Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Сельма Оттилия Ловиса Лагерлёф (швед. Selma Ottiliana Lovisa Lagerlof)(1858—1940) Шведская писательница, первая женщина, получившая Нобелевскую премию по литературе (1909). Сельма Лагерлёф родилась 20 ноября 1858 г. в шведской провинции Вермланд, в семье помещика. В 1881 г. уехала в Стокгольм, чтобы получить профессию учителя. После завершения образования устроилась на работу в школу. Самым известным из всех произведений Лагерлёф стала детская книга "Путешествие Нильса с дикими гусями" (1906—1907). Сначала книга задумывалась, как пособие по занимательной географии для детей, она переведена на многие языки мира, в том числе на русский. По этой книге был снят мультфильм "Заколдованный мальчик". В 1909 г. Сельма Лагерлёф стала первой женщиной, получившей Нобелевскую премию по литературе. В начале советско-финской войны Лагерлёф послала правительству Финляндии свою нобелевскую медаль, чтобы помочь этой стране собрать средства для борьбы с агрессией СССР. Правительство нашло необходимые средства другим способом, а медаль писательницы была ей возвращена. Лагерлёф умерла 16 марта 1940 г. в своем имении Морбакка.

Лансере Евгений Александрович родился в 1848 году. Происходил из французской семьи, поселившейся в России. Образование получил в Петербургском университете, на юридическом факультете. Скульптор Евгений Александрович Лансере по праву считается одним из лучших мастеров малой пластики второй половины XIX века. За свою короткую жизнь Е. А. Лансере создал около 400 произведений, основную часть которых составляют жанровые сцены с изображением лошадей, русские тройки, спортивные состязания, охоты, сюжеты исторической и военной тематики. Особо интересовала художника жизнь кочевых народов Востока, которую он внимательно изучал во время своих поездок в Крым, на Кавказ, в Киргизскую степь, в Башкирию, в Алжир. Скульптор не имел специального образования, посещал мастерскую Н. И. Либериха. Начав со школьной скамьи заниматься лепкой фигурок лошадей и людей, быстро усовершенствовался благодаря внимательному изучению натуры. Двукратная поездка в Париж дала возможность Е. А. Лансере видеть образцовые произведения мелкой скульптуры. Материал для творчества доставляли Е. А. Лансере, главным образом, его собственные наблюдения над типами и бытом казаков, киргизов, башкир, кавказцев, с их бойкими и выносливыми конями. Евгений Александрович Лансере достиг высокого мастерства в своей малоформатной скульптуре для которой характерны этнографическая достоверность, жизненность и поэтичность образов, а также выразительная проработка деталей. Он работал в основном по заказам частных лиц, отливавших его произведения в бронзе (Шопен, Соколов, Дипнер, Богун) и в серебре (Сазиков, Овчинников, Грачев). Некоторые работы, в том числе произведения декоративно-прикладного искусства (чернильница "Конек-Горбунок", часы "Дед и внучка" и многие другие) были отлиты на Каслинском чугунолитейном заводе на Урале. Произведения Е. А. Лансере получили широкое признание еще при жизни мастера на Всероссийских выставках 1870 и 1882 годов и на международных выставках в Лондоне, Вене, Филадельфии и Париже. Его работы приобретались многими крупными музеями и частными коллекциями в различных странах мира. Интересны и его родственные связи. Внук офицера армии Наполеона Павла Лансере, раненного при Бородино в 1812 году и оставшегося в России, Евгений Александрович стал родоначальником широко известной художественной династии. Его женой была Екатерина Николаевна Бенуа (1850-1933), дочь архитектора Николая Леонтьевича Бенуа (1813-1898) и сестра известных художников и историков искусства Альберта, Леонтия и Александра. Все дети Е. А. Лансере прекрасно рисовали, а трое стали знаменитыми: Евгений Евгеньевич Лансере (1875-1946) и Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967) - художниками, а Николай Евгеньевич Лансере (1879-1942) - архитектором. Умер Евгений Александрович Лансере в 1886 году.

Лансере Евгений Евгеньевич (1875— 1946), график и живописец. Родился 24 августа 1875 г. в Моршанске (ныне в Тамбовской области) в семье известного скульптора Евгения Александровича Лансере. Дед и дяди со стороны матери — архитекторы и художники Бенуа. Профессиональное образование Лансере получил в Школе общества поощрения художеств в Петербурге (1892—1895 гг.), а затем в академиях Колассори и Жюлиана в Париже (1895—1898 гг.). В творческом наследии Лансере — сотни зарисовок, около 50 альбомов рисунков и этюдов. Он создавал пейзажи, прежде всего городские, портреты, исторические полотна. Наиболее значительный вклад художник внёс в книжную иллюстрацию и монументальную живопись. Он оформлял журналы "Мир искусства", "Художественные сокровища России", "Детский отдых", сатирические журналы "Жупел", "Адская почта". С 1899 г. активно участвовал в работе художественной группы и редакции журнала "Мир искусства". Крупнейшими достижениями Лансере стали циклы иллюстраций к повестям Л. Н. Толстого "Хаджи-Мурат" (1912—1941 гг.) и "Казаки" (1917—1936 гг.). Представляют интерес рисунки, сделанные художником в 1914—1915 гг. на Кавказском фронте, а также альбомы, явившиеся результатом многочисленных поездок по Кавказу и Закавказью, в Турцию, Париж. С 1917 по 1934 г. Евгений Евгеньевич с семьёй жил на Кавказе. С 1922 по 1932 г. преподавал в Грузинской академии художеств в Тбилиси. Затем продолжил преподавательскую деятельность в Московском архитектурном институте и Всесоюзной академии художеств в Ленинграде (1934—1938 гг.). Значительны театральные работы художника. Он выполнял декорации и эскизы костюмов и грима к оперным, балетным и драматическим постановкам многих театров страны (опера К. Сен-Санса "Самсон и Далила", 1925 г.; трагедии У. Шекспира "Макбет" и "Король Лир", 1928 г.; комедия А. С. Грибоедова "Горе от ума", 1937 г.; опера С. С. Прокофьева "Обручение в монастыре", 1941 г., и др.). В области монументальной живописи Лансере работал ещё интенсивнее (роспись, панно, лепнина). Наиболее крупные работы связаны с Москвой: росписи залов Казанского вокзала (с 1916 по 1946 г.) и гостиницы "Москва" (1937 г.), участие в разработке эскизов росписи Дворца Советов (1939 г.), эскизы плафонов Большого театра (1937—1939 гг.), майоликовые панно для станции метро "Комсомольская" (1933— 1934 гг.) и многое другое. Умер 4 апреля 1946 г. в селе Нескучном Харьковской области (Украина).

Лапшин Георгий Александрович (1885-1950) - живописец и график. В нач.1900-х годов учился в Строгановском училище. В 1906 г. поехал в Париж, где 3 года учился у Ф.Кормона и Ж.Лермитта. Вернувшись в Москву, участвовал в выставке группы Независимых (1910), стал учредителем и постоянным участником выставок общества Свободное творчество (1911-1917). Участвовал в выставках "Профсоюза художников-живописцев Москвы" (1918), ТПХВ (1922), Руссокй художественной выставке в Берлине (1922). В начале 1920-х годов поелился в Париже. С 1925 г. выставлялся в салонах Независимых и Французских художников.

Лаховский Арнольд Борисович (1880-1937) 15 января 1880 (Чернобыль Киевской губернии) — 7 января 1937 (Нью-Йорк) Живописец, график. Окончил Одесское художественное училище (1902), где занимался под руководством К. К. Костанди, Г. А. Ладыженского, Л. Д. Иорини. В 1902–1904 учился в Академии художеств в Мюнхене, в 1904–1909 и 1911–1912 в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ в мастерских И. Е. Репина (с 1907), А. А. Киселева (1909), Н. Н. Дубовского (1911–1912). В 1912 за картину "Последние лучи" получил звание художника. Жил в Палестине (1909–1911), Санкт-Петербурге (Петрограде, с 1911). В начале 1910-х посетил Италию, Францию, Бельгию, около 1917 — Эрзерум, Трапезунд, Тифлис. Работал в Пскове, Твери, Финляндии, на Волге. Работал как пейзажист, портретист, жанрист. Преподавал в художественной школе Бецалель в Иерусалиме (1909–1911), на высших женских архитектурных курсах в Санкт-Петербурге (1912–1914). Как иллюстратор сотрудничал в журналах "Петроград", издательстве "Радуга"; оформил книги "Мойдодыр", "Беглецы", "Для малышей" К. И. Чуковского (все — 1925). Произведения художника репродуцировались в журналах "Нива", "Огонёк", "Вершины", "Солнце России" и других. С 1907 — участник выставок. Экспонировал свои работы на Весенних выставках в залах ИАХ (1908, 1911, 1913, 1914), в Салоне В. А. Издебского, выставках Общества русских акварелистов (1910), Товарищества южнорусских художников (1910), XI международной выставке искусств в Венеции (1914), выставках Нового общества художников (1912–1915), Товарищества независимых (1916) и других. Член и экспонент Общества художников им. А. И. Куинджи (с 1915), Еврейского общества поощрения художеств (1916–1918), ТПХВ (1912–1918, член с 1916). После Октябрьской революции участвовал в деятельности Дома искусств в Петрограде, где в 1921 провел первую персональную выставку. Экспонировал свои работы на 1-й государственной свободной выставке произведений искусств в Петрограде (1919), выставках объединений "Община художников" (1921), "Мир искусств" (1922, 1924), "Шестнадцать" (1922–1924), АХРР (1924–1925), а также передвижной выставке советского искусства в США (1924–1925). В 1925 эмигрировал; жил в Париже. Работал в Бретани, Нормандии, Шамони, Бельгии, Венеции, Палестине. В 1933 переехал в Нью-Йорк. В 1935 вместе с Б. Д. Григорьевым получил приглашение преподавать в школе Музея изящных искусств в Бостоне, которую возглавлял А. Е. Яковлев. Член Союза деятелей русского искусства во Франции (с 1933). Экспонировал свои картины в салоне Тюильри (1927). Осеннем (1928) и Весеннем салонах (1932). Произведения художника появлялись на выставках русского искусства в Брюсселе, Париже (обе — 1928), Копенгагене (1929), Белграде, Берлине (обе — 1930) и других. Провел персональные выставки в Париже (1927, 1927, 1928, 1930, 1937), Лионе (1933), Нью-Йорке (1933). Творчество Лаховского представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Люксембургском музее в Париже и других.

Леблан Михаил Варфоломеевич (1875-1940) -российский, советский живописец и театральный художник. Учился в частной рисовальной школе П. Сычёва в Орле (1892-1893), затем в МУЖВЗ (1893-1907) у С.А. Коровина, Л.О. Пастернака, А.Е. Архипова, А.С. Степанова, А.М. Васнецова, занимался в худ. акад. и в студии " де ла Гран Шомьер", а также в студии А.Матисса в Париже (1910-1912). Был одним из основателей объединения "Свободное искусство". С 1910 член СРХ. С 1913 преподавал в собственной студии в Москве. Автор пейзажей, натюрмортов и др. работ. Известен также как график и театральный художник. Участник выставок с 1894 г. Был одним из основателей объединения "Свободное искусство". Экспонировался на выставках Товарищества Передвижных Художественных Выставок, объединений, "Мир искусства", "Жар-цвет", "Бубновый валет". Преподавал в своей мастерской в Москве с 1913 г. Работал графиком и театральным художником. Работы художника находятся в ГТГ и многих московских и региональных музеях.

Левин Степан Кузмич, владелец фабрики по производству серебряных изделий, основанный в Москве в 1875 г.; в 1897 г. имел рабочих 10 человек, подростков 9, было выработано чайных приборов, вилок, ножей на 8 000 руб., дела черневые изделия. Работы находятся в ГИМ.

Фирма "Легра и К", была основана Огюстом-Жаном-Франсуа Легра в 1864 году в результате слияния хрустальных и стекольных заводов в Сени-Дени и Пантене. С начала 1900-х годов во главе предприятий стояли члены семьи Легра, специализирующиеся в области химии и технологии стекла. В начале ХХ века фирма производила высококачественные художественных произведения из цветного стекла в лучших традициях школы Нанси, произведений Эмиля Галле, братьев Дом и Мюллер. В начале 1900-х годов Огюст Легра выпускал парфюмерные флаконы, эскизы которых были созданы Рене Лаликом. С 1900 г. Легра начали выпускать изделия из стекла в стиле модерн (Art Nouveau). Особый интерес представляют вазы в стиле cameo с эмалевой росписью. Высокое качество изделий фирмы, разнообразие технологических приемов, виртуозный профессионализм стеклодувов и мастеров росписи способствовали популярности продукции фирмы и позволили ей стать одной из крупнейших франзуских стекольных мануфактур в первой четверти ХХ столетия. Изделия завода встречаюся в собраниях музеев Франции, Германии, Соединенных Штатов Америки и других стран, их можно встретить на различных европейских антикварных аукционах.