Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Датой создания фабрики считается 1775 год, когда идея аптекаря Франца Хенрика Мюллера — наладить производство датского фарфора — нашла финансовую поддержку со стороны королевы Юлианы-Марии. Поэтому фабрика и получила название "Королевской". Королеве принадлежало и авторство знака фабрики: три волны, символизирующие три важнейших водных пути Дании — проливы Зунд, Малый и Большой Бельт. Уже поэтому Royal Copenhagen уникальна — это единственная королевская фабрика, которая сохранилась со времен абсолютной монархии. Поэтому до сих пор на знаке три волны венчает корона. Конечно же, первые успехи датского фарфора связаны с интригой и тайной... Лучшим фарфоровым производством в Европе считалось саксонское. Неведомо как, но датчанам удалось переманить пятерых искусников: так начиналась история знаменитой датской школы "фарфоровых дел мастеров". В 1790 году по заказу датского кронпринца, будущего короля Фредерика VI, началось изготовление сервиза, названного затем "Flora Danica". На чашки, блюдца и т. п. были перенесены иллюстрации из книги с таким названием —точные изображения всех 2600 растений, встречающихся в королевстве. Работа над сервизом растянулась почти на тринадцать лет - до 1803 года. В середине XIX века законодателями фарфоровой моды были Севр во Франции, с принятой там золотой росписью по глазури, и английские фарфоровые фабрики, повторявшие подглазурную "восточную" синюю роспись. Однако, руководивший в то время Royal Copenhagen Арнольд Крог, архитектор по образованию, смело взялся за разработку собственного дизайна. По решению Крога, на фабрике стали использовать не только подглазурный синий кобальт, но и зеленый хром, и золотисто-красную краску. Именно в Копенгагене появилась роспись блеклыми матовыми красками, с мягкими, нежными переходами тонов. После первой Скандинавской выставки промышленности, сельского хозяйства и искусства в Копенгагене в 1888 году и Всемирной выставки в Париже в 1889-ом, на которой продукция "Королевской" получила Гран-при, и датский фарфор завоевал мировую славу. Туманный тон изделий на этих двух выставках был расценен, как новый скачок в истории фарфора. В конце XIX века, наряду с сервизами и вазами, на Royal Copenhagen стали выпускать скульптурки животных. Процесс изготовления даже серийных изделий кропотлив и сложен. Одной формой можно пользоваться лишь до 30 раз — затем она перестает впитывать влагу и сама размокает. Фигурку делают из нескольких частей; их отливают по отдельности, а затем склеивают. После этого изделие обжигается, а потом, в зависимости от технологии, либо расписывается, а затем покрывается глазурью, либо наоборот. В музее фабрики хранится статуэтка "Принцесса на горошине", сделанная в 1911 году Герхардом Хеллингом. На ее изготовление художник затратил полгода работы - чтобы добиться желаемого качества, только обжигал "Принцессу" 14 раз!.. Конечно, не все изделия фабрики — плод такого кропотливого труда. Но даже на изготовление типовой фигурки типа "Кошечка", "Собачка", "Снеговик" или "Русалочка" уходит до 30 дней. Отсюда и соответствующие цены. Наиболее удачные скульптуры до сих пор производятся по первоначальному дизайну, созданному порой известными художниками в самом начале XX века. К примеру, "Русалочка" — это почти точная (только, конечно, во много раз уменьшенная) копия копенгагенской "Русалочки", и делается она по модели скульптора Эдварда Эриксена, сына автора самого знаменитого изваяния Дании... Стоит сказать несколько слов о настоящих визитных карточках фабрики, любимых всеми датчанами подарочных рождестственских тарелках. Первую из них - "Мадонна с младенцем" - Royal Copenhagen выпустила в 1908 году. Тарелки расписываются вручную. Сюжет для рисунка каждый год выбирается новый. При этом тарелки выпускаются в ограниченном количестве - их производство в конце каждого года прекращают, а формы разбивают. Поэтому на аукционе в 1995 году "Мадонна с младенцем" - первая из рождественских тарелок Royal Copenhagen - была продана за 6090 долларов. И никто не сомневается, что цены на подобные изделия могут двигаться только в одну сторону - а именно, вверх. Во всем мире насчитывается два миллиона коллекционеров, собирающих датские рождественские тарелки. Больше всего их в США, на втором месте - Япония. Но, так как в Стране Восходящего солнца нет столь прочных рождественских традиций, как на Западе, Королевская фабрика предлагает их на японском рынке, как "тарелки года". В предрождественские дни этот магазин особенно переполнен покупателями. Говорят, туда собственной персоной заходит и Маргрете II. И выбрав даже самую простенькую безделицу, вы выходите из магазина с таким ощущением и с таким роскошным пакетом словно вы сами - коронованная особа. Потому что на Royal Copenhagen не только название, но все - от фабричного цеха до прилавка - поистине королевское!

Коровин Константин Алексеевич родился, жил и работал в Москве. Учился в МУЖВЗ (1875-86) у А. К. Саврасова и В.Д. Поленова, а также в АХ (1882). С 1905 - академик АХ. Многие годы работал художником-декоратором в театрах Москвы и Петербурга. Оформлял павильоны для выставок в Нижнем Новгороде (1896) и Париже (1900). Член объединения "Мир искусства", СРХ. Преподавал в МУЖВЗ. Живописец, декоратор, один из крупнейших русских художников рубежа веков; последовательно воплощал принципы импрессионизма в живописи, мастер пленэра (живопись на открытом воздухе). Автор пейзажей, жанровых картин, портретов, натюрмортов.

Котов Николай Георгиевич (1889 (Томск) — 1968 (Москва)) Живописец, график. Первоначальное художественное образование получил в Томских рисовальных классах у С. М. Прохорова. Учился в МУЖВЗ (1912–1917) у А. Е. Архипова, А. М. Васнецова, К. А. Коровина, С. Д. Милорадовича. Жил в Томске (1917–1921), Москве (с 1921). Работал как жанрист, пейзажист, занимался плакатом. Выступил одним из организаторов Томской секции Изобразительного искусства. В 1922 выступил одним из учредителей АХРР, активный участник выставок Ассоциации (1922–1929), в том числе на художественно-промышленной выставке в Кёльне (1929). Экспонировал свои работы на выставке общества художников московской школы (1923), юбилейной выставке "Красная Армия. 1918–1923" (1923), 1-й выставке общества "Союз советских художников" (1931) в Москве, 1-й передвижной выставке картин (Москва — Саратов — Волгоград — Казань — Нижний Новгород, 1925), многих выставках МОССХ. Провел персональную выставку в Москве (1933). В 1920–30-х неоднократно бывал в экспедициях по Алтаю, Памиру, Сибири, где выполнил циклы живописных и графических работ. Создал эскизы к панорамам "Штурм Перекопа" (коллектив авторов; 1934–1941), "Оборона Царицына — Оборона Сталинграда" (совместно с П. С. Добрыниным; вторая половина 1930-х — начало 1950-х); участвовал в воссоздании панорам Ф. А. Рубо "Бородинская битва" и "Оборона Севастополя". Произведения Котова находятся во многих музейных собраниях, среди них — Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Томский краеведческий музей и другие.

Крачковский И.Е. - русский художник-пейзажист, живописец. Родился 3 июля 1854 (Варшава, в некоторых источниках — Петербург) — умер 18 апреля 1914 (Каденабия на озере Комо, Италия). Живописец, график. Происходил из мещан. С 1871 учился в Императорской Академии Художеств в Петербурге, сначала в качестве вольноприходящего, затем — постоянного ученика в пейзажном классе у М. К. Клодта. За период обучения неоднократно отмечался медалями. В 1873 получил малую и большую серебряные медали за пейзажные этюды, в 1873 — малую серебряную медаль за карандашный рисунок, в 1878 — малую золотую медаль за картину "Утро". Еще в бытность учеником ИАХ регулярно экспонировал свои работы на выставках в залах Академии и Общества поощрения художников. В 1877 за картину "Забытое место", представленную на выставке ОПХ, был удостоен 2-й премии Общества "по ландшафту". В 1879 награжден большой золотой медалью за картину "Вечер", выпущен из Академии со званием классного художника 1-й степени и правом пенсионерской поездки за границу сроком на четыре года. В 1880 в качестве пенсионера ИАХ отправился в Париж. По пути посетил Берлин, Дюссельдорф, Мюнхен, Милан, Мадрид, где изучал собрания музеев и частных галерей. Много путешествовал по Европе — по южной Франции, Пиренеям, северной Испании, по Рейну, побывал в Шварцвальдских горах, Альпах, на Средиземном море. За это время создал большое количество натурных этюдов, написанных под влиянием французских художников. В 1884 по окончании срока пенсионерства вернулся в Петербург. В 1885 был удостоен звания академика "за искусство и отличные познания в пейзажной живописи". В 1888 преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Совершал поездки на Украину, на Волгу, с 1908 ежегодно весной и осенью работал в Крыму, Италии и Франции. В 1890-х экспонировал свои картины на академических выставках, выставках ОПХ, ТПХВ, Петроградского общества художников. В 1913 вошел в Общество А. И. Куинджи. Значительную часть наследия художника составляют южные пейзажи Крыма, Кавказа, Юга Франции и Италии. В своем творчестве Крачковский придерживался традиций академического реалистического пейзажа. Персональные выставки И.Е. Крачковского проходили в Петербурге (1902, 1916), Париже и Ницце (1908). Крачковский — заметный представитель русской пейзажной школы второй половины XIX века, в творчестве которого органично соединились академические традиции и реалистические черты. Произведения художника находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств.

Кремер Ганс, немецкий ученый. Вселенная и человечество. История исследования природы и приложение ее сил на службу человечеству в 5-ти томах. С-Пб. Изд. Просвещение 1908г. Кожаные корешки и крышки переплета украшены золототисненым растительным орнаментом, с медной чеканной накладкой выполнены в стиле "модерн". Перевод с нем. под общей ред. проф. А.С. Догеля. Около 200-т художественных приложений (цветных и черных иллюстраций) и около 1500 рисунков в тексте. Потрясающее, по своей информативности и качеству иллюстративного материала, издание. Содержание: Т. I. Общее введение. Исследование земной коры. Земная кора и ее отношение к человечеству. Геофизика. 516 стр. Т. II. Происхождение и развитие человеческого рода. Развитие растительного мира. Развитие мира животных. 554 стр. Т. III. Исследование вселенной. Исследование земной поверхности. 446 стр. Т. IV. Исследование земной поверхности (вторая часть). Исследование моря. Исследование фигуры, величины и плотности земли. 494 стр. Т. V. Зачатки техники. Исследование сил природы. Применение сил природы в домашнем быту. Влияние культуры на здоровье человека.

Крылов Иван Андреевич (1769-1844 гг.) Русский писатель, баснописец. Родился в семье отставного армейского офицера. Служил мелким чиновником в казенной палате. Самостоятельно изучил французский и итальянский языки. С 1789 г., выйдя в отставку, Крылов печатает в купленной им типографии сатирический журнал "Зритель", вступив в полемику с "Московским журналом" Карамзина. Служил домашним учителем в семье князя СФ. Голицына и был его секретарем. В 1805 г Крылов перевел две басни Лафонтена, и с этого началась его деятельность баснописца, которую он продолжал до конца своих дней, несмотря на немалый успех в драматургии ("Модная лавка" и "Урок дочкам", "Пирог") В1812—1841 гг. Крылов служил помощником библиотекаря императорской Публичной библиотеки. В годы войны с Наполеоном Крылов выступил как патриот, а после войны отстаивал интересы простого человека, высмеивая пороки светского общества; предметом осмеяния были многочисленные людские недостатки, особенно эгоизм и глупость, чванливость и тщеславие.

Завод М.С. Кузнецова. г. Тверь. Матвей Сидорович Кузнецов, был незаурядным человеком. Он реализовал свои мечты, объединив множество фарфоровых предприятий под своим началом и создав в 1889 Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий. Для этого была проделана огромная работа, которой он посвятил всю свою жизнь. Матвей Сидорович был выдающимся экономистом своего времени. Он добился существенных льгот для фарфорозаводчиков России и принятия законов о повышении пошлин для импортного товара. Он выступал за поддержку отечественного производства и достиг большого успеха в этой области. В 1911 году Матвея Сидоровича Кузнецова не стало. Дело перешло его детям, которые были не менее одаренными,чем свои знаменитые предшественники. Увы, реализоваться они не смогли, так как после революции 1917 года Кузнецовской фарфоровой империи не стало, а сами Кузнецовы были вынуждены иммигрировать в Европу. Завод был основан в с. Кузнецово Корчевского уезда Тверской губернии. Куплен М.С. Кузнецовым в 1870 г. у Ауэрбаха. До 1875 г. на изделиях ставились марки Кузнецова и Ауэрбаха вместе. В 1872 г. получил право ставить на изделиях Государственный герб. В 1900 г. в Париже М.С. Кузнецов получил орден Почетного Легиона от Французского правительства. Тверской завод Кузнецова в первые годы выпускал только фаянс, а с 1884-1885 гг. начал выпуск фарфора, майолики, терракота, полуфаянса. Выпускали и габаритные вещи: майоликовые камины, печи, иконостасы и киоты. В 1918 г. завод был национализирован. В 1920-х гг. получил название "Тверская госфабрика", в 1924 г. присвоено имя Калинина. В 1930 г. пос. Кузнецово переименован в Конаково в память о живописце завода П.П. Конакове. В 1931 г. фабрика стала называться "Конаковская фаянсовая фабрика им. Калинина", а с 1937 г. "Конаковский фаянсовый завод им. Калинина в г. Конаково".

Куприн Александр Васильевич - родился 22 марта 1880 года в городе Борисоглебовск Воронежской области. Его отец был преподавателем уездного училища. В 1893 году семья будущего художника переезжает в Воронеж. Детские и отроческие годы и те впечатления, которые Куприн получает в этот период, впоследствии станут для художника неиссякаемым источником вдохновения. Образование Куприн первоначально получил в классической гимназии, где брал уроки живописи у Н. Евсеева. После смерти отца материальные проблемы семьи приходилось решать Александру. В юные годы будущий художник зарабатывал на жизнь в должности конторщика на железной дороге. Однако уже в это время интерес к искусству не оставлял его. Он много писал, создавая оригинальные пейзажи. В Воронеже Куприн учится в школе живописи и рисования при Обществе любителей художеств. Его преподавателями были М. Пономарев, Л. Соловьев. Желая продолжить обучение живописи, Куприн в 1902 году едет в Санкт-Петербург. Здесь он обучается в частной школе-мастерской Л. Дмитриева-Кавказского. Средства к существованию в этот период он зарабатывает, создавая копии картин великих мастеров и мозаичные панно. Поступить в Академию художеств Куприну не удалось, в 1904 году он вернулся в Москву. Чтобы подготовиться к поступлению в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, Куприн занимается в студии К. Юона. После этого начинающий художник поступает в училище, занимается у Коровина. В 1907 году болезнь заставляет художника отправиться на лечение в Крым. Природа этих мест глубоко поразила Куприна. В этот период он пишет большое количество пейзажей, уделяя особенное внимание чарующей красоте моря ("Пейзаж с луной", "Тополя", "Беасальская долина"). В этих работах цветовое оформление очень декоративно, насыщенно. От природных красот Куприн плавно переходит к индустриальным пейзажам. В 1910 году Куприн становится одним из организаторов группы "Бубновый валет". Работы художника отличались гармоничным сочетанием цветовых акцентов и четкости формы. Природа на его натюрмортах полна тепла и света. Куприн много путешествует, посещая Италию, Францию. Он совмещает художественную работу с преподавательской деятельностью. Куприн работает во Вхутемасе, Сормовской и Нижегородской художественной мастерской, в Текстильном институте. Александр Куприн умер 18 марта 1960 года в Москве.

Курлюков Орест Федорович - купец 2-й гильдии, с 1897 выборный московского купеческого сословия, в 1892-1898-х годах - депутат по надзору за производством изделий из золота и серебра, член Московского коммерческого суда. Владелец Одной из самых знаменитых фабрик серебряных изделий (1884-1916 г.). Изготавливались высокохудожественные изделия из серебра, хрусталь в серебре. Фирма сотрудничала с мастерской Ф.Рюкерта и фирмой К. Фаберже. В 1895 изделия фирмы были награждены медалью Министерства Финансов "За усердие и искусство". Дело Курлюкова продолжил его сын Николай Курлюков.