Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Тургенев Иван Сергеевич (1818-1883 гг.) Великий русский писатель. Родился в городе Орле, в среднепоместной дворянской семье. Учился в частном пансионе в Москве, затем в университетах — Московском, Петербургском, Берлинском. Свой литературный путь Тургенев начал как поэт. В 1838—1847 гг. он пишет и печатает в журналах лирические стихотворения и поэмы ("Параша", "Помещик", "Андрей" и др.). На первых порах поэтическое творчество Тургенева развивалось под знаком романтизма, позднее в нем преобладают реалистические черты. Перейдя в 1847 г. к прозе ("Хорь и Калиныч" из будущих "Записок охотника"), Тургенев оставил поэзию, но в конце жизни создал замечательный цикл "Стихотворений в прозе". Оказал большое влияние на русскую и мировую литературу. Выдающийся мастер психологического анализа, описания картин природы. Создал ряд социально-психологических романов — "Рудин" (1856), "Накануне" (1860) , "Дворянское гнездо" (1859), "Отцы и дети"(1862), повести "Лея", "Вешние воды", в которых вывел как представителей уходящей дворянской культуры, так и новых героев эпохи — разночинцев и демократов. Его образы самоотверженных русских женщин обогатили литературоведение особым термином — "тургеневские девушки". В поздних романах "Дым"(1867) и "Новь"(1877) изобразил жизнь русских за границей. В конце жизни Тургенев обращается к мемуаристике ("Литературные и житейские воспоминания", 1869-80) и "Стихотворениям в прозе" (1877-82), где представлены едва ли не все основные темы его творчества, а подведение итогов происходит словно бы в присутствии близящейся смерти. Умер писатель 22 августа (3 сентября) 1883 в Буживале, близ Парижа; похоронен на Волковом кладбище в Санкт-Петербурге.

Леонард Викторович Туржанский (1875—1945) — русский художник-импрессионист. Туржанский родился на Урале, в семье врача. С юных лет увлекся живописью, и вопрос о выборе жизненного пути был решен однозначно. В 1898 г. он поступил в МУЖВЗ, где занимался у В. Н. Бакшеева, В. А. Серова, К. А. Коровина. Испытав поначалу влияние своих именитых учителей, Туржанский ушел от простого подражания их манере и сумел выработать собственный стиль. Среди его ранних работ есть и портреты (артистки М. Петровой, писателя И. А. Бунина, оба 1905), и жанровые полотна ("В провинции", 1910), но творческое лицо живописца наиболее ярко проявилось в пейзаже. Еще в годы учебы он показал на выставке ТПХВ цикл работ, написанных во время путешествия по Русскому Северу ("Север. Тихий вечер", "Поморы на промыслах", "У северного берега Мурмана" и др., все 1905), и предстал в них как вполне сложившийся, смелый мастер, по-своему воплощающий поэтическое начало природы. Недаром лучшие из этих пейзажей сразу были приобретены для Третьяковской галереи. Постоянным источником творческого вдохновения для художника была природа родного Урала. Милая его сердцу деревня Малый Исток под Екатеринбургом не отличалась оригинальной красотой, но именно здесь Туржанский черпал свои излюбленные мотивы, питавшие его искусство долгие годы (даже поселившись с 1920 г. в Москве, он каждую весну приезжал в родные края). Художник любил изображать мирную жизнь земли, тишину, в которой слышатся привычные деревенские звуки: "Пашня" (1910), "Осень. Солнце", "К вечеру" (обе 1912), "Этюд. Средний Урал", "Деревенская улица" (обе 1930-е), "Осенняя ночь. Тихо" (1935) и др. Обладая великолепным даром анималиста, Туржанский почти каждый свой пейзаж одушевляет присутствием домашней живности - это куры, телята, козы, а чаще всего - лошади, наделенные каждая своим характером, настроением ("Желтый жеребенок", 1914; "Ранняя весна", "Деревенские лошадки", обе 1910-е; "Вечер. Старая лошадь", б. г., и др.). Его дар, тонкое чувство декоративности цвета с впечатляющей полнотой проявились в таком специфическом жанре, как изображение интерьеров. Подобно другим представителям СРХ, членом которого Туржанский стал с 1912 г., он увлекся мотивами патриархальной старины. Но не тоска об ушедшей в прошлое жизни усадьбы (как, например, в интерьерах И. П. Петровичева или С. Ю. Жуковского), а восторг перед красотой предметов, их живописным бытием отчетливо выражен в работах Туржанского "Интерьер. Красный ковер" (1921), "Интерьер. Большая Никитская" (1928) и др. Вклад Туржанского в развитие русской живописи и особенно пейзажа неоспорим. Творчески связанный с традициями, он вместе с тем решительнее, чем кто-либо из мастеров СРХ, обогащал их новыми приемами живописного обобщения. Леонард Туржанский скончался 31 марта 1945 года в Москве.

Английский писатель и критик. Ирландец по национальности. Окончил Оксфордский университет (1879 г.). Сборник "Стихотворения", выпущенный в свет в 1881 г., имел успех. В 1882 г. совершил турне по городам США, выступая с лекциями по эстетике; в США издал революционную мелодраму "Вера, или Нигилисты", выразившую бунтарские настроения молодого писателя, и стихотворную трагедию "Герцогиня Падуанская". Вернувшись в Лондон, сотрудничал в газетах и журналах. Был осужден на два года тюремного заключения по обвинению в безнравственности (1895—1897 гг.), по выходе из тюрьмы поселился в Париже. Душевный надлом получил отражение в поэме "Баллада Редингской тюрьмы" и в посмертно опубликованной исповеди "De Profundis" (1905 г.). Сказки "Счастливый принц", "Звездный мальчик" и "Стихотворения в прозе" Уайльда лиричны, возвышенны по стилю и содержанию. "Кентервильское привидение", "Преступление лорда Артура Севиля" — остросюжетные новеллы, пронизанные иронией. Образец интеллектуального романа конца XIX века — "Портрет Дориана Грея". Однако современниками роман в основном воспринимался как проповедь эстетского аморализма. Трагедии "Герцогиня Падуанская", "Саломея", "Флорентийская трагедия" — попытки возрождения поэтической драмы больших страстей. Иной характер имеют светские комедии, полные остроумных парадоксов и эпиграмм на нравы господствующих классов: "Веер леди Уиндермир", "Женщина, не стоящая внимания", "Как важно быть серьезным". Социально-критические мотивы сильны в комедии "Идеальный муж", где изобличаются нечистые методы буржуазных карьеристов. В критических статьях 80-х годов (сборник "Замыслы") Уайльд осветил наиболее близкие ему явления современной английской литературы.

Князь Урусов совместно с братьями - Александром, Влаимиром и Николаем с увлечением занимались наукой и делали все, что было в их силах для развития русского сельского хозяйства. С 1880-х годов появляются книги князя С. П. Урусова по животноводству, посвященные крупному рогатому скоту, свиноводству, птицеводству, отдельным вопросам общего животноводства. В 1890-х годах он является главным редактором журналов "Русский охотник" и "Русский спорт". Однако основное внимание он всегда уделял коневодству, которому и посвящено большинство его работ. Главной среди них можно назвать поистине капитальный труд - "Книгу о лошади", которая выдержала три издания при жизни автора и переиздана в наше время. Князь Урусов является одним из составителей "Полной энциклопедии русского сельского хозяйства" в 12 томах (1900 - 1912) - издания, по качеству излагаемого материала до сих пор не имеющего себе равных не только в нашей стране, но и за ее пределами. Появление у автора выраженного интереса к козоводству относится как раз ко времени работы над "Энциклопедией", где в 1903 году появилась его статья "Разведение коз". Статья написана превосходно. Из нее, кроме всего прочего, видно, что автор уже имеет довольно солидный практический опыт в козоводстве и занимается этим уже несколько лет. При поддержке императорского дома князь Урусов учредил "Российское общество козоводства", где всегда оставался председателем. Он вел очень активную деятельность, направленную на ввоз племенных коз разных пород из-за границы, организацию племенного дела в отечественном козоводстве, организацию эффективной и плодотворной работы самого Российского общества козоводства, а также на борьбу с яростными противниками насаждения козоводства в России, в числе которых был очень известный ученый Е. А. Богданов. В это же время князь Урусов продолжает работать и над "Книгой о лошади": выход в свет третьего ее издания совпал с выходом третьего издания "Козы". К этому времени князь С. П. Урусов уже известен как сенатор, шталмейстер Двора Его Величества (шталмейстер - придворный чин главного конюшего), тайный советник, чиновник особых поручений при министре внутренних дел, член совета Главного управления государственного коннозаводства, главный редактор газеты "Правительственный вестник", в которой первоочередное внимание уделяется, как ни странно, сельскохозяйственной тематике. С началом Первой мировой войны князь Урусов назначается начальником Главного управления по делам печати, а также - членом совета министра внутренних дел, при этом исполняя и упомянутые выше прежние должности. Однако и в это тяжелое время он пишет и издает новые книги по коневодству. Кроме того, он является автором огромного количества статей в периодической печати, посвященных животноводству, агрономии, кормопроизводству и сельскому хозяйству в целом. Императрица Александра Федоровна дает самую высокую характеристику личности князя Сергея Петровича Урусова, отмечая его преданность Императору, религиозность, человеческие качества и прекрасные отзывы о нем самых близких царю людей. Князю Сергею Петровичу Урусову было суждено разделить участь Николая II. Летом 1918 года по инициативе, исходившей от членов Чрезвычайной комиссии Северного Кавказа по борьбе с контрреволюцией, саботажем и спекуляцией тов. Рубина, Стельмаховича, Рожанского, Дунаевского и др. на Кавказских Минеральных Водах стали арестовывать представителей дворянства и офицерства. Князь С. П. Урусов был арестован в Ессентуках 11 сентября, вместе с другими заключенными представителями высшей знати и офицерства содержался в Новоевропейской гостинице в г. Пятигорске. В ночь с 18 на 19 октября 1918 года князь С. П. Урусов был зверски убит вместе с 58-ю другими заключенными, котрых вывозили на кладбище к специально вырытой яме, возле которой убивали без применения огнестрельного оружия: шашками, штыками и ружейными прикладами. Среди убитых были такие знаменитости, как генерал Рузский, генерал князь Багратион - Мухранский, контр-адмирал граф А. П. Капнист и др., а также родной брат автора этой книги - Николай Петрович Урусов, член Государственного совета, учредитель одного из отделов Российского общества конозоводства.

Каhk Фаберже (1846-1920) известный русский ювелир возглавил фирму в 1872 году. К этому времени он совершил поездку в Европу и познакомился с продукцией крупнейших ювелирных фирм — Массе, Кулона, Бушерона. Наряду с ювелирными украшениями Фаберже стали выпускать и "полезные предметы" — часы, портсигары, пепельницы, лупы, светильники, лорнеты и даже предметы сервировки стола. Большая заслуга в этом принадлежит младшему брату Карла Агафону Фаберже. С его приходом в фирму перечень выпускаемых изделий расширился. В 1882 году Карл Фаберже выполнил для Эрмитажа копии скифских драгоценностей. Эта работа привлекла внимание императора, который в 1885 году сделал первый заказ на пасхальное яйцо. Карл Фаберже получил звание "поставщика высочайшего двора", а в 1890 году был назначен "оценщиком кабинета его императорского величества". Триумфом фирмы стал 1894 год, когда Карл Фаберже исполнил жемчужное ожерелье для свадебного подарка будущей императрице Александре Федоровне. С этого времени на всех международных выставках Фаберже неизменно получал золотые медали. Он открыл в Петербурге несколько мастерских, каждая из которых специализировалась на выполнении отдельных видов работ — камнерезных, эмальерных, по золоту и серебру. Карл Фаберже открывает магазины в Москве, Киеве, Одессе и Лондоне. Апогеем славы дома Фаберже стала Всемирная выставка 1900 года в Париже, где Карл получил звание мастера Парижской гильдии ювелиров и орден Почетного легиона. Изделия фирмы поставлялись на Ближний Восток, в Америку, а также к датскому, испанскому, шведскому и норвежскому королевским дворам. Но особую любовь к Фаберже испытывал английский королевский дом. Королева Александра однажды даже изъявила желание познакомиться с ювелиром, но великий мастер смутился и спешно покинул Лондон. Необходимо сказать и о тех, кому Фаберже обязан своей славой. Это прежде всего замечательные ювелиры — Михаил Перхин, Франц Бирнбаум и Генрик Вигстрем. Для него также работали крупнейшие художники и архитекторы, например Федор Шехтель и Виктор Васнецов. В 1902 году выставка изделий фирмы состоялась и в Петербурге, там впервые были показаны вещи, изготовленные по заказам титулованных особ. Во время Первой мировой войны в мастерских Фаберже изготовляли медные кастрюли и тарелки, а также награды для русских воинов. Фирма была закрыта в 1918 году. К этому времени домом Фаберже было изготовлено от 120 до 150 тысяч предметов. Карл Фаберже покинул Россию и в 1920 году умер в Швейцарии. Позже его прах был перенесен во Францию и захоронен в Канне.

Amphora -одно из чешских производств, отличающееся от остальныхвысочайшей степенью мастерства,редко встречающимся в керамикевысоким уровнем детализации,своими уникальными стилями и интересной глазурью. Предприятие организовали в австрийской Чехии,в г.Терн-Теплице, Ганс и Карл Рейсснеры , Эдвард Штельмахер и Рудольф Кессель в 1892 году под названием "Rstk"-по первым буквам фамилий основателей.В 1905 году Штельмахер покидает производство и создаёт собственное, а в 1910 году с завода уходит Кессель. В конструкцию предметов "Амфоры" включены листья,ягоды,фрукты,а также животные , птицы и насекомые : змеи,попугаи,драконы,бабочки,стрекозы,пауки и др.Работа над предметом начиналась с рисунка карандашом или акварелью.Затем рисунок утверждал дизайнерский отдел,который давал согласие на разработку и присваивалбудущему изделию номер,позже наносившийся на донышко предмета. На заводе работали известные художники и дизайнеры:Pavel Dachsel, Nikolaus Kannhauser и другие. Предметы "Амфоры" получали высшие награды на выставках в Европе и США. Amphora, Trnovany u Teplic , около 1910-го года, имели 2 магазина на Rue de Paradis, в городе Париже и очень активно сотрудничали с французскими скульпторами. Были награждены медалями в Чикаго и Сан-Франциско .

Р. Р. Фальк начал свой путь художника в шумной группе молодых обновителей живописи, в объединении "Бубновый валет", где был самым младшим. Учился он в частных студиях К. Ф. Юона и И. И. Машкова (своего будущего товарища по обществу), затем в МУЖВЗ у К. А. Коровина и В. А- Серова (1905-10). Как и другие "валеты", Фальк добивался выразительной объемности формы, писал угловатыми пятнами насыщенного цвета. "В этот период я любил яркие, контрастные сочетания, обобщенные выразительные контуры, даже подчеркивал их темной краской", - писал он впоследствии. Главное в его лаконичных, лишенных каких-либо красивостей пейзажах и скупых, составленных из простейших вещей натюрмортах 1910-х гг. - физическая, осязаемая полновесность домов или древесных крон, бутылок или глиняных крынок. Подобно товарищам, он использует для этого некоторые приемы "вывесочного" примитива, утяжеляющие, уплотняющие объем. Стараясь обобщить форму и вылепить массу цветом, он впитывает актуальные для времени уроки живописи П. Сезанна (острый на язык критик А. М. Эфрос назвал Фалька человеком "сезанновской национальности"). Нагнетая внутреннее напряжение работы, он не боится вносить в нее довольно резкую деформацию, стремится, по его словам, "сдвигами формы акцентировать эмоциональную выразительность". Таковы, например, острый, нервный портрет Мидхада Рефатова (1915), "Негр" (1917) и др. От брызжущих жизнерадостностью холстов большинства его товарищей по обществу ранние произведения Фалька отличает некоторая сумрачность, скрытый драматизм, запечатленный не в сюжетах, а лишь в самом живописном строе его работ. Особенно характерна"Красная мебель" (1920), напряженно-хищная и угловатая, с ее тяжелым, но агрессивно напряженным цветом. Постепенно, на протяжении 1920-х гг., живопись Фалька становится сложнее и тоньше. Исчезают кубистические сдвиги - эмоциональное напряжение в портрете теперь может быть передано и без них. Демонстративная "вывесочность" ранних вещей тоже больше не нужна. Поверхность холста мягко вибрирует сложным, как бы подвижным цветом. Фальк ищет в картине целостную, насыщенную цветом и светом среду, обволакивающую людей и предметы. В нескольких портретах 1923-24 гг. ("Женщина в белой повязке", два автопортрета и др.) художник достиг ощущения глубокой сосредоточенности, тишины, длящегося (а не остановленного, как нередко бывает в живописи) времени. Неяркий боковой свет обобщенно и округло лепит форму лица и фигуры, человек предстает погруженным в .себя, значительным в своей тайной, внутренней жизни. В эти же годы Фальк оформляет два спектакля в Москве в ГОСЕТе - "Ночь на старом рынке" (1925) и "Путешествие Вениамина III" (1927) Менделе Мойхер-Сфорима, гротескно сталкивая реальный убогий быт с яркой фантастикой. В 1928 г. Фальк, декан живописного факультета Вхутеина, получил командировку во Францию - "для изучения классического наследия". Там он задержался надолго, на десятилетие. В парижских его холстах продолжают развиваться те качества, которые ясно наметились уже в Москве: замкнутость, камерность, самососредоточенность, богатство и тонкость цветовых отношений. Многочисленные пейзажи Парижа тают в перламутровой дымке мягких золотисто-оливковых тонов. Художника больше интересует воздух города, нежели его дома и мосты, улицы и зеленоватая вода Сены. Цельность цветовой и световоздушной среды растворяет подробности, живопись звучит скорее музыкой, чем рассказом. Интимностью, мягкой лирикой проникнуты и портретные работы, особенно женские, - чуть-чуть нарочито вытянутые, плавно очерченные фигуры: "Портрет Л. М. Эренбург" (1933-34), "Больная" (1935), "Парижанка" (1936). Вернувшись в Москву к началу 1938 г., Фальк попал совсем не в ту художественную атмосферу, какую покинул. Без него прошли кампании борьбы с тем, что стали называть "формализмом", задевшие многих близких ему художников. В сформированное таким нажимом советское искусство конца 1930-х гг. утонченная живопись Фалька плохо вписывалась. Годы войны художник провел в Средней Азии, природа и архитектура которой дали в его творчестве новую яркую вспышку богатой и сложной красочности ("Золотой пустырь. Самарканд", "Регистан", "У хауса. Самарканд", все 1943). В послевоенные годы, фактически отторгнутый официальным искусством, он продолжает работать в своей мансарде в центре Москвы, пишет строгие, сосредоточенные портреты С. М. Михоэлса(1947-48), В. Б. Шкловского (1948), К А. Некрасовой (1950), А. Г. Габричевского (1951 и 1952-53). Его поздние натюрморты - с негритянской скульптурой (1944), "Голубка и роза" (1952), "Картошка" (1955), - почти пустые, с немногими погруженными в сумрачное пространство предметами, заставляют напряженно вглядываться в этот сумрак, вслушиваться в него, как в тихую и чистую музыкальную тему. В эти годы имя Фалька, лишенного возможности участвовать в выставках, практически незнакомого зрителям, окружено своего рода легендой о тайно творимой высокой и чистой живописи.

Фредерик Вильям Фаррар (1831-1903) - доктор богословия, англиканский духовный писатель, член Королевского общества, архидьякон. Был проповедником при Университетской церкви в Кембридже, затем капелланом при дворе королевы Виктории. Из его сочинений наиболее известны: "Искатели Бога", "Жизнь Иисуса Христа" (1874), "Жизнь и труды апостола Павла" (1879), "Первые дни христианства" (1882), "Жизнь и труды святых отцов и учителей церкви". Фаррар принимал участие в создании различных библейских словарей, комментариев - конспективных изданий по богословию.

Фарфоровый завод "Пролетарий" В 1882 году, близ села Бронницы Крестецкого уезда Новгородской губернии на берегу реки Ниши в деревеньке Новая Мельница по инициативе господина Рейхеля (сына инженера П. К. Рейхеля, который был известен тем, что под его руководством мостили щебенкой оживленный тракт Москва – Петербург) были построены два завода – гончарный и кирпичный. Чему способствовало наличие богатых запасов местной красной глины и дешевой рабочей силы. Оснастив завод новейшим, по тем временам оборудованием, уже к 1884 году завод перешёл на изготовление фарфоро-фаянсовых изделий, хотя продукция и уступала по качеству Кузнецовской, а многие изделия и вовсе не расписывались. 7 ноября 1892 года завод приобрёл из заклада Иван Емельянович Кузнецов, владевший наряду с Волховской фарфоро – фаянсовой фабрикой, Чудовским стекольно – хрустальным и к тому же Гру?зинским заводом.. Запустив производство, Кузнецов привез из Москвы мастеров по изготовлению фарфора, и в 1893 году завод начал давать новую продукцию. Вскоре ушло в прошлое и название поселка – Новая Мельница. По имени находившегося вблизи от нее самого крупного населенного пункта – Бронницы – фабрику стали именовать Бронницкой. К началу ХХ века на Бронницкой фарфоро – фаянсовой фабрике работало 1100 человек, производилось ок. 890 тонн изделий в год. В 1913 году было учреждено "Товарищество на паях Ивана Емельяновича Кузнецова", состоявшее из девяти пайщиков, родственников Кузнецова. В "Товарищество" вошли Волховская фарфоро – фаянсовая фабрика и Чудовский стекольно – хрустальный завод, Грузинская и Бронницкая фарфоро – фаянсовые фабрики. После Февральской революции в марте – апреле 1917 года на всех фарфоро –фаянсовых предприятиях Кузнецова были созданы комитеты и советы старост, взявшие под контроль производство. Выпуск изделий удалось наладить не сразу: не было запасов сырья и топлива, почти все оборудование в цехах находилось в плачевном состоянии. В годы иностранной военной интервенции и гражданской войны, фабрика работала с перебоями. В ноябре 1921 года был создан Государственный трест фарфоро – фаянсовой промышленности Новгородской губернии – НовГубФарфор, в который вошли Бронницкая, Грузинская и Волховская фарфоровые фабрики. В ноябре 1922 года по инициативе рабочих Бронницкой фабрики предприятие было переименовано в "Пролетарий". С 1925 года "Пролетарий" полностью перешел на выпуск фарфора. В феврале 1942 года завод "Пролетарий" был эвакуирован в Красноярск. Оставшиеся рабочие наладили в этом же году выпуск печурок для фронта, готовили гипс для госпиталей. Корпуса завода сильно пострадали при бомбежках поселка, и когда в марте 1944 года началось восстановление завода, все пришлось начинать с нуля. К январю 1945 года выпускалось уже 90 тыс. фарфоровых изделий. В мае 1945 году открылось художественно – ремесленное училище. Уже в первый выпуск, в июле 1948 года, на "Пролетарий" пришли 62 квалифицированных формовщика и живописца. В 1962 году завод реконструировали и принципиально изменили технологию производства. В 1967 году был освоен выпуск тонкостенного фарфора. Высокую оценку на выставке в Монреале получили медали с видами Новгорода. К 1970 году было намечено выпускать ок. 50 млн. изделий. Изготовление, обработка и декорирование значительного количества изделий стали поточными. В 1980 – е гг. четвертая часть всей продукции "Пролетария" декорировалась способом шелкографии, или сдвижной деколи, получали которую с Дулевского красочного завода. Значительная часть деколей изготавливалась по рисункам художников "Пролетария". 1976 год – директор фарфорового завода "Пролетарий" - Б. М. Купсик. Наиболее известные мастера формы и росписи фарфора на заводе: старейшие художники И. П. Колонистов (работал с 1930 – х гг.), З. В. Алексеева (на заводе с 1937 г.), Е. М. Никулин, Ф. Н. Крохина (главный художник завода с кон. 1940 – х по нач. 1950 – х гг.), молодые художники Г. А. Хоменко, В. С. Яцун, А. И. Равкин, О. Н. Колокольцова, В. С. Петров, К. И. Тыркин, Е. В. Романова, В. А. Сосновских, и др. Фарфоровый завод АООТ "Пролетарий" имеет уже более чем 120-летнюю историю. За это время из маленького гончарного завода на берегу реки Ниша он превратился в современное высокотехнологичное предприятие, на котором работает более тысячи человек, и которое выпускает продукцию, удовлетворяющую всем требованиям современного рынка.