Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

     Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870–1905)

     Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — один из самых значительных мастеров символизма в русской живописи, создатель изысканно-декоративных, элегических по настроению картин, выражающих мечту о гармонии человека и природы. Выходец из семьи железнодорожника, он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1890–1891, 1893–1895), в петербургской Академии художеств у П.П. Чистякова (1891–1893), а затем в студии Ф. Кормона в Париже (1895–1898). С 1898 года жил главным образом в Саратове, с 1903 года — в Подольске и Тарусе.

     Испытав влияние Пьера Пюви де Шаванна и отчасти импрессионистов, он соединил тончайшее чувство природной световоздушной среды с поэтической фантазией, преображающей реальность в поле миражей и ностальгических грёз. Главным мотивом его творчества стали ветшающие старинные усадьбы (обычно он работал в имениях Слепцовка и Зубриловка в Саратовской губернии). Плавные, «музыкальные» ритмы картин воспроизводят излюбленные темы: уголки парка и женские фигуры, которые кажутся образами человеческих душ, блуждающих в потустороннем царстве сна. В большинстве работ он предпочитал маслу акварель, темперу или пастель, добиваясь особой, «тающей» легкости мазка.

     Среди его главных произведений — «Гобелен» (1901), «Водоем» (1902), «Призраки» (1903), «Реквием» (1905). Ранняя смерть мастера в 1905 году усилила восприятие его образов как лирического реквиема, посвящённого старой России. Борисов-Мусатов явился непосредственным предшественником художников «Голубой розы». 

     Его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других крупнейших собраниях.

     Боскин Михаил Васильевич (1875–1930)

     Михаил Васильевич Боскин, участник выставок Московского товарищества художников, член Московского общества любителей художеств, экспонент Товарищества передвижных художественных выставок, получил известность среди художников и зрителей в конце 1900-х годов. Его картины пользовались успехом на вернисажах в Петербурге и Москве. Поселившись в 1911 году в Сергиевом Посаде, он сыграл значительную роль в его художественной жизни в пред - и послереволюционные годы. Картины Боскина с видами Троице-Сергиевой лавры явились неотъемлемой частью интереснейшей галереи образов города и его окрестностей, созданной крупными мастерами русского и советского изобразительного искусства. Однако со временем имя живописца было забыто.

     Михаил Васильевич Боскин родился в 1875 году в деревне Кореловщина Гдовского уезда Петербургской губернии. В 1889 году он был принят в Рисовальную школу Общества поощрения художеств в Петербурге, затем был вольнослушателем Академии художеств. Самые ранние произведения Боскина датируются 1895 годом — это карандашные зарисовки «Пень» и «Послушник», сделанные во время поездки на Валаам, где он часто бывал по совету И.И. Шишкина.

     Важное место в живописном наследии художника занимают полотна с изображением в пейзаже архитектурных памятников прошлого. Приблизительно с 1903 года Боскин поселился в Москве и начал выставляться в Московском товариществе художников, позже — в Московском обществе любителей художеств, членом которого он стал в 1907 году. В выставочном сезоне 1906–1907 годов он как экспонент дебютировал на 35-й передвижной выставке ТПХВ. В конце 1908 года художник уехал за границу, изучал художественные течения и направления во Франции, а также посетил Дрезден и Мюнхен.

     Время творческой активности и пора зрелости таланта Боскина — 1910-е годы. В значительной степени это было связано с сотрудничеством живописца с Товариществом передвижников и с переездом на постоянное жительство в старинный подмосковный город Сергиев Посад, культурная среда которого благоприятствовала вдохновенной работе. Пейзажные и архитектурные мотивы города прочно вошли в творчество живописца.

      С образованием в 1914 году в Сергиевом Посаде общества художников Боскин становится его действительным членом. С 1918 года художник входит в состав Комиссии по охране памятников искусства и старины Троице-Сергиевой лавры. Вместе с сергиевскими художниками он хлопочет об организации в городе филиала АХРР, и после его создания весной 1925 года становится членом Ассоциации художников России. С 1925 по 1929 год с небольшими перерывами он плодотворно работал как театральный художник, придерживаясь «живописных» традиций в оформлении спектаклей. Последними произведениями художника стали тематические полотна «Монах» и «Старый быт Троицкого собора», которые он писал по заказу Сергиевского музея в декабре 1929 года.

     В настоящее время картины художника хранятся в крупных музеях страны. Персональные выставки состоялись в 1930 году (Сергиев Посад) и в 1987 году (Сергиев Посад). На выставке произведений Боскина 1987 года были представлены картины, этюды, эскизы, рисунки карандашом и тушью, хранящиеся в собраниях Загорского и Ростово-Ярославского музеев-заповедников, Ярославском художественном музее, частных коллекциях и в семье живописца, с привлечением материалов, документов, фотографий его личного архива. 

     Работы художника хранятся в собраниях Загорска, Ростово-Ярославского музеев-заповедников, в художественных музеях Иркутска, Севастополя, Куйбышева, а также в частных коллекциях.

     Завод братьев Корниловых был основан в 1835 году в Петербурге купцом М.С. Корниловым. На предприятие пригласили мастеров с Императорского фарфорового завода, с частных заводов, а также французского мастера с Севрской мануфактуры. С 1839 года предприятие числилось за братьями Михаилом, Петром, Иваном и Василием Корниловыми, а в 1886 году сыновья М.С. Корнилова образовали «Товарищество Братьев Корниловых».

     Изделия завода участвовали в отечественных и зарубежных промышленных выставках, где многократно удостаивались наград. За участие в выставках 1839, 1841 и 1849 годов заводы были награждены золотыми медалями на Анненской ленте. В 1843 году завод получил право ставить государственный герб на своих изделиях; это право было подтверждено в 1861 году за фарфор, представленный на очередную выставку. Ассортимент изделий составляли столовая и чайная посуда, вазы, флаконы, подсвечники, фарфоровая пластика. Для декорирования использовались кистевая роспись, золочение, рельефная орнаментика. Фарфор Корниловых всегда отличался высоким качеством.

     В августе 1917 года корниловский завод был закрыт. Попытка возобновить производство и выпускать на заводе дешёвую посуду не увенчалась успехом. Братья С.М. и Н.М. Корниловы вошли в штат сотрудников ГФЗ (бывшего Императорского фарфорового завода). Бывший директор правления «Товарищества братьев Корниловых» С.М. Корнилов стал в 1919 году консультантом ГФЗ по вопросам экономического развития. В январе 1919 года оборудование, бельё и сырьё с корниловского завода было перевезено на ГФЗ. Последний владелец мануфактуры Николай Михайлович Корнилов (1850–1928) до 1927 года оставался главным инженером предприятия.

     С 1921 года бывший завод братьев Корниловых получил название «Пролетарий» и стал выпускать электротехнический фарфор.  С 1989 года предприятие вошло в состав межотраслевого объединения «Энергомаш».  Завод был ликвидирован в 2003 году.

     Фарфоровый завод братьев Новых

     Фарфоровый завод братьев Новых — один из старейших фарфоровых заводов, основанный в 1818 году в деревне Кузяево Богородского уезда Московской губернии (Гжель) крестьянами братьями Иваном, Тихоном и Семеном Степановичами Новыми. На предприятии изготавливали фарфор и фаянс, предметы столовой и чайной посуды, вазы, скульптуру. Изделия завода отличались высокими художественными и техническими качествами, и завод братьев Новых по праву считается одним из лучших заводов Гжели, определявшим характер гжельского ампира.

     На изделиях завода обычно ставилась синяя подглазурная марка в виде буквы «Н», однако встречаются изделия и без клейма. Известно большое количество сервизных и отдельных предметов, выполненных в стилистике ампира. На фарфоровых изделиях завода нередко изображались портретные бюсты царской семьи. Начиная с 1810-х годов, после победы в Отечественной войне 1812 года, в декоре особо ярко зазвучала военная тема.

       В середине 1850-х годов завод перешёл во владение Я.Г. Храпунова-Нового и стал именоваться заводом Храпунова-Нового.

     Александр Густавович Брикнер — известный русский историк, родом из Германии.  Получив в 1860 году в Гейдельберге степень доктора философии, Брикнер с 1861 года начал преподавать историю в училище правоведения. В 1864 году он защитил диссертацию «Медные деньги в России (1653–1663)». В 1867 году, получив в Дерптском университете степень доктора исторических наук за диссертацию «Finanzgeschichtliche Studien. Kupfergeldkrise», был приглашён в Новороссийский университет, а в 1871 году избран на кафедру русской истории в Дерптский университет. Выйдя в отставку, он в 1892 году переселился в Иену, где и умер.

     Важнейшие труды Брикнера посвящены, главным образом, культурной и политической истории России, преимущественно XVII и XVIII веков. Главной темой его работ служил вопрос «европеизации» России путём проникновения западноевропейских понятий и интересов. Главный труд Брикнера по этой эпохе — «История Петра Великого» (СПб., 1882) — встретил довольно суровую оценку со стороны специалистов.

     Из многочисленных работ Брикнера, относящихся к эпохе Екатерины II, наиболее крупной была «История Екатерины II», появившаяся сначала в 1883 году по-немецки в коллекции Онкена («Allgemeine Geschichte»), а в 1885 году — в русской переделке, со многими иллюстрациями

     Как в крупных своих трудах, так и в многочисленных статьях, Брикнер был не только самостоятельным исследователем, но также популяризатором новых явлений в русской историографии, посвящённой вопросам политической и культурной жизни XVII–XVIII веков. Его труды, появлявшиеся на немецком языке, содействовали правильному пониманию заграничной публикой русской истории.

     Бродский Исаак Израилевич (1883–1939)

     Исаак Израилевич Бродский — классик русского искусства XX века, чьё имя неразрывно связано с историей отечественной живописи. Он был учеником великого Ильи Репина и с ранних лет проявил себя как талантливый и трудолюбивый мастер. Бродский активно участвовал в художественной жизни своего времени, его работы можно было видеть на выставках самых разных объединений — от Товарищества передвижных художественных выставок до прославленного общества «Мир искусства».

     Особое место в его творчестве занимают портреты и монументальные полотна, посвящённые революционной истории и вождям нового государства, но при этом он оставался глубоким и тонким пейзажистом. Бродский был не только выдающимся живописцем, но и крупным организатором художественного образования — он занимал пост директора Всероссийской академии художеств, а также носил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

      Помимо творчества и педагогической работы, Бродский собрал уникальную коллекцию произведений русского и западноевропейского искусства, которая впоследствии легла в основу Музея-квартиры И.И. Бродского в Санкт-Петербурге. Его наследие, хранящееся в крупнейших музейных собраниях, до сих пор остаётся важной страницей в истории отечественной культуры.

     Брокгауз Фридрих Арнольд и Ефрон Илья Абрамович

     Имена Фридриха Арнольда Брокгауза и Ильи Абрамовича Ефрона навсегда соединились в истории русской культуры благодаря изданию знаменитого энциклопедического словаря, который до сих пор остаётся непревзойдённым по своему масштабу и богатству материала. Немецкий издатель Фридрих Арнольд Брокгауз (1772–1823) основал в Лейпциге издательскую фирму, которая ещё при его жизни завоевала репутацию одного из ведущих европейских производителей справочной литературы. Его «Энциклопедический словарь», начатый в 1796 году, стал образцом для многих подобных изданий в разных странах.

     В России идею создания полного универсального словаря взял на себя Илья Абрамович Ефрон (1847–1917) — выходец из купеческой семьи, талантливый предприниматель и издатель. Он объединил усилия с немецкой фирмой Брокгауз, и в 1890 году начался выпуск «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона». Издание выходило в течение семнадцати лет: с 1890 по 1907 год было выпущено 82 основных тома и 4 дополнительных. В работе над словарём принимали участие лучшие учёные, писатели, общественные деятели того времени — Д.И. Менделеев, В.С. Соловьёв, А.Н. Бекетов, А.И. Введенский и многие другие.

     «Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона» стал настоящим событием в культурной жизни России. Он охватывал все области знаний — от точных наук до философии и искусства, от истории до современной политики. До сих пор это издание остаётся одним из самых полных и авторитетных источников по дореволюционной России, и даже спустя более чем столетие к нему обращаются историки, филологи и все, кто интересуется отечественной культурой.

     Бурдановский Анатолий Викентьевич (середина – вторая половина XIX века)

     Анатолий Викентьевич Бурдановский — русский художник-портретист, чьё творчество пришлось на середину и вторую половину XIX века. В 1853 году он начал обучение как вольнослушатель Императорской Академии художеств, что давало ему возможность постигать мастерство живописи наравне с основными учениками, но без формального зачисления в курс.

      Его упорство и природный талант были отмечены в 1860 году, когда он получил звание художника портретной живописи за «детский портрет, писанный в классе с натуры». Эта работа стала важной вехой в его творческой биографии, открыв путь к самостоятельной карьере. Бурдановский работал преимущественно в портретном жанре, создавая образы современников с тонким вниманием к характеру и внутреннему миру человека.

       Его произведения сегодня встречаются в музейных и частных собраниях, сохраняя память об одном из многих талантливых мастеров, составлявших славу русской портретной школы XIX века.

     Бурлюк Давид Давидович (1882–1967)

     Давид Давидович Бурлюк родился на хуторе Семиротовщина Харьковской губернии  в 1882 году и стал одной из самых ярких и эпатажных фигур русского авангарда. Он принадлежал к известной художественной династии Бурлюков и проявил себя не только как живописец, но и как поэт, художественный критик и один из главных теоретиков русского футуризма. Образование он получил основательное: учился в Казанском и Одесском художественных училищах, затем в школе Антона Ажбе и Королевской академии в Мюнхене, в мастерской Фернана Кормона в Париже, а также в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

     Бурлюк был неутомимым организатором и объединителем новых сил в искусстве. Он стоял у истоков группы «Гилея», участвовал в выставках «Союза молодежи», «Бубнового валета», а также вошёл в состав германских объединений «Штурм» и «Синий всадник». Его энергичная, экспрессивная натура во многом определила дух русского авангарда 1910-х годов.

     После революции, в 1920 году, Бурлюк через Сибирь эмигрировал в Японию, а с 1922 года поселился в США, где продолжал активно работать. Его живописная манера, неизменно пастозная и энергичная, оставалась узнаваемой на протяжении всей жизни. Помимо пейзажей, он писал портреты, натюрморты, аллегорические композиции, не переставая удивлять зрителя своей неукротимой творческой силой. Умер Давид Бурлюк в 1967 году на Лонг-Айленде, в США, оставив после себя огромное наследие и память о себе как об одном из основоположников нового искусства XX века.