Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

     В 1909 году Колесников получил звание художника и право на заграничное пенсионерство за картину «Весна». В 1909–1911 годах как пенсионер Академии художеств он работал в Германии, Франции и Бельгии, а также побывал на острове Капри.

     Основной темой творчества Колесникова стали пейзажи южнорусской степи — с фигурами людей и лошадей, тающим снегом, половодьем, весенней распутицей, полями распаханного чернозема. Он работал в Бессарабии, в Подольских Карпатах, выезжал в Болгарию и Сербию. В 1913 году совершил путешествие на верблюдах по Туркестану и Китаю; картины, написанные под впечатлением от этого путешествия, репродуцировались в журналах «Нива» и «Огонек».

     До 1918 года Колесников участвовал в Весенних выставках в залах Академии художеств, выставках Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) и Товарищества южнорусских художников, а также в передвижном «Салоне» В.А. Издебского (1909–1910). Он провёл персональную выставку в залах Общества поощрения художеств (1912). Художник был весьма популярен, много работал по заказам коллекционеров и неоднократно получал премии Общества поощрения художеств и конкурса имени А.И. Куинджи.

     В годы Первой мировой войны Колесников исполнил картины на военную тему, которые экспонировались на благотворительной выставке «Артист — солдату» (Петроград, 1916) и репродуцировались в журнале «Летопись войны».

     В 1919 году художник эмигрировал в Королевство сербов, хорватов и словенцев (КСХС) и поселился в Белграде. Там он работал учителем рисования в русско-сербской гимназии (1920–1924) и сценографом в Народном театре (1921–1926). В эмиграции он продолжал писать жанровые картины, пейзажи, натюрморты и портреты. Провёл персональные выставки в Белграде (1921, 1926), Праге (1926) и Париже (1927). Участвовал в Большой выставке русского искусства в Белграде (1930).

     

     Произведения Степана Колесникова представлены в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и во многих областных музеях России. Скончался художник в 1955 году.

    В 1934 году при заводе была открыта художественная лаборатория, которую возглавил И.Г. Фрих-Хар. Среди художников, работавших на заводе, были В.А. Фаворский, С.Д. Лебедева, И.С. Ефимов, М.П. Холодная, Г.Я. Альтерман, В.Г. Филянская и, конечно, П.М. Кожин . Благодаря их творчеству Конаковский фаянс получил мировое признание: на Всемирной Парижской выставке 1937 года предприятие было удостоено высшей награды — диплома «Гран-При» . В 1971 году завод был награждён орденом Трудового Красного Знамени. 

     К сожалению, после перехода к рыночным отношениям завод обанкротился и прекратил своё существование.

     Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине (KPM – Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin)

     Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине (KPM) была основана в 1763 году прусским королём Фридрихом Великим. Её история, однако, началась чуть раньше: в 1761 году предприниматель Иоганн Эрнст Готцковский приобрёл фарфоровую мануфактуру, но из-за долгов вынужден был передать её королю. Фридрих II, страстный поклонник «белого золота», издал указ, по которому знати разрешалось покупать фарфор KPM только для подарков иностранным гостям, что создало дефицит и высокий спрос.

     Символом мануфактуры стал кобальтово-синий скипетр, наносимый подглазурно, который является зарегистрированной торговой маркой . KPM славится высочайшим качеством фарфоровой массы, изысканным дизайном и виртуозной ручной живописью.

      В XIX веке мануфактура сотрудничала с выдающимися художниками и архитекторами, включая Карла Фридриха Шинкеля, который спроектировал для KPM знаменитые урны, вазы и чайные сервизы . Скульптор Иоганн Готфрид Шадов также создал для мануфактуры ряд выдающихся работ. В XX веке с KPM сотрудничали такие мастера, как Герхард Маркс, Труде Петри, Маргарита Фридлендер, Вольф Карнагель и Энцо Мари.

     Во время Второй мировой войны мануфактура была эвакуирована в Зельб (Бавария), где находился её филиал. После войны, в 1955 году, производство было восстановлено на историческом месте в Берлине. В советский период предприятие получило название «Государственная фарфоровая мануфактура в Берлине».

     Сегодня KPM Berlin продолжает выпускать изысканный фарфор ручной работы на своей исторической фабрике в берлинском районе Тиргартен. Продукция KPM, представленная в магазинах Берлина, Дюссельдорфа, Гамбурга, Кёльна, Мюнхена, Потсдама и Штутгарта, является синонимом немецкого качества и художественной ценности.

     После революции Котов жил и работал в Томске, где выступил одним из организаторов Томской секции изобразительного искусства, а затем переехал в Москву. В 1922 году он стал одним из учредителей АХРР и был активным участником выставок Ассоциации, в том числе на художественно-промышленной выставке в Кёльне (1929). Котов также экспонировал свои работы на выставке общества художников московской школы, юбилейной выставке «Красная Армия. 1918–1923», 1-й выставке общества «Союз советских художников», 1-й передвижной выставке картин (Москва — Саратов — Волгоград — Казань — Нижний Новгород, 1925) и на многих выставках МОССХ. В 1933 году он провёл персональную выставку в Москве.

     В 1920–1930-х годах Котов неоднократно участвовал в экспедициях по Алтаю, Памиру и Сибири, где выполнил циклы живописных и графических работ жанрово-этнографического характера. Он также известен как автор эскизов к грандиозным панорамам: «Штурм Перекопа» (коллектив авторов; 1934–1941), «Оборона Царицына — Оборона Сталинграда» (совместно с П.С. Добрыниным; вторая половина 1930-х — начало 1950-х). Котов участвовал в воссоздании знаменитых панорам Ф.А. Рубо «Бородинская битва» и «Оборона Севастополя».

     Произведения Николая Георгиевича Котова хранятся во многих крупных музейных собраниях, среди них — Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Томский областной краеведческий музей и другие. Скончался художник в Москве в 1968 году.

      С 1871 года Крачковский учился в Императорской Академии художеств в Петербурге: сначала в качестве вольноприходящего, затем как постоянный ученик пейзажного класса у профессора М.К. Клодта. За годы обучения он неоднократно отмечался медалями. В 1873 году получил малую и большую серебряные медали за пейзажные этюды, а также малую серебряную медаль за карандашный рисунок. В 1878 году был удостоен малой золотой медали за картину «Утро». Ещё будучи учеником, Крачковский регулярно экспонировал свои работы на выставках в залах Академии и Общества поощрения художников (ОПХ). В 1877 году за картину «Забытое место», представленную на выставке ОПХ, он получил 2-ю премию Общества «по ландшафту».

     В 1879 году Крачковский был награждён большой золотой медалью за картину «Вечер» и выпущен из Академии со званием классного художника 1-й степени, а также получил право на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку за границу. В 1880 году он отправился в Париж, посетив по пути Берлин, Дюссельдорф, Мюнхен, Милан, Мадрид, где изучал собрания музеев и частных галерей. Он много путешествовал по Европе: по южной Франции, Пиренеям, северной Испании, по Рейну, побывал в Шварцвальдских горах, Альпах и на Средиземном море. За это время он создал большое количество натурных этюдов, написанных под влиянием французских художников.

     По возвращении в Петербург в 1884 году, уже в 1885-м Крачковский был удостоен звания академика «за искусство и отличные познания в пейзажной живописи». В 1888 году он преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Художник совершал поездки на Украину, на Волгу, а с 1908 года ежегодно весной и осенью работал в Крыму, Италии и Франции.

      В 1890-х годах Крачковский экспонировал свои картины на академических выставках, выставках ОПХ, Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) и Петроградского общества художников. В 1913 году он вошёл в Общество имени А.И. Куинджи. Значительную часть его наследия составляют южные пейзажи Крыма, Кавказа, юга Франции и Италии. В своём творчестве он придерживался традиций академического реалистического пейзажа, органично соединив в нём академические традиции и реалистические черты.

     Персональные выставки Крачковского проходили в Петербурге, Париже и Ницце. Произведения художника находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств. Иосиф Евстафьевич Крачковский скончался 18 апреля 1914 года в Каденабии на озере Комо, Италия.

     Образование и начало пути: Кремер родился 22 апреля 1870 года в Мангейме . Он изучал естественные науки и историю культуры в университетах Гейдельберга и Берлина . В 1894 году он начал издавать крупные иллюстрированные работы.

      Главным трудом его жизни стала публикация энциклопедии «Вселенная и человечество. История исследования природы и приложения её сил на службу человечеству» (нем. Weltall und Menschheit) в 1904 году . Этот фундаментальный 5-томный труд, над которым работала группа ведущих немецких ученых, стал вершиной его издательской карьеры. Он также известен как издатель книг: «Наш Бисмарк» (1895), «Девятнадцатый век в слове и образе» (1898–1902) и «Человек и Земля» (1906) .

     В 1899 году Кремер основал в Берлине акционерное общество Rotophot AG (позже «Кино-Театральное акционерное общество»), занимавшееся полиграфической промышленностью, и был его директором и членом правления . Он также возглавлял Немецкий выставочный и ярмарочный комитет.

     Кремер был членом Предварительного имперского экономического совета и принимал активное участие в промышленной политике Германии. Он также входил в немецкую делегацию на международных конференциях в Спа и Генуе. Ганс Кремер скончался 24 ноября 1938 года в Берлине.

    Его наследие, особенно энциклопедия «Вселенная и человечество», остается востребованным среди библиофилов и ценителей антикварных книг.

     Крылов Иван Андреевич (1769–1844)

     Иван Андреевич Крылов — русский писатель, баснописец, драматург, журналист, академик Петербургской Академии Наук (1841). Он родился в 1769 году в Москве в семье отставного армейского офицера. Детство прошло в бедности, Крылов не получил систематического образования, но обладал незаурядными способностями к языкам, самостоятельно изучил французский и итальянский.

     Начало литературной деятельности Крылова было связано с драматургией. Однако подлинную славу ему принесли басни. В 1805 году он перевёл две басни Лафонтена и с этого момента посвятил себя этому жанру. В 1809 году вышел первый сборник его басен, который имел огромный успех. Крылов создал около 200 басен, в которых высмеивал людские пороки — эгоизм, глупость, чванливость, тщеславие, несправедливость. Его басни отличаются острым умом, метким языком, близким к народному, и глубоким пониманием русской жизни.

     Крылов также пробовал себя в журналистике, в 1789 году он издавал сатирический журнал «Почта духов», а в 1792 году — «Зритель». Он служил домашним учителем в семье князя С.Ф. Голицына и был его секретарём. С 1812 по 1841 год Крылов служил помощником библиотекаря в Императорской Публичной библиотеке в Петербурге, где проявил себя как неутомимый собиратель книг и составитель каталогов.

     В годы Отечественной войны 1812 года Крылов выступил как патриот, а после войны продолжал отстаивать интересы простого человека в своих баснях, которые быстро расходились в списках и стали поистине народными. Иван Андреевич Крылов скончался в 1844 году в Петербурге. Его басни переведены на десятки языков и до сих пор не потеряли своей актуальности.

    

    Кукрыниксы — знаменитый творческий коллектив советских художников-графиков и живописцев: Михаила Куприянова (1903–1991), Порфирия Крылова (1902–1990) и Николая Соколова (1903–2000). Псевдоним составлен из начальных букв их фамилий и имени.

 

   Художники работали втроем, принципиально придерживаясь «четвертой личности» коллективного творчества, что обеспечивало единый стиль.

   Кукрыниксы — авторы знаменитых плакатов времен Великой Отечественной войны «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», работали в «Окнах ТАСС».

   Создали классические сатирические образы, сотрудничали с газетой «Правда» и журналом «Крокодил».

   Известны живописными полотнами «Конец», «Таня», «Старые хозяева» и иллюстрациями к произведениям Н.В. Гоголя, А.П. Чехова, И. Ильфа и Е. Петрова.

 Народные художники СССР 1958, Герои Социалистического Труда. 

   Кукрыниксы сформировались как творческий союз в 1920-х годах во ВХУТЕМАСе. Их работы, отличающиеся лаконичностью, экспрессией и беспощадным сатирическим взглядом, стали эталоном советской политической сатиры. 

     Первоначальное образование Куприн получил в классической гимназии, где брал уроки живописи у Н. Евсеева. После смерти отца материальные проблемы семьи пришлось решать Александру. В юные годы он зарабатывал на жизнь конторщиком на железной дороге, но интерес к искусству не оставлял его: он много писал, создавая оригинальные пейзажи. В Воронеже Куприн учился в школе живописи и рисования при Обществе любителей художеств у преподавателей М. Пономарева и Л. Соловьева.

     Желая продолжить обучение живописи, в 1902 году Куприн уехал в Санкт-Петербург, где обучался в частной школе-мастерской Л. Дмитриева-Кавказского. Средства к существованию он зарабатывал, создавая копии картин великих мастеров и мозаичные панно. Поступить в Академию художеств ему не удалось, и в 1904 году он вернулся в Москву. Чтобы подготовиться к поступлению в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, Куприн занимался в студии К. Юона, после чего успешно поступил в училище, где его наставником был К. Коровин.

     В 1907 году болезнь заставила художника отправиться на лечение в Крым. Природа этих мест глубоко поразила Куприна. В этот период он написал множество пейзажей, уделяя особое внимание чарующей красоте моря («Пейзаж с луной», «Тополя», «Беасальская долина»). В этих работах цветовое оформление очень декоративно и насыщенно. От природных красот Куприн плавно перешёл к индустриальным пейзажам.

     В 1910 году Куприн стал одним из организаторов группы «Бубновый валет». Работы художника этого периода отличались гармоничным сочетанием цветовых акцентов и чёткостью формы. Природа на его натюрмортах полна тепла и света. Куприн много путешествовал, посетил Италию и Францию. Он совмещал художественную работу с преподавательской деятельностью: работал во Вхутемасе, Сормовской и Нижегородской художественных мастерских, в Текстильном институте.

     Александр Васильевич Куприн умер 18 марта 1960 года в Москве. Его произведения хранятся в крупнейших музеях России, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музе.