Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

    Ровинский Дмитрий Александрович (1824–1895)

    Правовед, историк искусства, крупнейший коллекционер гравюр и эстампов, археограф. Почетный член Академии художеств (1870), член-корреспондент и почетный член Петербургской Академии наук.

    Дмитрий Александрович Ровинский родился в дворянской семье. Его отец, Александр Павлович Ровинский, был полицмейстером, мать, Анна Ивановна, — дочерью лейб-медика императрицы Екатерины II, Ивана Ивановича Мессинга.В 1838 году был определён в Императорское училище правоведения в Санкт-Петербурге, которое успешно окончил в 1844 году с чином титулярного советника. По окончании училища вернулся в Москву и поступил на службу в Сенат (1844–1848). С 1871 года, получив должность сенатора Уголовного кассационного департамента, был переведён в Санкт-Петербург.

   Ровинский принимал активное участие в  в подготовке крестьянской реформы 1861 года, в разработке положений судебной реформы 1864 года. Достиг высшего чина действительного тайного советника 

   Делом жизни Ровинского, принесшим ему мировую славу, стало коллекционирование и изучение гравюры. Интерес к западноевропейской гравюре, прежде всего к офортам Рембрандта, зародился у него ещё в Петербурге. По возвращении в Москву в 1840-х годах знакомство с историком И.Е. Забелиным и общение с двоюродным дядей, известным историком М.П. Погодиным, укрепили его интерес к русской старине.

    Ровинский совершал пешие экскурсии с Забелиным по окрестностям Москвы, путешествовал по России, Европе и даже совершил кругосветное путешествие (1875), последовательно пополняя свою коллекцию.

    К концу 1880-х годов в его собрании насчитывалось около 62 тысяч листов, включавших практически весь массив русского гравировального искусства — от первых работ до произведений современников. Значение Ровинского как коллекционера было столь высоко, что его имя стояло первым среди русских коллег в альманахе коллекционеров, изданном в 1887 году в Граце.

   Ровинский не ограничился собирательством. Он первым из русских исследователей всесторонне систематизировал материалы по русской иконописи и истории гравирования. Ровинский был одним из 27 членов-учредителей Общества древнерусского искусства при Московском публичном музее . Его монументальные труды были высоко оценены современниками.

   Скончался Дмитрий Александрович Ровинский в 1895 году, оставив после себя богатейшее научное наследие и коллекцию, ставшую основой для изучения русского гравировального искусства.

Росси (Rossi) Эдуардо (Эдоардо) (1867–1926) — итальянский скульптор, представитель стиля модерн . Известен как мастер жанровых сцен, анималистики и изящной хрисоэлефантинной скульптуры.

     Родился 20 сентября 1867 года в Неаполе. Учился в неаполитанской Академии изящных искусств у Ахилла Д’Орси.

     Творческий путь начал под влиянием неаполитанской реалистической школы, прежде всего Ахилла Д’Орси и Винченцо Джемито. Ранние работы изображали «уличных мальчишек» и сцены из жизни бедняков. Наиболее известное произведение этого периода — бронзовая статуя «Ловец осьминогов» («Pescatore di polipi», 1894), которая получила диплом с отличием на выставке в Барселоне и была приобретена муниципальным музеем изящных искусств этого города. Гипсовый оригинал этой работы получил первую премию на Римской выставке 1895–1896 годов .

     На рубеже XIX–XX веков стиль скульптора эволюционировал в сторону ар-нуво. Он прославился изящными  фигурами - сочетание бронзы и слоновой кости, изображающими танцовщиц, светских дам и экзотических персонажей. Среди известных работ этого периода: «Танцовщица с кастаньетами», «Восточная танцовщица», «Балерина».

     Участвовал в многочисленных выставках в Италии и за рубежом. В 1891 году экспонировал работы на Триеннале в Милане . Участвовал в Венецианских биеннале (1895, 1897, 1903, 1921) . В 1910 году на выставке в Брюсселе награждён бронзовой медалью за скульптуру . Представлял Италию на выставках в Мюнхене, Берлине, Париже, Санкт-Петербурге, Лондоне, Дрездене и Ливерпуле .

     Произведения хранятся в Музее Каподимонте в Неаполе (бюст «Форозетта»), в Музее изящных искусств в Барселоне («Ловец осьминогов»), а также в частных коллекциях.

     Применяется к работам, созданным в России или в русле русской художественной традиции, преимущественно с XVIII по начало XX века. Конкретное имя автора отсутствует в источниках, подпись на произведении не читается, не расшифрована или утрачена.

      Неизвестный художник фиксирует предел современных знаний о произведении и оставляет возможность для будущей атрибуции.

     Используется в каталогах, экспозиционных этикетках и атрибуционных заключениях.

     Русский неизвестный художник. Санкт-Петербург — атрибуционная категория, применяемая к произведениям, автор которых не установлен, но создание которых уверенно связывается с художественной средой Санкт-Петербурга.

     Произведения относятся преимущественно к XVIII–XIX векам и обнаруживают стилистические признаки петербургской школы. Имя автора отсутствует в источниках, подпись на произведении не читается, не расшифрована или утрачена.

     Категория сужает географический и стилистический контекст по сравнению с общей формулировкой русский неизвестный художник, что облегчает дальнейшие атрибуционные поиски.

    Используется в музейных каталогах, экспозиционных этикетках и атрибуционных заключениях.

     Рудаков Константин Иванович (1891–1949) — график, представитель ленинградской школы классического направления с опорой на натуру и традиционные техники.

     Родился в Санкт-Петербурге. Учился у П. П. Чистякова в Царском Селе, в частной студии В. Е. Савинского и в мастерской Д. Н. Кардовского. Посещал Новую художественную мастерскую, где преподавали Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, М. В. Добужинский. В 1913–1922 годах учился в Петербургской Академии художеств.

     Самостоятельную работу начал в 1923 году в сатирических журналах «Смехач», «Бегемот», «Крокодил», также работал в детской книге. Владел техниками акварели, пастели, гуаши, литографии, офорта, сухой иглы, монотипии, гравюры на целлулоиде. Предпочитал акварель, цветную печать (литографию и монотипию), тушь, гуашь.

     Автор станковых циклов «Нэпманы» (1928–1932), «Запад» (1932–1934), «Обнажённые натурщицы» (1930-е годы). Любимый жанр — портрет. Создал иллюстрации к произведениям Ги де Мопассана («Пышка», «Милый друг», «Жизнь»), Эмиля Золя («Разгром», «Нана»), А. С. Пушкина («Евгений Онегин»), Л. Н. Толстого («Война и мир», «Анна Каренина») и других. Выполнял эскизы костюмов и грима для театра.

     В 1930–1949 годах преподавал на графическом отделении ИНПИИ – ИЖСА в Ленинграде.

     Умер в Москве.

     Рыбаков Гавриил Федорович (1859 – после 1905) — живописец, жанрист, пейзажист, автор натюрмортов.Родился в Москве.

     Произведения художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи («Возвращение из школы», 1884), Государственного Русского музея («Игра в жмурки»), Козьмодемьянского художественно-исторического музея имени А. В. Григорьева, Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств и других .

     Картина «Возвращение из школы» 1884 была приобретена П. М. Третьяковым .

      Умер после 1905 года в Москве.

      Савелов Павел Константинович  — русский живописец, художник-любитель, обладавший профессиональными навыками.

      Его работа «Артиллерийское ученье на клипере „Пластун“ в Алжире» экспонировалась на академической выставке 1888 года.

      Садовников Василий Семёнович  — акварелист, рисовальщик, мастер городского пейзажа и интерьерного жанра .

      Родился в Санкт-Петербурге в семье крепостных крестьян княгини Н. П. Голицыной (послужившей прообразом старой графини в «Пиковой даме» А. С. Пушкина). Специального художественного образования не получил, занимался самоучкой . Вольную получил в 1838 году, после смерти княгини .

     В 1830–1835 годах по заказу издателя А. М. Прево создал панораму Невского проспекта — серию литографий общей длиной около 16 метров, изображающих обе стороны главной улицы Петербурга от Адмиралтейской площади до Аничкова моста . Эта работа принесла художнику широкую известность.

     В 1838 году получил звание свободного неклассного художника за акварельный вид Академической парадной лестницы. С 1852 года — академик Императорской Академии художест.

      По поручениям императоров Николая I и Александра II выполнял виды Зимнего дворца, парады и смотры, интерьеры дворцовых залов, а также виды загородных резиденций. Работал по частным заказам знатных семей — Юсуповых, Строгановых, Голицыных. Создал множество видов Санкт-Петербурга, Москвы, Вильны, Ревеля, Гельсингфорса, Новгорода, Тамбова . Работал до глубокой старости.

      Произведения хранятся в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и других собраниях.

     Умер в Санкт-Петербурге, похоронен на Митрофаниевском кладбище.

     Учился в Московском университете, затем в Париже в академии Жюльена. В Париже познакомился с дочерью Л. Н. Толстого Татьяной Львовной, после чего часто бывал в Ясной Поляне. Создал значительную часть своих работ в Ясной Поляне — виды усадьбы и зарисовки её обитателей.

     В 1912 году гостил в имении С. Л. Толстого Никольское-Вяземское Тульской губернии, где сделал ряд этюдов. Также работал в имении И. Л. Толстого Дубравка Калужской губернии и в имении Ф. Шаляпина. Летом 1913 года работал на этюдах в Плёсе, осенью — в Новом Иерусалиме.

     В 1908 и 1913 годах состоялись персональные выставки Салтанова в Москве. Работы были представлены на Толстовской выставке (1911).

     Весной 1914 года уехал во Францию. С началом Первой мировой войны поступил на службу в госпиталь «Белльвю» в Каннах в качестве административного чиновника, затем переведён в Салоники, где скончался от сыпного тифа в 1917 году.

     В творчестве заметно влияние французских импрессионистов. Художник выработал собственную манеру, характеризующуюся мягкостью кисти и серовато-голубым колоритом, предпочитал работать в неяркую, затуманенную погоду.

      Произведения хранятся в Государственном музее Л. Н. Толстого в Москве, музее-усадьбе «Ясная Поляна», Плёсском музее-заповеднике, а также в частных коллекциях.