Logo

By Helios Labs

Размещение изображений произведения искусства на сайте антикварного салона "Русский модерн" имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли.

© Русский модерн 1991-2025

Контакты

  • +7 (495) 697-35-75
  • info@rusmodern.com

Навигация

  • Главная
  • Коллекция
  • Справочник
  • События
  • Контакты

Коллекция

  • Живопись
  • Графика
  • Бронза
  • Часы
  • Иконы
  • Книги
  • Мебель
  • Стекло
  • Фарфор
  • Осветительные приборы
  • Открытки
  • Разное

Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Предметов: 0

Клевер Юлий Юльевич (1850-1924)

    Клевер Юлий Юльевич (старший) (1850–1924)

     Юлий Юльевич Клевер (старший) — русский живописец, академик и профессор Императорской Академии художеств, один из самых популярных и коммерчески успешных пейзажистов своего времени. Он родился в Дерпте (ныне Тарту) в 1850 году. Первоначально учился в Дерпте у художника К. Кюгельхена, затем продолжил образование в Петербургской Академии художеств, где в 1867–1868 годах занимался в архитектурном классе, а в 1868–1870 годах — в пейзажном у профессоров С.М. Воробьева и М.К. Клодта.

     Именно пейзаж стал подлинным призванием Клевера. В его творчестве органично сочетались академическая выучка и искренняя любовь к русской природе. Клевер был мастером «постановочных» пейзажей с театрализованными эффектами освещения — его знаменитые «закаты», «лунные ночи» и «сумерки» были невероятно популярны у публики. Эффектные, часто величественные, а порой и меланхоличные лесные виды, залитые таинственным светом, принесли ему славу и многочисленных заказчиков, включая императорскую семью.

     Живопись Клевера, относимая к салонно-академическому направлению, была довольно популярна как при его жизни, так и впоследствии, несмотря на критику за излишнюю «эффектность» и «театральность». Он обладал уникальным даром превращать обычный лесной мотив в романтическое, почти фантастическое зрелище. Его картины можно встретить во многих музеях и частных коллекциях. Клевер скончался в 1924 году, оставив после себя большое художественное наследие и продолжив династию: его сын, Юлий Клевер-младший, также стал известным живописцем.
Предметов: 1

Клодион Мишель Клод-Франсуа (Clodion (1738-1814))

       Клодион — псевдоним выдающегося французского скульптора, настоящее имя которого было Клод Мишель. Он родился в 1738 году в Нанси. Его первыми учителями были отец, придворный скульптор прусского короля Т. Мишель, а затем дядя, Л. С. Адан, и знаменитый Жан-Батист Пигаль. Своё художественное образование Клодион завершил в Риме, где провёл девять лет (1762–1771), усердно изучая античное искусство. Именно в Италии сформировался его неповторимый стиль.

     Оживлённость, грациозность и чувственность его произведений быстро принесли ему известность в римском артистическом кругу и множество заказов от любителей искусства из разных стран, включая императрицу Екатерину II, которая напрасно пыталась привлечь его в Россию. По возвращении во Францию в 1773 году он был избран членом Парижской академии художеств.

     Талант Клодиона наиболее ярко проявлялся в малых формах: в небольших статуэтках и рельефах, а не в монументальной скульптуре. Он был настоящим певцом галантного века, его работы — нимфы, вакханки, сатиры и амуры — полны жизни, игривости и лёгкой эротики. Многие из его мелких работ были воспроизведены многократно в бронзе, терракоте, мраморе и бисквите, поступали в продажу и расходились по рукам богатых людей, украшая будуары и гостиные аристократии.

     С наступлением эпохи господства холодного псевдоклассического стиля Давида интерес к работам Клодиона упал. Однако после недолгого равнодушия в 1810–1820-х годах, в настоящее время его произведения снова в большом почёте у любителей и продаются по высоким ценам. Образцы этих работ можно увидеть почти во всех крупных музеях Европы, в том числе и в Императорском Эрмитаже. Клодион скончался в 1814 году, оставив после себя богатое наследие, которое до сих пор олицетворяет для нас утончённую, гедонистическую культуру французского рококо.
Предметов: 0

Клодт Михаил Константинович (1832-1902)

    Клодт Михаил Константинович (1832–1902)

     Михаил Константинович Клодт — русский живописец-пейзажист, профессор и член Совета Императорской Академии художеств, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Он родился в Санкт-Петербурге в 1832  году и происходил из знаменитой художественной династии: его отец был гравером, дядя — скульптором, а двоюродный брат также стал живописцем.

     Клодт не сразу пришёл в искусство: сначала он учился в Институте горных инженеров, где, однако, преподавали рисование. Только после этого, в 1851–1858 годах, он обучался в Императорской Академии художеств. За успехи в учёбе он был удостоен Большой золотой медали, которая дала ему право на пенсионерскую поездку за границу. В 1858–1861 годах он посетил Германию, Швейцарию и Францию, где совершенствовал своё мастерство.

     По возвращении в Россию Клодт жил и работал в Петербурге, много путешествовал по российским губерниям, изучая родную природу. Он стал профессором и членом Совета Академии художеств, активно участвуя в её работе. В 1870 году Клодт выступил одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, однако в 1880 году вышел из него, но продолжал показывать свои пейзажи на выставках Товарищества. Скончался Михаил Константинович Клодт в Петербурге в 1902 году, оставив заметный след в истории русского реалистического пейзажа.
Предметов: 1

Ключевский Василий Осипович (1841 – 1911 гг.)

       Василий Осипович Ключевский — российский историк, академик и почетный академик Петербургской Академии наук, один из самых ярких и влиятельных русских историков рубежа XIX–XX веков. Он родился в селе Вознесенское Пензенской губернии в семье рано умершего сельского священника. Детство Ключевского прошло в жестокой нужде. Преодолев природное заикание и трудности учения, он с отличием окончил в 1856 году Пензенское духовное училище и поступил в духовную семинарию. Однако в 1861 году, раздумав становиться священником, он покинул семинарию и поступил на историко-филологический факультет Московского университета, который окончил в 1865 году со степенью кандидата и был оставлен на кафедре для подготовки к профессорскому званию.

     Первая монография Ключевского «Сказания иностранцев о Московском государстве» уже тогда свидетельствовала о его огромной трудоспособности и интересе к истории быта. По совету своего учителя, знаменитого историка С.М. Соловьева, для магистерской диссертации он взял тему «Древнерусские жития святых как исторический источник», над которой работал шесть лет. Изучив около пяти тысяч житий, он пришёл к выводу, что жития — ненадёжный исторический источник, часто не соответствующий реальной жизни причисленного к лику святых. Этот труд, названный оппонентами «научным подвигом», позволил Ключевскому приобрести богатый источниковедческий опыт.

     В 1867 году Ключевский начал читать курс всеобщей истории в Александровском военном училище. В 1871 году ему предложили занять кафедру в Московской духовной академии, а на следующий год он начал читать лекции на Высших женских курсах. Вскоре Ключевский приобрёл славу изумительного лектора, и в 1879 году, после смерти С.М. Соловьева, занял его место в Московском университете. В 1872 году он начал десятилетнюю работу над докторской диссертацией «Боярская дума Древней Руси».

     Наряду со специальными курсами («История сословий в России») и исследованиями по социальной тематике («Происхождение крепостного права в России», «Подушная подать и отмена холопства в России», «Состав представительства на земских соборах древней Руси»), Ключевский создал главный труд своей жизни — «Курс русской истории», в котором изложил свою оригинальную концепцию исторического развития России. С 1902 года и до конца жизни он готовил его к изданию и переизданию.

     Помимо преподавательской и исследовательской работы, Ключевский в 1887–1889 годах был деканом историко-филологического факультета и проректором Московского университета. В 1900 году он был избран действительным членом Академии наук. В 1900–1910 годах он читал курс лекций в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его слушателями были многие выдающиеся художники. Василий Осипович Ключевский скончался в Москве в 1911 году.
Предметов: 0

Ключевский завод Болотиных.

Ключинский завод купцов Болотиных был основан в 1859 году в Вышневолоцком уезде Тверской губернии. Это был один их лучших стекольных предприятой своего времени.Особенностью завода являлась самая сложная и трудоемкая отрасль стекольного дела – изготовление окрашенных стекол. В 1850-60 годы здесь начинают использовать в росписи стекла золото, эмаль, люстр, силикатные краски. Применялась техника двух-и-трехслойного стекла. В 1882 и 1886 годах на выставке в Нижнем Новгороде предприятие завоеволо 2 золотые медали. В 1920 гозу завод перешел в собственность государства и в 1923 году получил название "Красный Май".Его отличительной особенностью было сульфидно-цинковое стекло, которое называли "русским чудом" за особенное богатство цвета и за уникальное свойство изменяться в зависимости от температуры и времени обработки. Каждый созданный предмет поэтому был уникален. Этот материал был освоен заводом в 1959 году. "Красный Май" был единственным заводом в мире, где работали с сульфидным стеклом. К сожалению, на сегодняшний день завод закрыт.
Предметов: 0

Кнебель Иосиф Николаевич (1854–1926)

      Иосиф Николаевич Кнебель — русский книгоиздатель, книготорговец, создатель первого в России специализированного издательства по искусству. Он родился в купеческой семье. С 1867 года проживал в Вене, где окончил гимназию, филологический факультет Венского университета и Академию коммерческих наук. Затем он переехал в Москву, где какое-то время служил приказчиком, а потом заведующим московским отделением рижской издательской фирмы «И. Дейбнер».

     В 1882 году в соавторстве с П.Ф. Гросманом издал «Путеводитель по Москве». В том же году они открыли в Москве книжный магазин «Гросман и Кнебель», который имел отделения в Санкт-Петербурге, Варшаве и Киеве. После смерти Гросмана И.Н. Кнебель стал единоличным владельцем фирмы.

     В конце 1890-х годов он начал активную издательскую деятельность. Первыми авторами произведений, выпущенных Кнебелем, стали Г. Ибсен, Г. Зудерман, Г.А. Мачтет и другие. Кнебель первым в России стал издавать книги для детей дошкольного возраста, привлекая к сотрудничеству талантливых художников, в частности Г.И. Нарбута.

     Кнебель был одним из пайщиков «Товарищества скоропечатни А.А. Левенсон», одной из лучших типографий Москвы, где печатались многие его издания. С 1907 года он стал заведующим книгоиздательской деятельностью Товарищества. В 1925 году был назначен заведующим издательства Третьяковской галереи.

     Всего Кнебель выпустил более 700 изданий различного жанра, в том числе около 400 для детей. Среди его главных трудов — многотомная «История русского искусства» под редакцией И.Э. Грабаря, а также монографии, посвящённые творчеству выдающихся русских художников: В. Врубеля, И.И. Левитана, В.А. Серова и других.

     Издания Кнебеля отличались великолепным содержанием и прекрасным художественным оформлением. Ряд его изданий был отмечен высшими наградами всероссийских и международных выставок книжного дела. Иосиф Николаевич Кнебель скончался в 1926 году.
Предметов: 1

Кобель Фердинанд (1740-1799)

     Фердинанд Кобель — немецкий живописец, рисовальщик и гравёр, мастер пейзажа, работавший в стиле классицизма. Он родился в Мангейме в 1740 году в семье банкира. Сначала изучал право в Гейдельбергском университете, но вскоре оставил эту карьеру ради искусства. С 1760 года он занимал должность придворного секретаря в Мангейме и одновременно начал посещать мангеймскую Академию рисунка, где учился под руководством пейзажиста П.А. фон Фершаффельта.

      В 1762 году Кобель получил звание художника, а уже в 1764 году герцог Карл Теодор Пфальцский назначил его придворным живописцем. С 1768 по 1770 год он жил в Париже, где совершенствовался в области печатной графики, изучая работы голландских и французских мастеров. В 1798 году, незадолго до смерти, он был назначен директором Картинной галереи в Мангейме.

     В своих пейзажах Кобель испытал влияние старых голландских мастеров (например, Якоба ван Рёйсдаля) и французских художников (Клода Лоррена). Он создавал идиллические, классически уравновешенные виды, часто населённые мифологическими или жанровыми фигурами. Кобель также много работал в технике офорта и акватинты, создавая серии гравюр с изображением пейзажей и животных.

     В настоящее время живописные и графические произведения Фердинанда Кобеля хранятся во многих музеях мира, в том числе в Мангейме, Дармштадте, Вене, Мюнхене, а также в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Фердинанд Кобель скончался в Мангейме в 1799 году. Его брат, Вильгельм Кобель, и племянник, Эгберт Кобель, также были известными художниками.

Предметов: 1

Ковалевский Максим Максимович (1851-1916)

     Максим Максимович Ковалевский — выдающийся русский историк, юрист, социолог, этнограф, общественный и политический деятель, академик Петербургской Академии Наук (1914). Он родился 27 августа (8 сентября) 1851 года в дворянской семье Харьковской губернии. Начальное образование получил в 3-й Харьковской гимназии, которую окончил с золотой медалью. В 1868 году поступил на юридический факультет Харьковского университета, где под руководством профессора Д.И. Каченовского начал углублённо изучать историю английских учреждений. Позже он продолжил образование за границей, где познакомился со многими крупными деятелями науки и общественной жизни, в частности с Карлом Марксом и Фридрихом Энгельсом.

     В 1877 году Ковалевский защитил магистерскую диссертацию  и начал преподавать в Московском университете. В 1880 году, после защиты докторской диссертации , был избран ординарным профессором. Однако в 1887 году, будучи отстранённым от преподавания в России «за отрицательное отношение к русскому государственному строю», он уехал за границу, где с успехом читал лекции в крупнейших университетах Европы.

     После возвращения в Россию Ковалевский возобновил преподавательскую деятельность в Петербургском университете, Политехническом институте, на Высших женских курсах, в Психоневрологическом институте и Педагогической академии. Он был одним из организаторов Высшей Русской школы общественных наук в Париже (1901) и частного Психоневрологического института в Петербурге (1908). Его научный авторитет был признан за рубежом: он стал членом Международного института социологии, членом-корреспондентом Британской ассоциации наук, членом Общества социологии в Париже. В марте 1914 года он был избран действительным членом Российской Академии Наук по отделению политических наук.

     Ковалевский вёл активную общественную деятельность. В 1906 году он был избран депутатом I-й Государственной думы от Харьковской губернии, а с 1907 года состоял членом Государственного Совета по избранию от Академии Наук и университетов. Он являлся председателем Петроградского юридического и Вольного экономического обществ, русского отделения Общества мира, Профессорского Дисциплинарного Суда (1907–1914).

     Наряду с научной работой, Ковалевский активно занимался публицистикой. В 1906–1907 годах совместно с И.И. Иванюковым он выпускал газету «Страна». С 1909 года стал издателем журнала «Вестник Европы», где заведовал отделом общественных и юридических наук. Он также являлся редактором энциклопедического словаря «Гранат» и серии «Новые идеи в социологии». Его перу принадлежит ряд работ на французском языке, знакомивших Запад с экономическим бытом, историей политических учреждений и революционным кризисом 1905–1906 годов в России.

     Начало Первой мировой войны застало Ковалевского на лечении в Карлсбаде. Как австрийский подданный, он был интернирован, но благодаря усилиям международной общественности освобождён и в феврале 1915 года вернулся в Россию. С осени 1915 года у него стремительно развивалась болезнь сердца, но он продолжал работать. В феврале 1916 года он в последний раз выступил в Государственном Совете. 

     Максим Максимович Ковалевский скончался 23 марта (5 апреля) 1916 года в Петрограде и был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. Широта его научных интересов — от истории и экономики до этнографии и социологии — и его огромная эрудиция оставили глубокий след в русской и мировой науке.
Предметов: 0

Коган Петр Семенович (1872-1932)

     Пётр Семёнович Коган — российский историк литературы, литературный критик, литературовед, переводчик, профессор и ректор Московского государственного университета, президент Государственной академии художественных наук, сотрудник Литературной энциклопедии. Он родился в 1872 году. Окончил гимназию в Могилёве, а затем историко-филологический факультет Московского университета. Ещё в студенческие годы увлёкся марксистскими идеями, что впоследствии определило его методологический подход к изучению литературы.

     Коган преподавал в Москве, в том числе в училище Московского филармонического общества. В 1909 году он переехал в Санкт-Петербург, где в 1911–1918 годах был приват-доцентом кафедры германо-романской филологии Санкт-Петербургского университета. Чтобы получить возможность стать профессором, он принял православие, однако к профессуре допущен не был. Коган известен и как переводчик.

     Коган активно сотрудничал с периодическими изданиями: печатался в «Книговедении», «Русской мысли», «Русском слове», «Курьере» и других. Он является автором многих статей в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона  и в первом издании Большой советской энциклопедии.

     После революции 1917 года Коган преподавал в Московском университете и занимал пост его ректора. Он также был президентом Государственной академии художественных наук и сотрудником Литературной энциклопедии. Пётр Семёнович Коган скончался в 1932 году. Его труды сыграли важную роль в становлении советского литературоведения.

Предметов: 1

Кожин Павел Михайлович (1904–1975)

    Кожин Павел Михайлович (1904–1975) — известный советский скульптор-анималист, создававший фигуры из фарфора, майолики и фаянса . Родился в деревне Быковка Нижегородской губернии . В 1926–1931 годах учился во ВХУТЕИНе на керамическом факультете, где его наставниками были И.М. Чайков, И.С. Ефимов, В.Е. Татлин, живописи у А.В. Куприна и П.В. Кузнецова . В 1931 году окончил институт с квалификацией «художник-конструктор, керамист» .

    С конца 1920-х годов Кожин работал на Конаковском фаянсовом заводе им. М.И. Калинина (ЗиК). Ещё будучи студентом, в 1927–1928 годах он создал здесь скульптуру из серии «Марийцы», кувшин «Лиса и виноград», основание для лампы «Индустрия», серию тарелок с ручной росписью . В 1935–1937 годах на заводе была выпущена его знаменитая серия анималистических скульптур: «Соболек», «Куница», «Волк», «Лиса», «Выдра с рыбкой» и другие, а также ваза «Горные бараны» и кувшин «Восточный дворик» .

    С 1938 года творчество Кожина было связано с Дулевским фарфоровым заводом, где он выполнял скульптуры «Лесоруб», «Продавец сосисок», «Милиционер», «Поп и Балда», а затем продолжил создавать анималистические фигуры . Однако он не порывал связей с Конаковским заводом: многие его анималистические скульптуры, выполненные в технике потечных цветных глазурей, тиражировались на ЗиКе и в послевоенные годы .

    Среди наиболее известных работ Кожина, выпускавшихся Конаковским заводом: «Речной окунь» (1954) ,«Старый тетерев» (1951), «Молодой глухарь» (1950), «Куропатка» (1951), «Фазан» (1951), «Горностай» (1951) 

     Особенностью творческого метода Кожина было глубокое знание натуры: он регулярно посещал московский зоопарк, делал зарисовки животных, которые затем служили ему пособием в работе . Свои работы он помечал монограммой из букв «П» и «К», исполненной подглазурно кобальтом или тиснёной в тесте.

    За свои работы Кожин был удостоен высоких наград. С 1962 года Кожин преподавал в МВХПУ . Скончался 27 декабря 1975 года .
1...111213...34