых поручений, подал ему во время доклада, когда тот ехал во дворец. В тот же день на записке рукой Императора было написано "согласен". С Марта 1847 года Серяков начал посещать старшие классы Академии Художеств вольноприходящим: через 2 месяца его перевели из 1 в следующий класс, а еще через месяц в другой. Целый день, а то и ночи, проводил он за работой, утром отправлялся в Академию, днем занимался дома гравированием для "Иллюстрации", вечером опять в Академию, а оттуда домой. Государь однажды спросил о занятиях Серякова. Серяков, осчастливленный этим вниманием, представил чрез Военного Министра альбом 15 гравюр, где находилась группа из 3 фигур, по 4 вершков величины, срисованная с натуры: солдат Кавалергардского полка в полной форме, унтер-офицеры Преображенского полка и Семеновского полка в походной форме: за эту работу он получил денежную награду. В 1853 году Серяков получил звание художника за исполнение гравюры на дереве "голова старика" Рембрандта в полнатуры. Император Николай Павлович посетив выставку, на которой была выставлена и в числе прочих и работа Серякова, остался очень доволен. В Августе 1854 года Высочайше разрешено производить Серякову жалованье по 150 р., а в 1857 году он получил место рисовальщика при Департаменте Главного Штаба. В Мае того же года он приступил к выполнению программы на звание академика, гравюры "Неверие апостола Фомы" 12 вершков ширины и 14 вершков вышины. Для этой работы, которая обыкновенно требовала, пять и более лет, Государь приказал выдать Серякову 500 p. "Неверие апостола Фомы" было готово к весне следующего года. Все знатоки восхищались прекрасным исполнением гравюры; находили, что ему могли бы позавидовать лучшие Английские граверы на стали. Однако звание академика на этот раз Серякову не дали, а Академия командировала его на год во Францию для еще большего усовершенствования. Во Франции Лаврентий Аксенович превзошел самых лучших граверов. Вместо года он пробыл за границей пять лет, объездил Германию, Швейцарию, Италию и Испанию. В Октябре 1864 года он был признан, наконец, академиком. За границей и в России Серяков был завален работо.Лаврентием Аксеновичем выполнена масса всевозможных рисунков, основана школа гравирования, давшая талантливых граверов: И. И. Матюшина и Г. И. Грачева. В обыденной жизни Серяков отличался отзывчивостью и добродушием. Он был преданный и любящий сын. Старушка мать не расставалась с ним. Устроившись за границей в 1878 году на маленькой квартирке, Серяков выписал её из Петербурга в Париж, где вскоре и похоронил её. Смерть матери очень огорчила Лаврентия Аксеновича, труды и лишения, вынесенные им в детстве и молодости, расстроили его здоровье. Серяков умер в Ницце 2-го Января 1881 года.
Предметов: 3

Солнцев Федор Григорьевич (1801-1892)

Солнцев Фёдор Григорьевич, археолог-живописец, родился в 1801 году, сын крестьянина Ярославской губернии. Ещё будучи учеником Академии, Солнцев пристрастился к русской археологии и затем совершенно отдался изучению русских древностей. Император Николай I командировал Солнцева в 1830 году с художественно-археологической целью в различные места империи. Часть сделанных им рисунков со старинных одеяний, оружия и других памятников старины напечатана в "Древностях Российского государства". В 1836 году за картину "Свидание князя Святослава с Иоанном Цимисхием" Солнцев получил звание академика, а в 1837 году начал реставрацию царских теремов в Московском Кремле по своим рисункам. В 1843 году Солнцев открыл в Киево-Софийском соборе, под штукатуркой, древнюю живопись и мозаику XI века и реставрировал их. В 1863 году был признан Академией Художеств почётным вольным общником, а 1877 году - профессором. Умер в 1892 году.
Предметов: 0

Солодовников Лев Львович (14.06.1932 - 03.01.2002)

Солодовников Лев Львович (14.06.1932 - 03.01.2002) – художник-декоратор. Заслуженный художник РСФСР (1976). Родился в Москве в семье инженера, мать – врач. Окончил Московскую среднюю художественную школу (1951) у П.Оссовского, Студию военных художников им. Грекова (1952-54) у Н.Жукова, П.Кривоногова, Школу-студию (ВУЗ) при МХАТ СССР им. Горького (1966) у В.Шверубовича по специальности "Театральная техника и оформление спектакля" (дипломная работа – эскизы декораций и костюмов к "Неизвестному солдату" К.Молчанова). В Большом Театре с 16.02.1955 по 26.10.1999, в 1969-1972 – главный художник Каирской балетной труппы. В Большом Театре принял участие в исполнении живописного оформления более чем к 200 спектаклям, в т.ч. "Сказание о невидимом граде Китеже и Деве Февронии" (1982), "Маленький принц" (1983), "Рыцарь печального образа" (1985), "Повесть о настоящем человеке" (1985) и др. Как художник-постановщик работал в театрах СССР, Москвы и России: Театр Классического балета под рук. Н.Касаткиной и В.Василёва – "Дон Кихот" (1990), "Жизель" (1991), "Хрустальный башмачок" (1993), "Щелкунчик" (1994) и др.; Пермский театр оперы и балета - пролог к "Ивану Сусанину" (05.05.1967), "Черевички" (1968), "Спящая красавица" (костюмы М.Прокудина) (1968); Молдавский театр оперы и балета – "Лебединое озеро" (1968); Красноярский театр оперы и балета – "Царская невеста" (1979), "Щелкунчик" (1981), "Паганини" (1984); Горьковский театр оперы и балета – "Щелкунчик" (1982); Татарский театр оперы и балета – "Дон Кихот" (25.11.1994), "Спящая красавица" (1998), "Кармен-сюита" (1998); Киргизская филармония им.Токтогула Сатылганова – Торжественный вечер, посвященный 60-летию образования СССР; Белорусский театр оперы и балета – "Шехерезада" (15.10.1993). Каирская балетная труппа - "Франческа да Римини" (1970, 1972), "Дон Жуан" Л.Фейгина (1970), "Пахита" (1970), "Жизель" (1971, 1972), "Бахчисарайский фонтан" Б.Асафьева (1972). Участник Всемирного театрального конгресса (Польша,1989). Работы С. были представлены на выставке произведений художников-исполнителей ГАБТ(1959), персональной выставке в Советском культурном центре в Каире (1971), выставке произведений художников-декораторов Большого театра СССР к 200-летию Большого театра (1976), в Доме-музее Ф.И.Шаляпина (Москва, 1978), в БТ (2002), выставочном зале "Беляево" (Москва, 2004), Галерее "Гелос-наследие" (Москва, 2004), Музее-заповеднике "Поленово" (2006). Работы хранятся в музее БТ, ГЦТМ, ГИМе, частных коллекциях. Солодовников Л.Л. – известный российский художник-декоратор, мастер пейзажа. Творческий почерк сложился под руководством и в непосредственном сотрудничестве с художниками В.Рындиным, С.Вирсаладзе, В.Левенталем, Н.Золотарёвым. В оформлении оперных и балетных спектаклей являлся продолжателем традиций романтической перспективной театральной живописи, безупречно владевшим технологиями мягкой живописной декорации. Член Союза художников (1985). Умер в Москве.
Предметов: 0

Сомов Константин Андреевич (1869-1939)

Сомов К. А. родился и жил в Петербурге-Петрограде. С 1884 посещал Рисовальную школу ОПХ. Учился в АХ (1888-1892) у И.Е. Репина и в Париже (1897-1899). Член объединения "Мир искусства" и один из основателей одноименного журнала. Профессор АХ (с 1918). С 1913 - академик. В 1918 преподавал в ПГСХУМ. С 1924 - жил в Париже. Живописец, график, работал в области книжной графики и мелкой фарфоровой пластики. Один из лучших представителей "Мира искусства", определил во многом сложение характерного для объединения жанра неоромантической ретроспекции. Стилизовал мотивы искусства рококо и итальянской комедии масок. Автор ряда замечательных портретов, типичных для русского модерна. Пейзажист.
Предметов: 0

Спиридонов Алексей

1...232425...35