Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

     Пурвит (Пурвитис) Вильгельм-Карлис Юргисович  — живописец-пейзажист. Представитель латышской реалистической школы с элементами романтики и модерна.

     Родился на хуторе Яужи Заубенской волости Видземского края (Латвия).

     Учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге у А. И. Куинджи (1890–1895). В 1893 году получил вторую поощрительную медаль. Окончил Академию в 1895 году со званием художника 3-й степени. В 1897 году присуждено звание художника за картину «При последних лучах». В конце 1880-х годов — член петербургского латышского художественного кружка «Рукис».

     В 1898 году — пенсионер Академии художеств в Германии, Париже и Вене. Жил и работал в Латвии (до 1906 и с 1909), а также в Таллине (1906–1909). С 1909 года преподавал в Рижской городской художественной школе. В 1913 году назначен директором (1913–1916). С 1913 года — академик Императорской Академии художеств. В 1919–1943 годах — ректор Латвийской Академии художеств в Риге, руководитель пейзажной мастерской.

     Участвовал в выставках с 1895 года. Был представлен на Выставке латышского изобразительного искусства в Москве (1956).

     Творчески перерабатывал принципы живописной системы А. И. Куинджи, создавая мажорные и лирические по настроению, декоративные по звучности цвета пейзажи — синтетические образы природы Латвии. Оказал решающее влияние на развитие латышского пейзажного искусства первой половины XX века.

     Представлен в собраниях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Государственного художественного музея Латвии (Рига) и других.

     Умер в городе Нейхейме (Германия).

     Родился в Москве, в Немецкой слободе. В 1811 году поступил в Царскосельский лицей, который окончил в 1817 году с чином коллежского секретаря. Был определён на службу в Коллегию иностранных дел.

     К раннему петербургскому периоду относятся стихотворения «Вольность», «К Чаадаеву», «Деревня». В 1820 году закончил поэму «Руслан и Людмила».

     В мае 1820 года сослан на юг России за вольнолюбивые стихи. В 1823 году переведён в Одессу под начало графа Воронцова. В 1824 году выслан в родовое имение Михайловское, где сформировался как художник-реалист: продолжил работу над «Евгением Онегиным», начал «Бориса Годунова».

     В 1828 году совершил поездку на Кавказ, впечатления от которой отразились в очерке «Путешествие в Арзрум» и стихотворениях «Кавказ», «На холмах Грузии».

     Осенью 1830 года в Болдине (вынужденная задержка из‑за эпидемии холеры) написал «Повести Белкина», «Маленькие трагедии», «Домик в Коломне», «Сказку о попе и о работнике его Балде», завершил «Евгения Онегина».

     Летом 1831 года вновь поступил на службу в Коллегию иностранных дел. Работал над «Историей Пугачёва» и «Историей Петра I».

     В последние годы жизни написал «Пиковую даму», «Капитанскую дочку», поэму «Медный всадник», сказки. В конце 1835 года получил разрешение на издание журнала «Современник».

      Зимой 1836 года в результате конфликта с Ж. Дантесом, вызванного клеветническими слухами о его жене Н. Н. Пушкиной, поэт вызвал Дантеса на дуэль. Дуэль состоялась 27 января (8 февраля) 1837 года на Чёрной речке. Пушкин был смертельно ранен и скончался 29 января (10 февраля) 1837 года.

     Родился в Гдове в купеческой семье. Учился в реформатском училище в Санкт-Петербурге, слушал лекции в Харьковском университете, а также в университетах Европы.

     Благодаря знакомству с В. С. Курочкиным начал печататься в журнале «Искра», затем сотрудничал с «Сыном отечества», «Петербургским листком», «Петербургской газетой», «Всемирной иллюстрацией», «Историческим вестником» и другими изданиями.

     Интересовался театральной жизнью, автор статей по истории театра и отчётов о художественных выставках. Для «Исторического вестника» написал работы: «Наш театр в эпоху Отечественной войны», «Исторические колокола», «Отец Суворова», «Полубарские затеи», «Столетие собора Александро-Невской лавры», «Эпоха рыцарских каруселей и аллегорических маскарадов в России».

     С 1879 года работал в «Новом времени», где опубликовал ряд фельетонов о петербургской старине, впоследствии выпущенных А. С. Сувориным в виде отдельных изданий.

      В своих работах использовал документы из частных архивов  и свидетельства старожилов.

Похоронен на Митрофаниевском кладбище. В 1930-х годах захоронение перенесено на Литераторские мостки Волковского кладбища.

  Фома Родионович Райлян — фигура яркая и необычная в русском искусстве рубежа XIX–XX веков. Его биография — готовый сюжет для увлекательного романа.

   Мальчиком его привезли из провинции в Петербург, где он зарабатывал на жизнь, крася уличные тумбы. Его талант заметил купец Тарасов, на средства которого Райлян смог получить образование: сначала в школе рисовальщиков, а затем в Императорской Академии художеств, которую он окончил в 1889 году со званием неклассного художника по классу легендарного П.П. Чистякова. За годы учёбы он был удостоен двух малых серебряных медалей и двух больших поощрительных медалей.

   Кисти зрелого Райляна принадлежит  портрет знаменитой певицы Медеи Фигнер (Мей), четверть века блиставшей на сцене Мариинского театра . Он также иллюстрировал книги издательства Сойкина. Однако главным делом его жизни стала церковная живопись. Он расписывал храм во имя Казанской иконы Божией Матери в Новодевичьем монастыре в Петербурге , а незадолго до Первой мировой войны — величественный Александро-Невский собор в Варшаве (проект Л.Н. Бенуа) . Его фрески были настолько жизнерадостны по колориту, что это вызвало нарекания со стороны строгих богословов.

  Получив за роспись варшавского собора 60 тысяч рублей, Райлян потратил эти средства на издание собственного иллюстрированного художественно-литературного журнала «Свободным художествам» и газеты «Против течения» . Через них он стремился знакомить Россию с шедеврами мировой живописи и критиковать то, что считал косностью и ленью в искусстве. С началом войны он издавал еженедельную иллюстрированную газету «Доброволец» с вестями с фронта . Эти проекты не нашли широкого отклика и разорили художника.

   После революции, в 1928 году, он продолжал работать как иллюстратор, в частности, для журнала «Мир приключений». Скончался в 1930 году.

     Родился в крестьянской семье. Первоначальные художественные навыки приобрел в иконописной школе Киево-Печерской лавры. Посещал школу-мастерскую Ф. И. Рерберга в Москве, Рисовальную школу Общества поощрения художеств в Петрограде, где занимался под руководством Н. К. Рериха и А. А. Рылова. В 1918–1919 жил в Киеве, продолжил образование в Украинской Академии искусств.

     В 1920 вместе с С. Б. Никритиным покинул Киев. В Харькове познакомился с Д. П. Штеренбергом, который показал их рисунки наркому просвещения А. В. Луначарскому. Луначарский способствовал получению мастерской в Москве и продолжению образования во Вхутемасе в мастерской В. В. Кандинского.

     Жил в Москве. Много путешествовал: Крым, Кавказ, русский Север, Заполярье.

     В 1922 вместе с С. Б. Никритиным и А. Г. Тышлером основал группу «Электроорганизм». С 1923 — член группы «Метод».

     В 1927 по командировке Наркомпроса отправился в Париж, работал художником при советском торговом представительстве. С конца 1920-х годов выполнял пейзажи в романтическом ключе и портреты.

     В 1935 вернулся в Москву. Работал художником на ВСХВ, в ТАСС. В 1948 исключен из Союза художников СССР как «поддавшийся влиянию западной культуры». В 1950–1955 руководил изостудией при Сельскохозяйственной академии имени К. А. Тимирязева.

     Занимался литературной деятельностью. Автор романа «Зрачки солнца», мемуаров, очерков по искусству.

     Произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и других музейных собраниях.

     Рерберг Федор Иванович — живописец, график.  Учился в Императорской Академии художеств у П. П. Чистякова, Б. П. Виллевальде, В. П. Верещагина. Пользовался советами И. Е. Репина.

     Член объединения «Московский салон». Участвовал в выставках Московского общества любителей художеств, Московского товарищества художников, Товарищества передвижных художественных выставок (1891–1903), Всемирных выставках в Нью-Йорке и Риме, 4-й государственной выставке картин в Москве. Провел персональную выставку в Москве (1910).

     Занимался активной преподавательской деятельностью. Среди учеников: К. И. Малевич, А. Ф. Сафронова, В. М. Ходасевич, сын художника И. Ф. Рерберг и другие.

     Автор книг об искусстве, художественном мастерстве и технике живописи.

     Произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, ГМИИ имени А. С. Пушкина и других.

     В 1883–1892 годах — вольнослушатель Императорской Академии художеств. В 1885 году присвоено звание учителя рисования в низших учебных заведениях. В 1887–1889 годах награждён двумя вторыми серебряными медалями. В 1892 году получил звание неклассного художника, а затем — классного художника третьей степени.

     Жил и работал в Петербурге. Участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок, «Товарищества художников», был членом общества «Мюссаровские понедельники».

     С 1914 года устраивал персональные выставки. Картины художника неоднократно репродуцировались на открытках.

     Последнее известное участие — в XVI годовой выставке картин «Товарищества художников» (Петроград, 1922). Дальнейшая судьба не установлена.

     Жюль Ришар — французский промышленник, бизнесмен, изобретатель и фотограф, производитель устройств для стереоскопической съёмки и научных приборов. Его влияние в области развития стереоскопической фотографии поставило его в один ряд с изобретателем и основателем компании Eastman Kodak Джорджем Истманом.

     С 1863 года Ришар работал подмастерьем у часовщика, а с 1866 года — техником в управлении телеграфных сетей. В 1871 году он возглавил семейный бизнес по производству фотокамер и точных приборов. В 1880 году запатентовал новый вид барометра, который пользовался большим спросом. В течение нескольких лет он сотрудничал со своим братом и в 1882 году стал президентом общества «Société Richard Frères», переименованного в 1891 году в «Société Jules Richard».

     В 1893 году Ришар запатентовал новую стереоскопическую фотокамеру — «Vérascope». До этого стереоскопические камеры были довольно тяжёлыми и сложными в применении; Ришар предложил камеру в новых форматах 6×13 см и 45×107 мм, что позволило уменьшить вес и размеры устройства. В камере находился магазин на 10 фотопластинок; замена отснятой пластинки на новую производилась выдвиганием-вдвиганием рукоятки. В 1913 году он начал производство «Homeos» — первой стереоскопической камеры размером 24×18 мм.

     Новый формат камеры быстро стал популярным, тем более что его компания также предоставляла пользователям все необходимые аксессуары. В течение полувека Жюль Ришар был одним из самых видных французских специалистов в области стереоскопической фотографии. Он был и отличным фотографом: опубликовал множество стереоскопических фотопластин. В 1923 году по контракту с городскими властями Парижа Ришар организовал школу фотографии, носящую ныне его имя — Технологический лицей Жюля Ришара.