Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

    Федоров Семен Федорович — живописец-пейзажист, ученик И. И. Шишкина и Ю. Ю. Клевера.

    Родился в крестьянской семье. Поступил на военную службу, в течение которой занимался живописью как любитель. Президент Академии художеств великий князь Владимир Александрович, увидев его работы, распорядился уволить Федорова в запас и принять в Академию художеств учеником в мастерскую И. И. Шишкина.

     После получения образования писал этюды на станции Сиверская, в окрестностях Валаамского монастыря, в Финляндии и Нижнем Новгороде. В 1890-е годы занимался в мастерской профессора Ю. Ю. Клевера. Жил и работал в Петербурге, регулярно экспонировал свои произведения на выставках Санкт-Петербургского общества художников.

   Участвовал в русско-японской войне, где был тяжело ранен. Скончался от последствий ранения в 1910 году в Нижнем Новгороде. В том же году в Санкт-Петербурге состоялась его посмертная выставка, на которой было представлено 73 произведения.

     Картины художника неоднократно воспроизводились в дореволюционной печати (журналы «Нива», «Родина») и на художественных открытках. Работы находятся в музейных собраниях и частных коллекциях России.

     Фет Афанасий Афанасьевич — русский поэт, прозаик, публицист, переводчик.

     Родился в селе Новосёлки Орловской губернии. Сын Иоганна-Петера-Карла-Вильгельма Фета и Шарлотты-Елизаветы Беккер. Воспитывался как внебрачный сын помещика Афанасия Неофитовича Шеншина. В 1834 году обнаружилась ошибка в документах, и Фет был лишён фамилии Шеншин, дворянства и русского подданства (фамилию Шеншин и титул дворянина вернул в 1873 году, но литературные произведения продолжал подписывать фамилией Фет).

     Учился в немецком частном пансионе Крюммера в Верло (1835–1837), затем в Московском университете (1838–1844). В 1840 году вышел первый сборник — «Лирический пантеон». С 1842 года публиковался в журналах «Москвитянин» и «Отечественные записки».

     В 1845 году поступил на военную службу унтер-офицером, в 1853 году перешёл в гвардейский полк. В годы службы пережил трагическую любовь к Марии Лазич, что повлияло на всё его творчество.

     В 1850 году вышел второй сборник стихотворений, в 1856 году — третий. В 1857 году женился на М. П. Боткиной. Выйдя в отставку, поселился в Москве. В 1862–1871 годах опубликовал прозаические циклы «Из деревни» и «Записки о вольнонаёмном труде». В 1883–1891 годах издал четыре выпуска сборника «Вечерние огни».

      Умер в Москве.

      Фетисова Елена Васильевна  — российский фотограф, писатель, журналист, балетовед. Член Союза журналистов Москвы, член Международного совета по танцу ЮНЕСКО.

     Родилась 17 июля 1953 года в СССР. Творческую деятельность начала в 1975 году, когда впервые взяла фотоаппарат на съёмках на Мосфильме . Специализируется на балетной фотографии, сотрудничает с Большим театром. Публиковалась в изданиях «Балет», «Театр», «Театральная жизнь», а также в зарубежных журналах Dance Magazine, Balleto Oggi, Dance News .

     Автор фотоальбомов и книг о выдающихся деятелях балета. В 2014 году выпустила «Энциклопедию творческой личности», посвящённую Екатерине Максимовой. В 2016 году представила аналогичный труд о Владимире Васильеве — объёмом 328 страниц, включающий более 450 фотографий и 900 статей. Также является автором литературной записи воспоминаний Екатерины Максимовой «Мадам "Нет"» (2003) и других книг.

     В 2014 году удостоена премии «Душа танца», учреждённой журналом «Балет».

     Около 1900 года Филипп переехал в Париж, где поступил в Школу изящных искусств (École des Beaux-Arts). Его наставником был известный скульптор Антонен Ларру (Antonin Larroux), чьи аллегорические композиции в стиле неоклассицизма неоднократно удостаивались наград на Парижских Салонах. После Первой мировой войны скульптор переехал в Германию, но творческие и личные связи с Парижем не прерывались — он почти ежегодно представлял на Парижском Салоне свои новые работы, вызывавшие неизменный восторг публики.

     Поль Филипп прославился прежде всего камерной бронзовой скульптурой, часто выполненной в хрисоэлефантинной технике (сочетание бронзы и слоновой кости). Частыми персонажами его скульптурных композиций были реально существовавшие и хорошо знакомые ему лица — танцовщицы кабаре, артистки театров, дамы полусвета . Создал множество обнажённых женских фигур, которые были очень популярны в те времена.

      Влияние Русских сезонов: Огромное влияние на сложение его оригинальной творческой манеры оказали знаменитые Русские балетные сезоны в Париже начала XX века. Предложенный русской художественной элитой новый стиль «декоративного экспрессионизма», в котором соединились живопись, движение, сценография, свет и цвет, стал для него настоящим откровением. Работая в Берлине, он отливал свои скульптуры на литейных заводах Rosenthal und Maeder (R.U.M.) и Preiss-Kassle.

     Работы Поля Филиппа находятся в собрании Музея ар-деко в Москве (открыт в 2014 году), а также в других крупных коллекциях по всему миру. Его скульптуры регулярно появляются на аукционах и продаются за весьма внушительные суммы.

     Поль Филипп скончался в 1930 году.

     Фирма «Братья Мюллер» (Müller Frères) — французское предприятие по художественной обработке стекла, работавшее в стиле Лотарингского модерна (школа Нанси).

     Семья Мюллер происходила из Кальхаузена на Мозеле. В 1871 году, после перехода этой части Лотарингии к Германии, семья перебралась во французскую Лотарингию — в Люневилль близ Нанси.

     С 1885 года старшие братья Дезире и Эжен, обученные резьбе и гравировке стекла на заводе Сен-Луи, работали в мастерской Эмиля Галле в Нанси. Позже к ним присоединились младшие братья — Виктор, Пьер и Анри.

     В 1895 году Анри открыл в Люневилле собственную мастерскую по художественной обработке стекла. В 1898 году к нему присоединились братья, покинувшие Галле, и младшая сестра. Фирма получила название «Братья Мюллер и К°» (Müller Frères & Cie).

     Стекло для декорирования выдувалось на заводе Хинцелен близ Круамара. В 1900–1914 годах продукция маркировалась как «Muller Croismare». В 1914 году мастерская в Люневилле закрылась, деятельность возобновилась после Первой мировой войны. В 1919 году братья приобрели завод Хинцелен, после чего заготовки выдувались на собственном заводе, а декорировались по-прежнему в Люневилле.

     Наибольший успех фирмы пришёлся на 1920 — начало 1930-х годов. Продукция была представлена в магазинах Нанси и Парижа. В этот период стекло маркировалось как «Muller Frères, Luneville». В 1936 году фирма закрылась, сохранилось лишь небольшое ателье по облагораживанию стекла.

      Стекло братьев Мюллер отличалось высокой технологичностью и многообразием приёмов обработки. При выдувании использовалось до семи цветных слоёв стекла с последующей декорацией. Среди декоративных мотивов господствовали цветы. Фирма оставалась верна стилю модерн школы Нанси, развивая методы Эмиля Галле в работе с многослойным стеклом.

     Фишер (Fischer) Карл Холгер (1885–1955) — датский живописец, работавший преимущественно в жанре натюрморта .

      В течение 50-летней карьеры создал несколько сотен произведений в стиле импрессионизма, главным образом натюрмортов и портретов членов семьи. 

     Фратен (Fratin) Кристоф  — французский скульптор-анималист, один из основоположников анималистического жанра в европейской скульптуре .

     Родился 1 января 1801 года в Меце. Отец скульптора был профессиональным таксидермистом, что с детства привило сыну интерес к миру животных. Первые навыки рисования и лепки получил в Меце у скульптора Жанна-Батиста Пиоша, затем продолжил обучение в Париже в мастерской известного живописца-романтика Теодора Жерико.

     Дебютировал на Парижском Салоне в 1831 году, где вместе с Антуаном-Луи Бари и Александром Жуйонне представил скульптурные изображения животных. Фратен выставил статуэтки чистокровных английских жеребцов, созданные под влиянием графики Жерико, которые принесли ему признание критики и публики. 

     В 1831–1842 и 1850–1862 годах был постоянным экспонентом Парижского Салона. В 1830-е годы выполнял заказы для герцога де Люина в замке Дампьер, включая львов для фронтона главного здания. Мировую известность получил после участия во Всемирной выставке в Лондоне в 1851 год .

     Создавал как камерные статуэтки из бронзы и терракоты, так и монументальные композиции. Среди крупных работ: «Лошадь, атакованная львом» на площади Монруж в Париже (1852), «Два орла, охраняющие добычу» в Центральном парке Нью-Йорка (1850, установлена в 1863), «Собаки» в Меце (1836), группы в парке Сан-Сусси в Потсдаме . Работы также украшали парк императора России в Санкт-Петербурге.

     Особое место в творчестве Фратена занимают антропоморфные изображения медведей — он создал более пятидесяти моделей медведей в различных человеческих позах и занятиях («Медведь-дантист», «Медведь, играющий на волынке», «Медведь, читающий газету» и другие). Эти работы отличаются юмором и свободной, эскизной манерой лепки, с характерной глубокой фактурой поверхности .

     Никогда не подписывал свои бронзы, вместо этого использовал штамп с фамилией прямыми заглавными буквами. Один из штампов имел дефект — перевёрнутую букву «N», что не является признаком подделки.

      Произведения Фратена хранятся в Лувре, музеях Меца, Лиона, Страсбурга, Нима, в Институте Пибоди в Балтиморе, в Георг-Айслер-архиве в Вене, в собрании Уоллес в Лондоне, а также в других крупнейших музеях Европы и Америки .

     Умер 16 августа 1864 года в Ле-Ренси близ Парижа, похоронен на кладбище Монмартр . В Меце его именем названа улица .

   Хайек Густав фон (Gustav von Hayek)

     Густав фон Хайек — австрийский естествоиспытатель, педагог, редактор и составитель фундаментального «Большого карманного атласа естественной истории всех трех царств», работавший в Вене в последней четверти XIX века. В отличие от своего современника-офтальмолога, носившего ту же фамилию, этот Густав фон Хайек посвятил себя систематизации и популяризации естественных наук — зоологии, ботаники и минералогии.

     Он задумал и осуществил грандиозный проект: создать универсальный, научно точный и при этом доступный по цене атлас, охватывающий все три царства природы. Для этого он привлёк к работе лучших художников-анималистов и учёных-специалистов своего времени. Главное детище доктора фон Хайека — «Большой карманный атлас естественной истории всех трех царств» (Grosser Handatlas der Naturgeschichte aller drei Reiche), впервые выпущенный в Вене в 1887–1888 годах.

     Литографии были выполнены в технике хромолитографии (многоцветной печати) и отличались яркостью, точностью и художественной выразительностью. Даже сегодня, спустя почти полтора столетия, они поражают свежестью красок. Именно этот венский атлас был переведён на русский язык и издан в 1888 году в Варшаве книжным магазином Г. Олявского. Русское издание полностью воспроизводило 120 хромолитографических таблиц и вступительный текст, делая европейский шедевр доступным для образованной публики Российской империи.

     Сегодня и оригинальное венское издание 1887–1888 годов, и его варшавский перевод 1888 года являются исключительной редкостью и высоко ценятся на мировом антикварном рынке.

     Хассел (Hassell) Джон  — английский акварелист, гравёр, иллюстратор, писатель и издатель. Мастер акватинты.

     Впервые выставился в Королевской академии в Лондоне в 1789 году с «Видом Стоунхенджа на Солсберийской равнине». Создал множество пейзажей, которые гравировал самостоятельно в технике акватинты. Имел обширную практику как учитель рисования, опубликовал несколько книг по акварельной живописи и рисунку.

     Умер в 1825 году.

     Хвостенко Вениамин Степанович  — иконописец, представитель знаменитой борисовской школы иконописи.

      Родился в слободе Борисовка Грайворонского уезда Курской губернии (ныне Белгородская область) в семье потомственных иконописцев. Династия Хвостенко принадлежит к древнему роду, происходящему из слободы Борисовки, издавна славившейся иконописным промыслом.

     Иконописный промысел в Борисовке возник в начале XVIII века при графе Б. П. Шереметеве, основавшем Богородице-Тихвинский женский монастырь. Для росписи монастырских храмов были приглашены мастера из Санкт-Петербурга, которые обучили местных жителей иконописному ремеслу. К началу XX века в Борисовке насчитывалось около 800 иконописцев.

     Иконописцы делились на «личкунов», писавших только лики и руки святых, и «красочников» — истинных художников-мастеров, создававших полные изображения. Красочники ценились значительно дороже и были наперечёт. Вениамин Хвостенко относился именно к квалифицированным мастерам-профессионалам. Его имя упоминается среди десятка лучших иконописцев в «Материалах по исследованию кустарной промышленности Курской губернии» 1904 года.

     Хвостенко расписал свод и создал иконы для иконостаса Успенской церкви.

     Борисовские иконы продавались по всему югу России — в Курской, Харьковской, Полтавской, Ростовской и Таганрогской губерниях, на Кубани и Кавказе, а также в Болгарии и Сербии .

     Умер в 1935 году.