Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Бурхард Федор Карлович (1854–?)

     Федор Карлович Бурхард — русский живописец-пейзажист, родившийся в 1854 году в Санкт-Петербурге. Его творческая жизнь пришлась на конец XIX — начало XX века, время расцвета русского пейзажного искусства. Бурхард активно участвовал в художественной жизни обеих столиц: его работы можно было видеть на выставках Московского общества любителей художеств (1889–1913), Санкт-Петербургского общества художников (1894–1912), а также в экспозициях «Группы художников» (1909) и других объединений.

     Как пейзажист, он принадлежал к тому направлению, которое продолжало традиции реалистической школы, с вниманием к родной природе, к передаче её настроения и световоздушной среды. Его картины, написанные с искренним чувством и профессиональным мастерством, находили своих почитателей среди публики и коллекционеров. 

     Сегодня работы Федора Бурхарда хранятся в государственных и частных собраниях, напоминая о времени, когда русский пейзаж занимал одно из главных мест в отечественном искусстве. Точная дата и место смерти художника пока остаются неизвестными.

     Бялыницкий-Бируля Витольд Каэтанович (1872–1957)

     Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля родился 31 января (12 февраля) 1872 года в деревне Крынки Могилёвской губернии в семье мелкого арендатора. Детство его прошло в постоянных переездах; отец служил в днепровском пароходстве и часто брал сына в плавание по Днепру, Припяти и Сожу, и эти ранние впечатления от белорусской и украинской природы навсегда остались в душе будущего художника. Некоторое время он жил в Киеве у старшего брата, учился в кадетском корпусе, но главным его увлечением стало рисование. Поступив в киевскую рисовальную школу Николая Мурашко (1885–1889), он получил первые профессиональные навыки, а затем уехал в Москву, где стал учеником Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Его наставниками были Константин Коровин, Василий Поленов, Илларион Прянишников, но особенно важной оказалась встреча с Исааком Левитаном, в мастерской которого молодой художник работал и под влиянием которого окончательно определился его путь — путь пейзажиста.

     С 1897 года Бялыницкий-Бируля начал участвовать в выставках Московского общества любителей художеств и Московского товарищества художников, а в 1899 году его имя появилось в каталогах передвижных выставок. В 1901 году пейзаж «Вечные снега» получил золотую медаль на Кавказской юбилейной выставке, и с этого момента его известность начала расти. В 1904 году он стал членом Товарищества передвижников, а через четыре года удостоился звания академика живописи. Мировое признание пришло к нему в 1911 году: картина «Час тишины» была отмечена почётной медалью в Мюнхене и бронзовой — в Барселоне.

     В 1912 году художник приобрёл участок земли на берегу озера Удомля в Тверской губернии, недалеко от мест, где когда-то работал Левитан. Там он построил дом с мастерской, назвал усадьбу «Чайка» и с тех пор проводил здесь большую часть жизни. Озеро и его окрестности стали для него неисчерпаемым источником вдохновения. После революции Бялыницкий-Бируля не оставил любимых мест: в 1917 году он организовал художественную школу для крестьянских детей, в 1922 году вступил в Ассоциацию художников России, продолжая развивать традиции русского лирического пейзажа.

     В 1920–1930-е годы художник много путешествовал по стране. В годы Великой Отечественной войны художник откликнулся на события картинами «Красная Армия в лесах Карелии» и «По следам фашистских варваров» (1942

     Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля скончался в Москве 18 июня 1957 года.

      Год спустя вышла его книга «Из записок художника», в которой он с теплотой вспоминал свой долгий путь в искусстве. Несколько его работ хранятся в Третьяковской галерее, многие — в музеях России и Белоруссии, напоминая о мастере, который сумел сохранить и пронести через всё XX столетие чистоту и задушевность русского лирического пейзажа.

      Артур Вааген (Arthur Waagen)

     Немецкий и французский скульптор-анималист, работавший во второй половине XIX века.

     Артур Вааген родился в городе Мернель в Восточной Пруссии (ныне территория России и Литвы). Творческая судьба скульптора оказалась тесно связана с Парижем — художественной столицей Европы XIX века, где он обосновался и плодотворно работал в своей мастерской.

     С 1861 по 1887 год работы Артура Ваагена регулярно экспонировались на Парижском Салоне (Salon de Paris) — самом престижном ежегодном смотре художественных достижений Франции. Участие в Салоне на протяжении более четверти века свидетельствует о признании его таланта и востребованности его произведений у публики и критики.

Вааген работал в жанре анималистической скульптуры — одном из самых популярных направлений во французском искусстве второй половины XIX века.

     В настоящее время несколько скульптурных произведений Артура Ваагена хранятся в Художественном музее Шеффилда (Sheffield Museums) в Великобритании. Это свидетельствует о том, что его творчество вышло за пределы Франции и было оценено в международном масштабе.

     Васильковский майоликовый завод

     История Васильковского майоликового завода началась в 1928 году, когда в городе Василькове (Киевская область) была создана гончарная артель из шестнадцати кустарей. Сначала здесь выпускали простую посуду и керамические изделия хозяйственно-бытового назначения, но с 1931 года артель освоила производство расписной керамики, а в 1934 году на её базе был создан завод.

     В годы Великой Отечественной войны предприятие пострадало и прекратило работу, но после освобождения Украины его восстановили. К началу 1951 года Васильковский майолико-керамический завод входил в число ведущих предприятий города. В 1958–1962 годах завод был реконструирован: в цехах установили туннельную печь и электропечи. С начала 1960-х годов предприятие специализировалось на выпуске художественной керамики и получило новое название — Васильковский майоликовый завод.

     В 1960–1980-е годы завод оставался одним из самых значимых предприятий города. Его продукция экспонировалась на республиканских, всесоюзных и международных выставках, шла на экспорт. Мастера завода создавали яркие, самобытные изделия — посуду, вазы, скульптуру, часто с украинскими национальными мотивами, что принесло заводу широкую известность.

     После провозглашения независимости Украины завод был ликвидирован. Так завершилась история одного из самых ярких центров украинской художественной керамики XX века.

     Васин А.В.

     А.В. Васин — художник-постановщик, работавший в Творческом объединении «Экран» и на киностудии «Молдова-фильм». Его творчество связано прежде всего с миром детского кино и мультипликации. Он выступил художником-постановщиком двух известных сказок: «Аистёнок Кич» и «Сказка Джунглей. Паучок Ананси и волшебная палочка».

      В этих работах проявилось его умение создавать яркий, запоминающийся визуальный ряд, оживлять на экране сказочных персонажей и передавать атмосферу волшебства, столь важную для юного зрителя. 

    К сожалению, подробных биографических сведений об этом художнике сохранилось немного, но его вклад в детское кино остаётся в памяти зрителей, выросших на этих лентах.

     Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856–1933)

     Аполлинарий Михайлович Васнецов — пейзажист, исторический живописец, театральный художник, младший брат знаменитого Виктора Васнецова, автора «Алёнушки» и «Трёх богатырей». Он родился 6 августа 1856 года в селе Рябово Вятской губернии в семье священника и с ранних лет начал рисовать под руководством старшего брата. Первыми его работами были пейзажи и графические листы с изображением природы, но вскоре он обратился к эпическому жанру, став основоположником исторического пейзажа.

     Современники называли его «самым московским из московских художников», потому что с 1890 года главной темой его творчества стала древняя Москва. Таковы его знаменитые полотна «Улица в Китай-городе начала XVII века», а также серии картин «Московский Кремль» и «Красная площадь». Работая над этими произведениями, Васнецов проявил себя не только как прекрасный живописец, но и как учёный-археолог. Он внимательно изучал историю Москвы, с 1903 года был участником Московского археологического общества, а затем в течение десяти лет возглавлял Комиссию по изучению старой Москвы. 

     Аполлинарий Васнецов состоял действительным членом Императорской академии художеств, входил в Товарищество передвижников. Умер он 23 января 1933 года в Москве, оставив после себя уникальную галерею образов древней столицы, которые и сегодня позволяют нам увидеть Москву такой, какой она была несколько веков назад.

     Завод Гарднера в Вербилках

    Знаменитый русский фарфоровый завод в селе Вербилки был основан в середине XVIII века англичанином Францем Яковлевичем Гарднером. Настоящая слава пришла к предприятию после того, как в 1778–1785 годах завод выполнил заказ императорского двора на изготовление четырёх орденских сервизов — Георгиевского, Андреевского, Александровского и Владимирского. С этого момента марка вербиловского фарфора получила широкую известность и безусловное признание, а изделия местных мастеров ни в чём не уступали первоклассной продукции Императорского фарфорового завода.

     В 1891 году завод был продан крупному промышленнику Кузнецову, при этом новому владельцу было предоставлено право использовать клеймо Гарднера, поэтому на изделиях вплоть до 1917 года можно встретить старую марку, а также клейма Товарищества с указанием завода (например, «Д.Ф.» — Дмитровская фабрика). 

     После революции завод национализировали, но его история на этом не завершилась. Высокое качество продукции подтверждалось наградами на всемирных выставках: в Париже (1937 год) завод был отмечен Большой золотой медалью, в Брюсселе (1958 год) — Серебряной. В 1966 году, к 200-летию со дня основания, предприятие наградили орденом Трудового Красного Знамени. Сегодня завод продолжает работу под названием Дмитровский фарфоровый завод, сохраняя традиции, заложенные его основателем почти три века назад.

     Василий Васильевич Верещагин родился в Череповце в 1842 году. Он окончил морской кадетский корпус, но военная карьера не стала его главным призванием — он увлёкся живописью и учился в Петербурге: сначала в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, затем в Академии художеств, а позже в Париже. Будучи офицером и художником, он сопровождал русские войска во время военных кампаний в Средней Азии (1867–1869) и на Балканах (1877–1878), а в 1904 году, после объявления русско-японской войны, отправился на фронт и погиб при взрыве броненосца «Петропавловск» близ Порт-Артура.

     Главная тема Верещагина — осуждение войны, той «великой несправедливости», которую он видел своими глазами и запечатлел в своих батальных полотнах с беспощадной правдивостью. Однако его творчество не ограничивалось военной темой. Он много путешествовал: побывал во многих странах Европы, в Сирии, Палестине (1883–1884), дважды в Индии (1874–1876 и 1882–1883), на Филиппинах (1901), Кубе и в США (1902), в Японии (1903). Везде он писал пейзажи, архитектурные памятники, сцены народной жизни, создавая своего рода живописную энциклопедию увиденного мира.

     Верещагин устраивал многочисленные персональные выставки за рубежом, в том числе в США (1888–1891). В 1901 году его имя называлось среди претендентов на первую Нобелевскую премию мира. Его искусство, проникнутое гуманизмом и стремлением к правде, оставило глубокий след в русской и мировой культуре.

     Карл Верне — французский живописец, рисовальщик и литограф, мастер батального жанра, анималист, карикатурист и историограф наполеоновской армии. Он родился 14 августа 1758 года в Бордо в семье, которую по праву можно назвать главной художественной династией Франции того времени. Его отец, Клод Жозеф Верне, был знаменитым пейзажистом и маринистом, а сын, Орас Верне, впоследствии стал ещё более известным баталистом, продолжив семейную традицию.

     Первые уроки живописи Карл получил у отца, а также у Николя-Бернара Леписье. Уже в семнадцать лет он получил вторую Римскую премию, а в двадцать три — первую (1782), что дало ему право на поездку в Рим. В Италии он не просто копировал античные образцы, а увлечённо рисовал лошадей с натуры, посещая конные заводы, — это предопределило его будущую страсть к анималистическому жанру. Там же он познакомился с рисовальщиком Жаном-Мишелем Моро и в 1787 году женился на его дочери.

     Первой громкой работой Верне стала картина «Триумф Павла Эмилия» (по Плутарху), где он виртуозно изобразил множество лошадей и фигур. Она имела огромный успех в первые годы Революции. С приходом к власти Наполеона Верне обрёл новое призвание — он стал художником-историографом армии. Он создал серию рисунков, посвящённых Итальянской кампании, и грандиозные батальные полотна, такие как «Битва при Маренго» (1804) и «Аустерлицкая битва» (1808). За «Утро Аустерлица» Наполеон наградил его орденом Почётного легиона.

     После реставрации Бурбонов Верне стал придворным художником Людовика XVIII, который наградил его орденом Святого Михаила. В этот период он сосредоточился на сценах охоты, скачек и жанровых зарисовках парижской жизни. Верне был одним из первых французских художников, оценивших возможности литографии. Его серия карикатурных зарисовок парижских модников «Incroyables et merveilleuses» (1797) имела огромный успех и считается одним из истоков французской карикатуры. Его серия «Cris de Paris» (1816) с изображением уличных торговцев также стала классикой.

     Современники высоко ценили Верне за невероятно живые и точные изображения лошадей. Он первым отказался от академических штампов и стал рисовать их, наблюдая за живой природой в конюшнях и на скачках. Его учеником был сам Теодор Жерико. Исследователи отмечают, что, несмотря на монументальные батальные полотна, истинный талант Верне проявлялся в камерных жанровых сценах и рисунке, где он выступал как тонкий наблюдатель жизни. Шарль Бодлер писал о нём: «Его собрание сочинений — это целый мир, своя маленькая "Человеческая комедия"».

     Карл Верне был членом Академии живописи и скульптуры. Его произведения хранятся в Лувре, Версале, Эрмитаже, музее Гетти и многих других крупнейших собраниях мира. Он оказал огромное влияние на развитие батальной и анималистической живописи XIX века.