Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

     Фирма Курлюкова изготавливала высокохудожественные изделия из серебра, а также хрусталь в серебряной оправе. Предприятие славилось высочайшим качеством и изысканным дизайном своей продукции. Фирма активно сотрудничала с известной мастерской Ф. Рюкерта и легендарной фирмой Карла Фаберже, что говорит о её высоком статусе и признании в ювелирном мире.

     В 1895 году изделия фирмы были награждены медалью Министерства финансов «За усердие и искусство». Дело Ореста Курлюкова продолжил его сын, Николай Курлюков, который также внёс свой вклад в развитие семейного предприятия.

     Изделия фабрики Курлюкова высоко ценятся коллекционерами и являются украшением многих музейных и частных собраний. Они отличаются изяществом форм, богатством декора и безупречным качеством исполнения. После революции фабрика была национализирована.

     Орест Курлюков скончался (точная дата неизвестна), оставив после себя память об одном из лучших ювелирных производств дореволюционной России.

     Французский рисовальщик и гравёр, мастер репродукционной и оригинальной гравюры, иллюстратор.

      Луи-Франсуа Куш родился в 1782 году в Париже . Он происходил из художественной семьи: его отец, Жак Куш (Jacques Couché) (1750–1832), был известным гравёром и издателем, который и стал его первым учителем. Впоследствии Луи-Франсуа совершенствовал мастерство рисунка у известного живописца и рисовальщика Луи Лафита (Louis Lafitte) (1770–1828) .

      Луи-Франсуа Куш работал в различных графических техниках, включая офорт и резцовую гравюру. Его творчество было многогранным и охватывало несколько ключевых направлений.

       Основная часть его наследия связана с прославлением Наполеона и его армии . Он создал серию портретов Наполеона и его генералов, изображения великих сражений времён Первой империи . Особую известность получили его иллюстрации к книге Жака де Норвена «История Наполеона» (L'Histoire de Napoléon, 1827) . Он также гравировал аллегорические сцены, например, «Восстановление Наполеоном прав еврейских граждан свободно исповедовать свою религию» .

       Куш часто гравировал по собственным рисункам, а также по оригиналам таких художников, как Жак Франсуа Свебах (Jacques François Swebach) и Жан Дюплесси-Берто (Jean Duplessi-Bertaux) .

      Помимо батальной тематики, он создавал гравированные виды архитектурных памятников Парижа и Египта (участвуя в иллюстрировании материалов египетской экспедиции Виван-Денона) . Он также иллюстрировал сочинения Вольтера и гравировал портреты многих знаменитых людей Франции .

      Произведения Луи-Франсуа Куша находятся в крупнейших музейных собраниях мира, включая коллекцию Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, где хранятся три его работы . Его гравюры также присутствуют в фондах Национальной библиотеки Франции и других ведущих институциях.

     Куш активно работал и как книжный иллюстратор. Помимо «Истории Наполеона», он участвовал в создании гравюр для многотомного издания «Трофеи французских армий с 1792 по 1815 год» (Trophées des armées françaises depuis 1792 jusqu'en 1815, 1819-1820).

    Завод на протяжении более чем двух с половиной веков не раз менял названия, отражая исторические эпохи страны:

   1744–1765: «Невская порцелиновая мануфактура».

   1765–1917: Императорский фарфоровый завод (ИФЗ) — время создания шедевров, составляющих гордость музеев мира.

    1918–1924: Государственный фарфоровый завод (ГФЗ). После революции предприятие было национализировано. В этот период именно здесь зародился знаменитый «агитационный фарфор».

    1925–2005: Ленинградский фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова (ЛФЗ). В 1925 году заводу присвоили имя великого ученого. Сокращение «ЛФЗ» стало одним из самых узнаваемых брендов в мире коллекционирования.

     С 2005 года - Императорский фарфоровый завод. Заводу было возвращено его историческое имя.

     Таким образом, ЛФЗ — это название советского и постсоветского периода, которое, тем не менее, стало символом целой эпохи в развитии отечественного фарфорового искусства.

     Пожалуй, самым знаменитым и узнаваемым во всем мире рисунком, ассоциирующимся с ЛФЗ, является «Кобальтовая сетка». История его создания пронзительна и неразрывно связана с блокадой Ленинграда. Художница Анна Адамовна Яцкевич (1904–1952), которая провела всю войну в осажденном городе, не покидая заводскую лабораторию. Существует несколько версий происхождения этого изящного узора. По одной из них, он был навеян видом заклеенных крест-накрест окон, защищавших стекла от взрывной волны. По другой — рисунок символизирует противотанковые надолбы, а золотые «мушки» в пересечениях линий — лучи зимнего солнца, отражающиеся в снегу.

      Сервиз формы «Тюльпан» (автор формы — скульптор С.Е. Яковлева), расписанный «Кобальтовой сеткой», в 1958 году был удостоен Золотой медали на Всемирной выставке в Брюсселе. К сожалению, сама Анна Яцкевич до этого дня не дожила. Этот лаконичный, изящный и полный глубокого смысла узор стал не просто фирменным знаком завода, но и одним из символов Ленинграда-Петербурга.

     Ленинградский фарфоровый завод был не просто производителем посуды, но и центром притяжения выдающихся художников и скульпторов своего времени. Именно здесь, в советские годы, активно развивалась авторская скульптура малых форм — от агитационного фарфора первых послереволюционных лет до жанровых статуэток 1930–1960-х годов. Многие из этих произведений сегодня являются желанными предметами коллекционирования и хранятся в крупнейших музеях мира, в том числе в Государственном Русском музее. Продукция ЛФЗ всегда отличалась высочайшим качеством фарфоровой массы, чистотой и белизной черепка, а также виртуозной ручной росписью. 

     Сегодня завод, вернувший себе имя Императорского, продолжает традиции, заложенные еще Дмитрием Виноградовым и его последователями, а легендарная «Кобальтовая сетка» остается в его ассортименте, продолжая свою победную историю.

     В 1881 году Лагерлёф уехала в Стокгольм, чтобы получить профессию учителя. После завершения образования она устроилась на работу в школу в Ландскруне. Именно там началась её литературная деятельность. Первый роман, «Сага о Йёсте Берлинге», принес ей широкую известность. Однако самым известным произведением Лагерлёф стала детская книга «Путешествие Нильса с дикими гусями» (1906–1907). Первоначально книга задумывалась как пособие по занимательной географии для шведских школьников, но превратилась в увлекательную сказку, любимую детьми всего мира. Она переведена на многие языки, в том числе на русский, и по ней был снят мультфильм «Заколдованный мальчик».

     В 1909 году Сельма Лагерлёф стала первой женщиной, получившей Нобелевскую премию по литературе — «в знак признания высокого идеализма, яркого воображения и духовного проникновения, которые отличают все её произведения».

     Сельма Лагерлёф скончалась 16 марта 1940 года в своём родовом имении Морбакка, которое она выкупила благодаря гонорарам от своего творчества. Её наследие оказало огромное влияние на шведскую и мировую литературу.

     Иоганн-Баптист Лампи Старший (Johann Baptist von Lampi der Ältere) (1751–1830)

     Иоганн-Баптист Лампи Старший — австрийский живописец, график и миниатюрист итальянского происхождения, один из самых блестящих портретистов своей эпохи, мастер парадного и камерного портрета . Его работы, выполненные в стиле, сочетающем барочную пышность с классицистической уравновешенностью, пользовались огромным успехом при дворах Австрии, Польши и России .

     Родился 31 декабря 1751 года в городе Ромено в Южном Тироле (на территории современной Италии) в семье художника Маттиаса Лампа . Первоначальное образование получил под руководством отца, затем совершенствовался в Зальцбурге у Ф. Кёнига и Ф.-Н. Штрайхера, а в 1770–1773 годах — в Вероне у Ф. Лоренци, ученика Дж. Б. Тьеполо.

      Уже в 1773 году был избран членом Веронской Академии художеств . В 1781–1788 годах жил в Вене, где быстро приобрёл репутацию отличного портретиста . В 1786 году за портрет императора Иосифа II был удостоен звания профессора и стал членом Совета Венской Академии художеств.

      По приглашению короля Станислава Августа Понятовского работал в Варшаве, где создал портреты самого короля и многих польских и литовских аристократов .

      В 1791 году был приглашён Г. А. Потёмкиным в его ставку в Яссах . Затем, по приглашению Екатерины II, переехал в Санкт-Петербург, где и работал с 1792 по 1797 год . Здесь он пользовался покровительством императрицы и её фаворита графа П. А. Зубова . В 1792–1793 годах написал с натуры парадный портрет Екатерины II во весь рост . В 1794 году получил звание почётного вольного общника Императорской Академии художеств. Давал частные уроки, в том числе В. Л. Боровиковскому, оказав значительное влияние на русскую портретную школу.

      После смерти Екатерины II был отстранён от двора императором Павлом I. В 1797 году вернулся в Вену, где в 1798 году получил потомственное дворянство, а в 1799 году — звание почётного гражданина Вены. С 1800 года возглавлял Совет Венской Академии художеств. В 1822 году передал мастерскую старшему сыну и практически перестал работат .

     Лампи Старший был истинным виртуозом парадного портрета, создавшим галерею образов высшей аристократии.

 

      Ему удавалось приукрасить натуру, сохраняя при этом несомненное портретное сходство и передавая внутренний мир модели — её самоуверенность, горделивость или элегическое настроен

     Произведения Лампи Старшего находятся в крупнейших музейных собраниях мира - в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Лувре, Музее истории искусств в Вене и других . Он был отцом двух также известных живописцев — Иоганна Баптиста Лампи Младшего и Франца Ксавера Лампи . Его творчество завершает блестящую эпоху портретной живописи XVIII века и оказало значительное влияние на художников России и Европы.

     За свою короткую жизнь, всего 38 лет, Лансере создал около 400 произведений. Основную часть его наследия составляют жанровые сцены с изображением лошадей — русские тройки, спортивные состязания, охоты, а также сюжеты исторической и военной тематики. Особо интересовала художника жизнь кочевых народов Востока, которую он внимательно изучал во время своих поездок в Крым, на Кавказ, в Киргизскую степь, в Башкирию и даже в Алжир. Материал для творчества ему доставляли его собственные наблюдения над типами и бытом казаков, киргизов, башкир, кавказцев с их бойкими и выносливыми конями.

    Лансере достиг высокого мастерства в малоформатной скульптуре, для которой характерны этнографическая достоверность, жизненность и поэтичность образов, а также выразительная проработка деталей. Он работал в основном по заказам частных лиц, отливавших его произведения в бронзе  и в серебре. Некоторые работы, в том числе произведения декоративно-прикладного искусства, чернильница «Конек-Горбунок», часы «Дед и внучка» и многие другие, были отлиты на знаменитом Каслинском чугунолитейном заводе на Урале.

     Произведения Лансере получили широкое признание ещё при жизни мастера. Он был награждён на Всероссийских выставках 1870 и 1882 годов, а также на международных выставках в Лондоне, Вене, Филадельфии и Париже. Его работы приобретались многими крупными музеями и частными коллекциями в различных странах мира.

     Евгений Александрович Лансере стал родоначальником знаменитой художественной династии. Его женой была Екатерина Николаевна Бенуа, дочь архитектора Николая Леонтьевича Бенуа и сестра известных художников и историков искусства. Все их дети прекрасно рисовали, а трое стали знаменитыми: Евгений Евгеньевич Лансере (1875–1946) и Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884–1967) — художниками, а Николай Евгеньевич Лансере (1879–1942) — архитектором. Евгений Александрович Лансере скончался в 1886 году.

    Профессиональное образование Лансере получил в Школе Общества поощрения художеств в Петербурге (1892–1895), а затем совершенствовал своё мастерство в академиях Коларосси и Жюлиана в Париже (1895–1898). С 1899 года он активно участвовал в работе художественного объединения «Мир искусства» и сотрудничал с его редакцией.

     Творческое наследие Лансере огромно: это сотни зарисовок, около 50 альбомов рисунков и этюдов. Он создавал пейзажи (прежде всего городские), портреты, исторические полотна. Однако наиболее значительный вклад художник внёс в книжную иллюстрацию. Крупнейшими его достижениями в этой области стали циклы рисунков к повестям Л.Н. Толстого «Хаджи-Мурат» (1912–1941) и «Казаки» (1917–1936). Представляют интерес рисунки, сделанные художником в 1914–1915 годах на Кавказском фронте, а также альбомы, явившиеся результатом его многочисленных поездок по Кавказу, Закавказью, Турции и Парижу.

     С 1917 по 1934 год Лансере с семьёй жил на Кавказе. С 1922 по 1932 год он преподавал в Грузинской академии художеств в Тбилиси, а затем продолжил преподавательскую деятельность в Московском архитектурном институте и Всесоюзной академии художеств в Ленинграде (1934–1938).

     Значительны и театральные работы художника. Он выполнял декорации и эскизы костюмов и грима для многих театров страны: опера К. Сен-Санса «Самсон и Далила» (1925), трагедии У. Шекспира «Макбет» и «Король Лир» (1928), комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума» (1937), опера С.С. Прокофьева «Обручение в монастыре» (1941) и другие.

     В области монументальной живописи Лансере работал ещё интенсивнее. Наиболее крупные его работы связаны с Москвой: росписи залов Казанского вокзала (с 1916 по 1946), гостиницы «Москва» (1937), участие в разработке эскизов росписи Дворца Советов (1939), эскизы плафонов Большого театра (1937–1939), майоликовые панно для станции метро «Комсомольская» (1933–1934) и многое другое.

     Евгений Евгеньевич Лансере скончался 4 апреля 1946 года в селе Нескучном Харьковской области (Украина). Его произведения хранятся в крупнейших музейных собраниях России, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей. Он оставил после себя богатейшее наследие, став одним из столпов русской художественной культуры XX века.

     Вернувшись в Москву, Лапшин включился в художественную жизнь столицы. В 1910 году он участвовал в выставке группы «Независимые», а затем стал учредителем и постоянным участником выставок общества «Свободное творчество» (1911–1917). Он также экспонировал свои работы на выставках «Профсоюза художников-живописцев Москвы» (1918), Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ, 1922) и на Русской художественной выставке в Берлине (1922).

     В начале 1920-х годов Лапшин поселился в Париже. С 1925 года он регулярно выставлялся в престижных парижских салонах — Салоне Независимых и Салоне Французских художников. Творчество Лапшина, сформировавшееся под влиянием французской школы, органично вписало его имя в контекст русского художественного Парижа («Парижской ноты»). Его работы хранятся в музейных и частных собраниях России и Франции. Скончался художник в 1950 году.

     Лаховский много путешествовал, жил в Палестине (1909–1911), посетил Италию, Францию, Бельгию, а около 1917 года — Эрзерум, Трапезунд, Тифлис. Работал в Пскове, Твери, Финляндии, на Волге. Как художник работал в разных жанрах - пейзаж, портрет, жанровая картина. Преподавал в художественной школе Бецалель в Иерусалиме (1909–1911) и на Высших женских архитектурных курсах в Петербурге (1912–1914). Как иллюстратор сотрудничал с журналами «Петроград» и издательством «Радуга»; оформил книги К.И. Чуковского «Мойдодыр», «Беглецы» и «Для малышей» (все — 1925).

     Лаховский был активным участником художественной жизни России. С 1907 года он экспонировал свои работы на Весенних выставках в залах Академии художеств, в Салоне В.А. Издебского, на выставках Общества русских акварелистов, Товарищества южнорусских художников, XI международной выставке искусств в Венеции (1914), выставках Нового общества художников и Товарищества независимых. Был членом и экспонентом Общества художников имени А.И. Куинджи (с 1915), Еврейского общества поощрения художеств (1916–1918), а с 1916 года — членом Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ).

     После Октябрьской революции Лаховский участвовал в деятельности Дома искусств в Петрограде, где в 1921 году провёл свою первую персональную выставку. В 1925 году он эмигрировал, жил в Париже, работал в Бретани, Нормандии, Шамони, Бельгии, Венеции и снова в Палестине. В 1933 году переехал в Нью-Йорк. В 1935 году вместе с Б.Д. Григорьевым получил приглашение преподавать в школе Музея изящных искусств в Бостоне. В эмиграции он экспонировал свои картины в Салоне Тюильри (1927), Осеннем (1928) и Весеннем салонах (1932). Его работы появлялись на выставках русского искусства в Брюсселе, Париже, Копенгагене, Белграде, Берлине. Провёл персональные выставки в Париже (1927, 1928, 1930, 1937), Лионе (1933) и Нью-Йорке (1933).

     Творчество Арнольда Борисовича Лаховского представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Люксембургском музее в Париже и других. Скончался художник 7 января 1937 года в Нью-Йорке.

     Леблан был одним из основателей объединения «Свободное искусство». С 1910 года он стал членом «Союза русских художников» (СРХ). Участник выставок с 1894 года. Он экспонировал свои работы на выставках Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), а также в объединениях «Мир искусства», «Жар-цвет» и «Бубновый валет». С 1913 года Леблан преподавал в собственной художественной студии в Москве.

     Автор пейзажей, натюрмортов и других жанровых работ. Был также известен как график и театральный художник. Произведения Михаила Варфоломеевича Леблана находятся в Государственной Третьяковской галерее и во многих московских и региональных музеях. Скончался художник в 1940 году.