Logo

By Helios Labs

Размещение изображений произведения искусства на сайте антикварного салона "Русский модерн" имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли.

© Русский модерн 1991-2025

Контакты

  • +7 (495) 697-35-75
  • info@rusmodern.com

Навигация

  • Главная
  • Коллекция
  • Справочник
  • События
  • Контакты

Коллекция

  • Живопись
  • Графика
  • Бронза
  • Часы
  • Иконы
  • Книги
  • Мебель
  • Стекло
  • Фарфор
  • Осветительные приборы
  • Открытки
  • Разное

Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Предметов: 1

Пиранези Джованни Баттиста (Giovanni Battista Piranesi) (1720–1778)

      Джованни Баттиста Пиранези — великий итальянский археолог, архитектор и художник-график, мастер офорта, чьи архитектурные фантазии и «виды Рима» оказали огромное влияние на европейское искусство, вдохновляя романтиков, сюрреалистов и архитекторов на протяжении нескольких столетий. Он родился 4 октября 1720 года в Мольяно-Венето, близ Тревизо, в семье каменотёса

     Первоначально Пиранези учился у своего отца, а затем у архитектора Маттео Луккези. С 1740 года он переехал в Рим, где посвятил себя изучению античных памятников и совершенствованию в рисовании и гравюре. Он работал в мастерской Джузеппе Вази, который научил его технике офорта. Главным делом его жизни стало создание серий гравюр, запечатлевших величие древнего и современного ему Рима.

     Пиранези создал огромное количество офортов, которые можно разделить на несколько ключевых серий: «Виды Рима» (Vedute di Roma): Это самая обширная серия, включающая более 130 листов. В ней он изобразил как античные руины (Колизей, Пантеон, Римский форум), так и современные ему римские пейзажи и архитектуру. Его виды отличаются не только документальной точностью, но и драматизмом, величественностью и особым «пиранезиевским» размахом.
   «Тюрьмы» (Carceri d'invenzione, ок. 1745–1760): Серия из 16 листов, изображающая фантастические, чудовищные подземелья с гигантскими лестницами, аркадами и механизмами. Эти гравюры, полные мрачной поэзии и иррационального ужаса, оказали огромное влияние на сюрреалистов и кинематограф.
   «Римские древности» (Le Antichità Romane, 1756): Четырёхтомный труд, содержащий множество гравюр с архитектурными и инженерными деталями античных построек. Эта работа принесла Пиранези славу археолога и была высоко оценена учёными

       Пиранези скончался в Риме 9 ноября 1778 года. Его влияние на мировое искусство огромно. Он не просто запечатлел античность, он создал её романтический, величественный и драматический образ, который до сих пор формирует наше представление о Древнем Риме.
Предметов: 0

Плещеев Александр Алексеевич (1858–1944)

    Александр Алексеевич Плещеев — русский писатель, драматург, журналист, театральный критик и историк балета, мемуарист. Сын известного поэта Алексея Николаевича Плещеева .

     Родился 7 (19) октября 1858 года в Санкт-Петербурге . Учился в Первой Санкт-Петербургской гимназии.

    С юности увлекся театром и начал выступать как профессиональный драматический актер на сценах Малого театра в Москве и Александринского театра в Петербурге . Играл также в провинции и на клубных сценах.

     С 1876 года активно занимался литературной деятельностью, печатался во многих периодических изданиях: «Петербургский листок», «Московский листок», «Биржевые ведомости», «Новое время», «Петербургские ведомости» и других. Был издателем и редактором газеты «Театральный мирок» (1884–1886), газеты «Петербургский дневник театрала» (1903–1905), журнала «Невод» (1906–1907) .
Как драматург написал около 30 пьес, пять из которых были поставлены на сцене Александринского театра .

     Главный труд его жизни — книга «Наш балет (1673–1896)» (1896), ставшая первой в России историей балета с XVII века до конца XIX столетия . Эта работа до сих пор является ценным источником для историков театра и специалистов по балету.

     В 1919 году эмигрировал во Францию . В эмиграции продолжал работать как театральный критик и мемуарист. Выпустил книги: «Что вспомнилось за 50 лет. Театральные воспоминания» (Париж, 1931), «Под сенью кулис» (1936), «Сергей Лифарь» (1938), «Мое время» (1939).

     Скончался 5 декабря 1944 года в Париже. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
Предметов: 0

Покровский Николай Васильевич (1848-1917)

      Николай Васильевич Покровский — выдающийся русский археолог, историк церковного искусства, литургист, профессор и инспектор Санкт-Петербургской духовной академии, директор Археологического института, один из пионеров в области изучения связи византийско-русского искусства с богослужением. Он родился в 1848 году в семье священника Костромской губернии.

      Окончив курс в Санкт-Петербургской духовной академии, Покровский посвятил свою жизнь науке и преподаванию. Он стал профессором по кафедре церковной археологии и литургики, а с 1898 года занимал пост директора Археологического института.

      Покровский был одним из первых в русской науке, кто при изучении византийско-русского и древнехристианского искусства обратил внимание на его неразрывную связь с учением Церкви и текстами литургии. Он внёс в науку богатейшие материалы православно-восточного происхождения, восполнив тем самым односторонние исследования западных протестантских и католических учёных.

     Он также опубликовал множество статей в ведущих научных изданиях: «Христианское Чтение», «Церковный Вестник», «Труды археологических съездов», «Записки Императорского Русского Археологического Общества» и других.

      В 1900–1901 годах Покровский был одним из членов-учредителей монархической организации «Русское собрание». Он был избран в первый состав Совета организации, но отказался от должности, мотивируя это своей большой занятостью научно-административными обязанностями.

      Николай Васильевич Покровский скончался в 1917 году. Его труды, посвящённые иконографии и археологии, стали классикой русской научной мысли и остаются настольными книгами для исследователей православного искусства.

Предметов: 2

Полевой Петр Николаевич (1839-1902)

     Петр Николаевич Полевой — русский историк литературы, беллетрист, переводчик и популяризатор, сын известного писателя и журналиста Н.А. Полевого. Он родился в 1839 году. Занимался преподавательской деятельностью в Петербургском, Новороссийском  и Варшавском университетах, но в 1871 году вышел в отставку и целиком посвятил себя литературной работе.

      Полевой был чрезвычайно плодовитым автором. По его собственному признанию, он был «самопишущей машиной, которую кто-нибудь заведет, а она пишет что угодно: драму, повесть, историю, критику». Он выступал как исторический романист, критик, редактор и переводчик.

      Идейные позиции Полевого были консервативными. Для него характерно, например, сожаление по поводу вольнолюбивых стихов Пушкина, которого он упрекал в том, что поэт «растрачивал свой дивный поэтический дар, щедрой рукой рассыпая блестки своего остроумия и довольствуясь дешевой славой злого и находчивого сатирика и либерала». Он также полемизировал с Чернышевским и Салтыковым-Щедриным и преклонялся перед поэзией Фета.

      Компилятивные «истории» Полевого были рассчитаны на самую широкую обывательскую публику и представляли собой популяризацию историко-литературных знаний, не поднимаясь до уровня современной ему науки. Тем не менее, они сыграли свою роль в распространении знаний о русской словесности. Петр Николаевич Полевой скончался в 1902 году.

Предметов: 1

Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927)

      Василий Дмитриевич Поленов — выдающийся русский живописец, мастер пейзажа, исторической и жанровой живописи, педагог, народный художник России (1926). Он родился 20 мая (1 июня) 1844 года в Санкт-Петербурге в высокообразованной дворянской семье.

     В 1860-е годы Поленов проявил редкое усердие, занимаясь сразу в двух учебных заведениях Петербурга — в Университете  и в Императорской Академии художеств. Весной 1871 года он окончил университет со званием кандидата прав, а осенью того же года получил в Академии большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира». Эта награда дала ему право на шестилетнюю пенсионерскую поездку по Европе за счёт Академии.

     За годы путешествия Поленов испробовал все жанры живописи, много работал на пленэре, о чём свидетельствуют многочисленные этюды, отличавшиеся новизной выбранных мотивов и сложнейшими пленэрными задачами. Эта поездка сыграла решающую роль в формировании его как художника-пейзажиста.

      1880-е годы стали годами расцвета его художественной и педагогической деятельности. Поленов создал свои самые известные полотна, в том числе «Московский дворик» (1878), «Бабушкин сад» (1878) и «Заросший пруд» (1879), ставшие символами лирического пейзажа.

      Двенадцать лет он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, воспитав целое поколение первоклассных русских живописцев. Среди его учеников были Исаак Левитан, Константин Коровин, Илья Остроухов, Абрам Архипов, Сергей Иванов.

      В 1890 году Поленов приобрёл усадьбу Борок на берегу Оки (Тульская область), где создал музей и школу для крестьянских детей. Там он построил церковь и театр. Заметное место в жизни художника занимала музыка. Не имея специального образования, он сочинял оперы и романсы, устраивал домашние музыкальные вечера.

       Василий Дмитриевич Поленов скончался 18 июля 1927 года в своей усадьбе Борок в возрасте 83 лет. В 1926 году он одним из первых в России был удостоен почётного звания Народного художника России.

      Его произведения хранятся в крупнейших музеях страны, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей. Усадьба Поленова превращена в мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник. Творчество Поленова, проникнутое любовью к родной природе и человеку, оставило глубокий след в истории русского искусства.

Предметов: 1

Полонский Яков Петрович (1819-1898)

     Яков Петрович Полонский — русский поэт, прозаик, один из ярких лириков второй половины XIX века, чьё творчество отличается музыкальностью и глубоким психологизмом. Он родился в 1819 году в Рязани в семье чиновника.

     Окончив местную гимназию, Полонский поступил на юридический факультет Московского университета. Здесь он подружился с будущими знаменитостями — поэтом Афанасием Фетом и историком Сергеем Соловьёвым. Жил он на те деньги, которые зарабатывал уроками. Первый поэтический сборник «Гаммы» вышел в 1844 году и был благосклонно встречен критикой и читателями.

      Из-за постоянной нужды Полонскому пришлось искать работу. Он отправился сначала в Одессу, а затем в Тифлис (ныне Тбилиси), где получил место в канцелярии наместника Кавказа графа Воронцова. Пестрая экзотика Кавказа, местный колорит и живописная природа вдохновили его на новый сборник стихов «Сазандар», который принёс ему известность.

     Вернувшись с Кавказа, Полонский вынужден был поступить домашним учителем в семью А.О. Смирновой-Россет. Положение это его тяготило, и, выехав со Смирновыми за границу, он расстался с ними, намереваясь заняться живописью, к которой у него были большие способности. В конце 1858 года Полонский вернулся в Петербург, где занял место секретаря комитета иностранной цензуры. Эта должность гарантировала ему относительное материальное благополучие.

      В 1857 году он женился, но скоро овдовел. Во второй раз женился на известной в то время скульпторше Жозефине Антоновне Рюльман. С 1896 года состоял членом совета главного управления по делам печати.

      Яков Петрович Полонский скончался в 1898 году. Его поэзия, отмеченная музыкальностью и тонким лиризмом, была высоко оценена современниками. Многие его стихи («Песня цыганки», «Затворница», «Колокольчик») стали популярными романсами на музыку Чайковского, Рахманинова и других композиторов. Его творчество стало важным связующим звеном между поэзией пушкинской поры и Серебряным веком.
Предметов: 0

Помяловский Николай Герасимович (1835–1863)

     Николай Герасимович Помяловский — русский писатель-реалист, автор знаменитых «Очерков бурсы», один из ярких представителей «разночинной» литературы 1860-х годов. Он родился в 1835 году в Петербурге в семье диакона.

      Детство и юность Помяловского прошли в тяжелейших условиях духовного училища и семинарии — той самой «бурсы», где царили жестокость, голод и телесные наказания. По собственным подсчётам, будущего писателя выпороли около 400 раз. Этот опыт лёг в основу его главного произведения.

      В 1861 году в журнале «Современник» вышли повести «Мещанское счастье» и «Молотов», которые принесли ему мгновенную известность. Он одним из первых в русской литературе сделал героем разночинца — человека из низов, пробивающего себе дорогу в жизни.

      С 1862 по 1863 год он публикует цикл «Очерки бурсы» — беспощадную правду о нравах, царивших в духовных учебных заведениях. Современники называли бурсу «детской каторгой».

      Успех кружил голову молодому писателю. Он начал злоупотреблять алкоголем и впал в депрессию. Николай Помяловский скончался в 1863 году в возрасте 28 лет. Несмотря на короткую жизнь, его творчество, проникнутое болью за униженных и оскорблённых, оставило глубокий след в русской литературе.

Предметов: 0

Портилье Эдвард Антон (Portielje Edward Antoon) (1861-1949)

      Эдвард Антон Портилье — бельгийский художник-жанрист, мастер камерных интерьеров и пейзажей, чьи работы, наполненные светом и теплом, пользовались большим успехом у публики и коллекционеров по всему миру. Он родился 8 февраля 1861 года в Антверпене в семье художника Яна Портилье.

     Первые уроки живописи получил от отца. С 1873 года учился в Королевской академии изящных искусств в Антверпене у известных мастеров: Эдварда Дюжардена, Полидора Бофо, Шарля Верла и Никазе де Кейзера. После завершения обучения работал в Антверпене, а в годы Первой мировой войны жил в Брюсселе.

     Портилье писал жанровые сцены, интерьеры, портреты, а также морские пейзажи и виды побережья . Наибольшую известность ему принесли уютные комнаты, залитые солнечным светом, с фигурами женщин в традиционных костюмах за повседневными занятиями. Эти работы, созданные в импрессионистической манере, пользовались огромным спросом и продавались по всей Европе и в США.

     Среди его значительных проектов — участие в создании монументальных росписей для Всемирной выставки в Генте в 1894 году . Его картины хранятся в музеях Антверпена, Чикаго, Сиднея, а также в частных собраниях Европы и Америки.

     Эдвард Антон Портилье скончался в 1949 году в Антверпене. Его творчество — яркая страница в истории бельгийской жанровой живописи конца XIX — первой половины XX века.
Предметов: 0

Прахов Адриан Викторович (1846-1916)

     Русский историк искусства, археолог, педагог и художественный критик.

     Родился в 1846 году. Окончил историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета (1867). Совершенствовал знания в Европе (Мюнхен, Париж, Италия), изучая античное и современное искусство. В 1873 году начал преподавать в Петербургском университете.

     Защитил магистерскую диссертацию по реставрации фронтонов Эгинского храма (1870), позже — докторскую по зодчеству Древнего Египта (1879). В середине 1870-х редактировал художественный журнал «Пчела». Преподавал в Императорской Академии художеств.

     С 1884 по 1896 год Прахов руководил внутренним убранством строящегося собора. Фактически он был главным художником-постановщиком: по его эскизам выполнены литые двери и иконостас из мрамора. Он привлек к росписям ведущих мастеров того времени — Васнецова, Нестерова, Врубеля. Собор стал главным делом его жизни.

     Совместно с художником Поленовым путешествовал по Ближнему Востоку и Греции (1881–1882). Исследовал древние храмы Волыни, открыл и скопировал фрески Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве (1887). Дважды ездил в Италию и восточные страны для изучения археологии.

     Работал в Киевском университете Святого Владимира (1887–1897), затем вернулся в Санкт-Петербургский университет. Воспитывал целое поколение русских художников и искусствоведов.

      Скончался в Ялте в 1916 году.
Предметов: 0

Протопопов Николай Адрианович (1876-1960)

     Протопопов Николай Адрианович — живописец и график, пейзажист.

     Учился в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1906–1912). Жил и работал в Петербурге (Петрограде, Ленинграде) и Москве. Член Общества художников имени А. И. Куинджи (1909–1930).

     Участвовал в Весенних выставках в залах Императорской Академии художеств (1910-е годы), выставках Общества независимых (1910–1917), Товарищества художников (1922–1923), выставке петроградских художников всех направлений (1923), выставках Ассоциации художников революционной России (1926), юбилейной выставке изобразительных искусств (1927), 1-й общегородской выставке изобразительных искусств в Ленинграде (1930), выставке «Художники РСФСР за XV лет» (Москва и Ленинград, 1932–1934), а также в экспозициях Объединения художников имени И. Е. Репина (Москва, 1928) и других.

1...181920...34