Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Некрасов Николай Алексеевич – великий русский поэт, писатель, публицист, признанный классик мировой литературы. Родился 28 ноября (10 октября) 1821 года в семье мелкопоместного дворянина в местечке Немиров Подольской губернии. Кроме Николая Некрасова в семье было еще 13 детей. Отец Некрасова был человеком деспотичным, что оставило след на характере и дальнейшем творчестве поэта. Первым учителем Николая Некрасова была его мать, женщина образованная и прекрасно воспитанная. Она привила поэту любовь к литературе и русскому языку. В период с 1832 — 1837 года Н.А.Некрасов учился в Ярославской гимназии. Учеба довалась Некрасову тяжело, он часто прогуливал занятия. Тогда же начал писать стихи. В 1838 году отец, который всегда мечтал о военной карьере для сына, отправил Николая Некрасова в Петербург для определения в полк. Однако Н.А.Некрасов решил поступать в университет. Вступительные экзамены поэту сдать не удалось, и в последующие 2 года он был вольнослушателем на филологическом факультете. Это противоречило воли отца, поэтому Некрасов остался без всякой материальной поддержки с его стороны. Бедствия, с которыми столкнулся Николай Алексеевич Некрасов в те годы, нашли отражение в его стихах и неоконченном романе "Жизнь и похождения Тихона Тростникова". Понемногу жизнь поэта улучшилась и он решил выпустить свой первый сборник стихотворений "Мечты и звуки". В 1841 году Н.А.Некрасов начал работу в "Отечественных записках". В 1843 году происходит знакомство Некрасова с Белинским, что послужило появлению реалистических стихотворений, первое из которых "В дороге" (1845 год), и публикации двух альманахов: "Физиология Петербурга" (1845 год) и"Петербургский сборник" (1846 год).В период с 1847 по 1866 года Николай Алексеевич Некрасов является издателем и редактором журнала "Современник", в котором печатаются лучшие революционно-демократические произведения того времени. В этот период Некрасов написал лирические стихотворения, посвященные его гражданской жене Панаевой, поэмы и циклы стихов о городских бедняках ("На улице", "О погоде"), о судьбе народа ("Несжатая полоса", "Железная дорога" и др.), о крестьянской жизни ("Крестьянские дети", "Забытая деревня", "Орина, мать солдатская", "Мороз, Красный нос" и др.). В 1850-60-х, во время крестьянской реформы, поэт создает "Поэт и гражданин", "Песня Еремушке", "Размышления у парадного подъезда", поэму "Коробейники". В 1862 году, после ареста лидеров революционной демократии, Н.А.Некрасов побывал в Грешневе. Так появилась лирическая поэма "Рыцарь на час" (1862 год). В 1866 году "Современник" был закрыт. Некрасов приобрел право на издание журнала "Отечественные записки", с которым были связаны последние годы его жизни. В эти годы поэт пишет поэму "Кому на Руси жить хорошо" (1866-76 года), поэмы о декабристах и их женах ("Дедушка" (1870 год); "Русские женщины"(1871-72 года), сатирическая поэма "Современники" (1875 год). В 1875 году Некрасов Н.А. тяжело заболел. Врачи обнаружили у него рак кишечника, а сложные операции не дали желаемого результата. Последние годы жизни поэта охватили элегические мотивы, связанные с утратой друзей, осознанием одиночества, тяжелой болезнью. В этот период появляются произведения: "Три элегии"(1873 год), "Утро", "Уныние", "Элегия" (1874 год), "Пророк" (1874 год), "Сеятелям" (1876 год). В 1877 году создан цикл стихов "Последние песни". 27 декабря 1877 (8 января 1878) года в Петербурге скончался Николай Алексеевич Некрасов.

Нестеров Михаил Васильевич - живописец. Родился в 1862 г. в Уфе, в интеллигентной купеческой семье, интересовавшейся искусством. В московском училище живописи и зодчества его руководителем был Перов . За картину "До Государя челобитчики" получил звание классного художника. Затем появились его "Христова невеста" (в Третьяковской галерее) и "За приворотным зельем". Большой успех имели на выставках товарищества передвижников картины Нестерова: "Пустынник" (в Третьяковской галерее; повторение в музее Александра III) и, в особенности, "Видение отроку Варфоломею" (преподобному Сергию Радонежскому; также в Третьяковской галерее). Принимал участие в росписи Владимирского собора в Киеве, где ему принадлежат запрестольные образа в двух приделах на хорах и по 10 других образов там же, по 4 образа в диаконике и жертвеннике и "Богоявление" в крестильнице. В храме Воскресения Христова ("Спаса на крови"), в Петрограде, по его оригиналам исполнены в мозаике образа Нерукотворенного Спаса и Воскресения на внешних фронтонах и 6 образов в иконостасе и в отдельных киотах. Им написаны иконы для церквей в Новой Чартории (Волынской губернии) и в Гаграх (на Кавказе) и произведена роспись дворцовой церкви в Аббас-Тумане (акварельные эскизы в музее Александра III). В последнее время им выполнена обширная роспись нового собора Марфо-Мариинской обители в Москве, и написаны образа для собора в Сумахе. Внимания заслуживают также картины Нестерова: "Юность преподобного Сергия" (1892 - 97; в Третьяковской галерее), "Под благовест" (в Тенишевском музее, в Смоленске), "Труды преподобного Сергия" (1896 - 97; в Третьяковской галерее), "На горах" (у графа Меринга, в Киеве), "Великий постриг" (1897 - 98; в музее Александра III), "Благовещение" (собственность Государя Императора), "Преподобный Сергий Радонежский" (1891 - 99; в музее Александра III), "Святая Русь" (в музее Академии Художеств), "Святой Димитрий Царевич убиенный" (1899; в музее Александра III), акварель "Прощание преподобного Сергия с князем Димитрием Донским" в Третьяковской галерее). Более замечательные его портреты: дочери художника (1906; в музее Александра III) и Л.Н. Толстого(в Третьяковской галерее). С 1910 г. Нестеров - действительный член Академии Художеств. Нестеров - один из самых замечательных религиозных мастеров нашего времени, глубоко-оригинальный по своим замыслам, чуждый и ложного пафоса, и официальной елейности; несравненный поэт русской природы, в особенности хрупких ранне-весенних настроений; прекрасный истолкователь - еще более в своих картинах, чем в образах, народного религиозного идеала. Словами "кроткое умиление" всего лучше характеризуется сущность творчества Нестерова.

Адель Яковлевна Якобсон (1874-1942) в 1901 году окончила Строгановское художественно-промышленное училище. С 1902 по 1921 год работала на Никольско-Бахметьевском заводе князя А.Д. Оболенского (позже — завод "Красный Гигант"). Создавала проекты для прессованного стекла (скульптуры и парфюмерной тары); ей приписывается авторство знаменитого флакона для одеколона Товарищества "Брокар и К" "Северное сияние", выполненного в форме высокой глыбы льда, по которой идет белый медведь. А. Якобсон возродила технику филиграни, организовала при заводе рисовальные классы. С 1938 по1941 год работала в лаборатории художественного стекла Государственного института стекла.

Николай Николаевич Оболенский – художник-пейзажист. Потомок князя Ивана Михайловича Оболенского (1704–1776). Офицер кавалерии, со временем – начальник железнодорожной службы. Начинал художественную деятельность как иллюстратор и рисовальщик. Неоднократно принимал участие в художественных выставках. В 1890-х сотрудничал с Ю. Клевером работал в его мастерской и считался одним из самых талантливых. Произведения хранятся во многих музеях и частных коллекциях России и Украины.

Павел Акимович Овчинников 1851-1917 г. - придворный ювелир его Императорского двора. Считается, что Овчинников впервые заявил о себе на выставке в Москве в 1865 году, где представил эмалевые изделия в национальном "русском" стиле. Однако уместнее было бы говорить о том, что он занял причитающееся ему место среди настоящих мастеров. По итогам выставки Павел Акимович получил золотую медаль и звание Поставщика Императорского двора с правом ставить изображения двуглавого орла на свои изделия от наследника престола цесаревича Александра Александровича. В 1873 году Овчинников открыл уже филиал фирмы в Петербурге. Расцвет фирмы приходится на 70–80 годы XIX столетия. Свое производство Павел Акимович поставил на высочайший художественный уровень, постоянно совершенствовал технику ювелирного дела. Большинство изделий, выполненных в традициях русских мастеров, при этом отвечали вполне насущным потребностям покупателей того времени. На фабрике делали как предметы быта (посуду, письменные приборы, ларцы, альбомы, портсигары), так и религиозную утварь (потиры, складни, оклады для богослужебных книг и икон). Фабрика Овчинникова заняла достойное место среди участников как всероссийских, так и всемирных выставок. Ее изделия всегда вызывали неподдельное восхищение современников. В технике литья и чеканки Овчинниковым было создано большое количество изделий на исторические и жанровые сюжеты. В 1867 году на выставке в Париже пресса отметила представленный письменный прибор, "как достойный памятник великого дела освобождения крепостных крестьян". Он был украшен скульптурой крестьянина, который, крестясь, начинает сев на собственной земле, и рельефными картинками, изображающими чтение ма-нифеста об освобождении, а также главные события царствования Александра II. За изготовление этого прибора П. А. Овчинников получил серебряную медаль.

Родился 12 апреля 1823 г. в Москве в семье судейского чиновника. Получил хорошее домашнее образование. В 12 лет был отдан в 1-ю Московскую гимназию, которую окончил в 1840 г. Затем поступил на юридический факультет Московского университета. В 1843 г. оставил университет: юридические науки перестали его интересовать, и Островский принял решение всерьёз заняться литературой. Однако по настоянию отца поступил на службу в Московский совестный суд, а затем (1845 г.) перешёл в канцелярию Московского коммерческого суда. Адвокатская практика отца и служба в суде в течение почти восьми лет дали будущему драматургу богатый материал для его пьес. В 1849 г. в журнале "Москвитянин" была опубликована комедия "Свои люди — сочтёмся", а Островский стал сотрудником журнала. В 1851 г. он ушёл со службы, чтобы посвятить себя литературному творчеству. Драматург создал около 50 пьес ("Доходное место", 1856 г.; "Гроза", 1859 г.; "Бешеные деньги", 1869 г.; "Лес", 1870 г.; "Снегурочка", 1873 г.; "Бесприданница", 1878 г., и многие другие). С именем Островского связана целая эпоха в развитии русского театра. Его перу принадлежат переводы из Сервантеса, Шекспира, Теренция, Гольдони. Творчество Островского охватывает огромный период развития России в XIX в. — от эпохи крепостничества 40-х гг. до развития капитализма в 80-х. Его драматургия сыграла решающую роль в утверждении на русской сцене самобытного и яркого репертуара, способствовала формированию национальной сценической школы. В 1865 г. Островский основал в Москве артистический кружок и стал одним из его руководителей. В 1870 г. по его инициативе было создано Общество русских драматических писателей, бессменным председателем которого он являлся с 1874 г. и до конца жизни. В 1881—1884 гг. Островский принимал участие в работе комиссии по пересмотру законоположений об Императорских театрах. С 1 января 1886 г. его назначили заведующим репертуарной частью московских театров. Но здоровье драматурга к этому времени уже сильно пошатнулось, и 14 июня 1886 г. Островский скончался в имении Щелыково в Костромской губернии.