Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Богданович И.Ф. (1743-1803)- Русский поэт ХVIII века. Учился в Московском университете, литературную деятельность начал под руководством М.М. Хераскова. Писал поэмы, басни, идиллии, стихи на разные случаи. Был деятельным сотрудником ряда журналов. Лучшим его произведением, вершиной его поэтического творчества считается поэма "Душенька".

Богемия. Этот термин уже давно стал синонимом качественной посуды из стекла класса "люкс". История богемского стекла берёт своё начало в далёком XI веке. В начале века Королевство Богемия славилось мастерами – стеклодувами. Большую роль в развитии стекольной промышленности Богемии сыграли прииски калия и известняка, которые находились на территории Королевства. Именно из этих материалов производилось первое богемское стекло, которое отличалось своей кристальной чистотой и оригинальными тёплыми оттенками. Искусство стекольного производства королевства долгое время хранилось в строжайшей тайне. Секреты мастерства передавались из поколения в поколение, и таким образом дошли и до нашего времени. Даже после распада королевства и образования Чешской республики на его территории производство богемского стекла не остановилось, напротив, продолжает развиваться. Во времена королевства богемским стеклом могли пользоваться только высокопоставленные чиновники. Изящные вазы потрясающих форм и размеров, искусные графины удивительных конфигураций, столовая посуда кристальной чистоты – всё это зачастую появляется на наших столах в праздничные вечера. Чешский фарфор всегда считался роскошью, особенно, если он был украшен ручной росписью. Сегодня чешская посуда производится во всевозможных стилистических исполнениях – это и вечная классика, и роскошный Ампир, и даже модерн и готика. Но, независимо от стиля и цвета посуды из богемского стекла, она всегда будет актуально смотреться в любом интерьере.

Русский живописец, маринист, баталист, пейзажист. Значительное место в творчестве Боголюбова занимают произведения на тему истории русского флота. Постоянно имел "высочайшие заказы по исполнению морских баталических картин", изображающих подвиги русского флота. Автор многочисленных зарисовок и акварелей.

Божерянов Иван Николаевич, известный писатель. Родился в 1852 году, окончил Николаевске кавалерийске училище в 1870 году, три года был вольнослушателем в Санкт - Петербургском университете, служил в департаменте таможенных сборов, затем состоял при министерстве внутренних дел с 1892 - 1895 годы. Кроме многочисленных статей по истории русского искусства, активно учавствовал в жизни редакции "Русского Вестника" с 1889 - 1896 годы. Написал следующие книги и брошюры: "Очерк истории развития искусств в царствование Петра Великого" (СПб., 1872); "100-летие СПб. Императорского Большого театра" (СПб., 1883); "Столетие журнала "Собеседник любителей российского слова" (СПб., 1883); "Великая Княгиня Екатерина Павловна Ольденбургская, королева Виртембергская" (СПб., 1888; переведена на немецкий язык); "Очерк книгопечатания в России" (1895); "Как праздновал русский народ Рождество Христово" (1895); "Граф Е.Ф. Канкрин и его 25 лет управления министерством финансов" (1897); "Первый царственный генерал-фельдцейхмейстер великий князь Михаил Павлович" (1898); "Жизнеописание императрицы Александры Феодоровны, супруги Николая I" (1898 - 1899); "Петербург в Петрово время" (1900); "Невский проспект" (1903); "Иллюстрированная история русского театра" (6 вып., 1903 - 1908); "Поход в Москву Наполеона и его бегство из России" (1912) и множество других.

Борис Фон Эдинг (1889-1919) Историк древнерусской архитектуры, литератор. Происходил из рода прибалтийских баронов. Родился в Ростове. Изучал художественно-архитектурное наследие Ростова и русского Севера. С 1912 помещал заметки и статьи в журналах "Старые годы", "София" и др. В 1913 вышел сборник его монографий "Ростов Великий. Углич: Памятники художественной старины", проиллюстрированный его фотографиями; этот труд до нашего времени не потерял значения. Профессор историко-филологического факультета Московского университета. С 20 сентября 1912 по 1916 — вольнотрудящийся при Отделении изящных искусств. Неоднократно командировался Музеями для изучения церковных древностей, иконописи, русской архитектуры и для покупки древностей для Музеев в Вологодской, Архангельской, Олонецкой, Новгородской, Владимирской, Ярославской, Тверской губерниях. С 1917 — член-сотрудник Ростовского музея древностей. Скончался от тифа в родном городе. Был похоронен в некрополе храма Спаса Преображения на Песках.

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870-1905), российский живописец. Изысканно-декоративные, элегические по настроению картины выражают мечту о гармонии человека и природы ("Водоем", 1902). Один из самых значительных мастеров символизма в русской живописи.Выходец из семьи железнодорожника, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1890-91, 1893-95), в петербургской Академии художеств у П. П. Чистякова (1891-93), а также в студии Ф. Кормона (1895-98) в Париже. С 1898 жил главным образом в Саратове, с 1903 - в Подольске и Тарусе.Испытав влияние П. Пюви де Шаванна и отчасти мастеров импрессионизма, соединил тончайшее чувство природной световоздушной среды с поэтической фантазией, преображающей эту среду в поле миражей и ностальгических грез. Уже в ранних пленэрных этюдах-картинах Борисова-Мусатова живет ощущение волнующей, неизъяснимой тайны ("Окно", 1886, Третьяковская галерея). Главным мотивом, сквозь который для художника открывается "иной мир", скрытый под маревом красок, становятся "дворянские гнезда", ветшающие старинные усадьбы (обычно он работал в имениях Слепцовка и Зубриловка в Саратовской губернии). Плавные, "музыкальные" ритмы картин вновь и вновь воспроизводят излюбленные темы Борисова-Мусатова: это уголки парка и женские фигуры (сестра и жена художника), которые кажутся образами человеческих душ, блуждающих в потустороннем царстве сна. В большинстве своих работ мастер предпочитает маслу акварель, темперу или пастель, добиваясь особой, "тающей" легкости мазка.От картины к картине ("Гобелен", 1901; "Водоем", 1902; "Призраки", 1903) чувство "мира иного" нарастает; в "Реквиеме" (1905), написанном в память умершей сестры, мы видим уже целое многофигурное таинство, где умершую сопровождают ее "астральные двойники". Параллельно мастер создает и чистые, безлюдные пейзажи, полные тончайшего лиризма ("Куст орешника", "Осенняя песнь", оба - 1905). Он тяготеет к большому, монументальному стилю настенной живописи, но все замыслы такого рода (например, цикл эскизов на тему времен года, 1904-05, все - Третьяковская галерея) так и не удается осуществить в архитектуре.Мечтательный темперамент художника ("Живу в мире грез и фантазий среди березовых рощ, задремавших в глубоком сне осенних туманов", - пишет он А. Н. Бенуа в 1905 из Тарусы) не лишает его произведения чувства историчности. Поэтика усадебной жизни наполнена у него (так же, как в литературе того времени - в произведениях А. П. Чехова, И. А. Бунина, А. Белого и др.) предчувствием приближающихся роковых, катастрофических рубежей. Ранняя смерть мастера усилила восприятие его образов как лирического реквиема, посвященного старой России. Борисов-Мусатов явился непосредственным предшественником художников "Голубой розы", которых объединяло, в частности, глубокое уважение к его наследию.

Участник выставок Московского товарищества художников, член Московского общества любителей художеств.экспонент Товарищества передвижных художественных выставок М.В. Боскин получил известность среди художников и зрителей в конце 1900-х гг. Его картины пользовались успехом на вернисажах в Петербурге, Москве. Поселившись в 1911 г. в Сергиевом Посаде, он сыграл значительную роль в его художественной жизни в пред- и послереволюционные годы. Картины Михаила Васильевича Боскина с видами Троице-Сергиевой Лавры явились неотъемлемой частью интереснейшей галереи образов города и его окрестностей, созданной крупными мастерами русского и советского изобразительного искусства. Однако , со временем имя живописца было забыто. Михаил Васильевич Боскин родился в 1875 г. в д. Кореловщина Гдовского уезда Петербургской губернии. В 1889 г. он был принят в Рисовальную школу "Общества поощрения художеств" в Петербурге. Далее был вольнослушателем Академии художеств. Самые ранние произведения М.В. Боскина датируются 1895 годом-это караншные зарисовки "Пень" и "Послушник", сделанные во время поездки на Валаам, где он часто бывал по совету И.И. Шишкина. Важное место в живописном наследии М.В. Боскина занимают полотна с изображением в пейзаже архитектурных памятников прошлого. Приблизительно с 1903 года М.В. Боскин поселяется в Москве и начинает выставляться в Московском товариществе художников, позже-в Московском обществе любителей художеств, членом которого он стал в 1907 году. В выставочном сезоне 1906-1907 гг. он как экспонент дебютировал на 35 Передвижной выставке ТПХВ. В конце 1908 г. художник уезжает за границу, изучает художественные течения, направления во Франции, а также посещает Дрезден и Мюнхен. Время творческой активности и пора зрелости таланта М.В. Боскина-1910-е года. В значительной степени это связало с сотрудничеством живописца с Товариществом передвижников ис переездом на постоянное жительство в старинный подмосковный город Сергиев Посад, культурная среда которого благоприятствовала вдохновенной работе. Пейзажные и архитектурные мотивы города прочно вошли в творчество живописца. С образованием в 1914 г. в Сергиевом Посаде общества художников, М.В. Боскин становится его "действительным членом". С 1918 г. художник входит в состав Комиссии по охране памятников искусства и старины Троице-Сергиевой Лавры. Вместе с сергиевскими художниками он хлопочет об организации в городе филиала АХРР. И после его создания весной 1925 г. становится членом Ассоциации художников России. С 1925 по 1929 гг. с небольшими перерывами он плодотворно работал как театральный художник, придерживаясь "живописных" традиций в оформлении спектаклей. Последними произведениями художника стали тематические полотна "Монах", " Старый быт Троицкого собора", которые он писал по заказу Сергиевского музея в декабре 1929 г. В настоящее время картины художника хранятся в крупных музеях страны. Персональные выставки состоялись в 1930 г. (Сергиев Посад) и 1987 г. (Сергиев Посад). На выставке произведений М.В. Боскина 1987 года были представлены картины, этюды, эскизы, рисунки карандашом и тушью, хранящиеся в собраниях Загорского и Ростово-Ярославского музеев-заповедников, Ярославском художественном музее, частных коллекциях и в семье живописца, с привлечением материалов, документов, фотографий его личного архива. Работы художника хранятся в собраниях Загорска, Ростово-Ярославского музеев-заповедников, в художественных музеях Иркутска, Севастополя, Куйбышева, а также в частных коллекциях.

Завод братьев Корниловых основан в 1835 г. в Петербурге купцом М. С. Корниловым. На завод были приглашены мастера с Императорского фарфорового завода, частных заводов, французский мастер с Севрской мануфактуры. С 1839 г. предприятие числилось за братьями Михаилом, Петром, Иваном и Василием Корниловыми. В 1886 г. сыновья М.С. Корнилова образовали "Товарищество Братьев Корниловых". Изделия завода участвовали в отечественных и зарубежных промышленных выставках, где многократно удостаивались наград. За участие в выставках 1839, 1841 и 1849-х гг. заводы были награждены золотыми медалями на Анненской ленте. В 1843 году завод получил право ставить государственный герб на своих изделиях; это право было подтверждено в 1861 году за фарфор, представленный на очередную выставку. Ассортимент изделий - столовая и чайная посуда, вазы, флаконы, подсвечники, фарфоровая пластика. Для декорирования изделий использовлась кистевая роспись, золочение, рельефная орнаментика. Фарфор Корниловых всегда отличался высоким качеством. В августе 1917 г. корниловский завод был закрыт. Попытка возобновить производство и выпускать на заводе дешевую посуду не увенчалась успехом. Братья С.М. и Н.М.Корниловы вошли в штат сотрудников ГФЗ (бывшего ИФЗ). Бывший директор правления "Товарищества братьев Корниловых" С.М.Корнилов стал в 1919 году консультантом ГФЗ по вопросам экономического развития. В январе 1919 года оборудование, белье и сырье с корниловского завода было перевезено на ГФЗ. Последний владелец мануфактуры - Николай Михайлович Корнилов (1850-1928) до 1927 года оставался главным инженером предприятия. С 1921 г бывший завод братьев Корниловых получил название "Пролетарий", выпускал электротехнический фарфор. В советское время здесь изготавливали "высоковольтовые изоляторы, магнитовентильные разрядники и ограничители перенапряжения для линий электропередачи, электростанций, подвижного состава". Во время блокады завод работал на нужды Ленинградского фронта. С 1989 года предприятие вошло в состав межотраслевого объединения "Энергомаш". В период перестройки предприятие поменяло свое юридическое название, превратившись в АООТ "Корниловский фарфоровый завод". Восстановление прежнего имени ничего не дало для пришедшего в запустение дела. Завод был ликвидирован в 2003 году.