Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Ендогуров Иван Иванович - известный пейзажист (1861 - 1898). Родился в Кронштате, учился в Петербурге у Е.Е.Волкова. Получил от АХ ряд медалей. С 1895 - член ТПХВ. В 1899 году АХ утвердила премию имени братьев И.И. и С.И. Ендогуровых "за картину, достойнейшему из пейзажистов". Участвовал на выставках Товарищества передвижных художественных выставок. Много путешествовал по России и за границей, где и умер - на острове Капри в Италии. Работал масляными красками и акварелью, воспроизводя разнообразные мотивы отечественной и иностранной природы. Работы хранятся в ГТГ, ГРМ, художественных музеях Новосибирска, Ярославля, Нижнего Новгорода, Севастополя, Иркутска, Саратова, Пензы, Алма-Аты, Тюмени.

Ефимов Иван Семенович(1878–1959), русский художник и театральный деятель, самобытный график и живописец, реформатор кукольного театра. Народный художник РСФСР (1958). Родился в Москве 11 (23) февраля 1878 в семье чиновника. Учился в студии Е.Н.Званцевой (1898–1901), у К.А.Коровина и В.А.Серова, а также в Училище живописи, ваяния и зодчества (1906–1908) у С.М.Волнухина. Среди современников особое влияние на него оказал Серов. Жил в Москве, а в 1908–1911 – в Париже. Участник Первой мировой войны. Продолжил традицию модерна с его культом гибкой, органически-всеохватной линии. Естественней всего талант художника раскрывался в образах животных, изысканно-декоративных, виртуозно обыгрывающих возможности разных материалов (в том числе фарфора, эскизы для которого он создавал с 1910-х годов). Оставил также огромный свод эротической графики; дважды пытался издать эти сексуальные фантазии – в виде альбома Сплетения любви (1916) и иллюстраций к раритетному изданию Мордовский эпос (1930-е годы), – но безуспешно. Увлекшись (с 1918) кукольным театром, разработал новаторский принцип "тростевых", более динамично и вариативно управляемых кукол. Значительно увеличивал их размеры, стремясь внести в балаганные спектакли элементы драмы, а не только фарса. Творчески развивая сюжеты традиционных "петрушечников", обращался также и к театру силуэтов, активно гастролировал. Так и не добившись права на собственный стационар, в 1918 принял участие в организации детского театра Н.И.Сац. Его куклы были настоящими мобильными скульптурами, в 1920-е годы Ефимов выдвинул даже концепцию революционного "движущегося памятника" (который поднимал бы руку каждую октябрьскую годовщину). Остроумными многофигурными инсталляциями явились его История России в манекенах для Центрального музея народоведения (1932–1933), силуэты Старой и новой Москвы в Центральном парке культуры и отдыха (1936–1937), наконец, спектакль Севильский обольститель по пьесе Тирсо де Молина (Московский мюзик-холл, 1934), где группа классиков-марионеток – от автора пьесы и В.Шекспира до А.С.Пушкина – "аккомпанировала" Н.П.Смирнову-Сокольскому. Легким, игровым характером выделяются его скульптуры, часто использующие принцип "сквозной формы" (фонтан Дельфины у Химкинского речного вокзала в Москве; кованая медь, стекло, 1935–1937; сквозные композиции из бронзы в санатории в Цхалтубо, Грузия, 1950). Выступал и как мастер книжной графики, преимущественно в сфере литературы для детей. Его жена Симонович-Ефимова, равноправный соавтор всех его кукольных работ, выпустила в 1925 мемуарно-теоретические Записки петрушечника. В 1918-1930 гг. преподавал в ГСХМ-ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе. Умер Ефимов в Москве 7 января 1959.

Альфонс Жаба — русский советский художник; пейзажист, баталист, акварелист, художник книги. С 1899 по 1907 год учился в Императорской Академии художеств у П. О. Ковалевского и. Ф. А. Рубо. В 1907 году получил звание художника за картину "На пожар". Участвовал в выставках с 1903 года (Отчётная выставка). Являлся членом секции акварелистов Общества поощрения художеств, "Общины художников" (1910–1920-е). Принимал участие в выставках ИАХ (Весенние, Санкт-Петербург — Петроград, 1911–1918), Общества Художников Индивидуалистов (в т. ч. 1926, 1928), выставлялся с Обществом Куинджи (1927–1930), а после 1932 года — во всех знаковых выставках молодой советской власти. В 1912 и 1938 годах работы демонстрировались за рубежом (Амстердам и Лондон). Персональные выставки состоялись в 1909 году (Санкт-Петербург, Картины и этюды Крайнего Севера), 1937 году (Москва) и 2002 году (Вольценбург).

Родился 29 января (9 февраля н.с.) в селе Мишенское Тульской губернии. Отец, Афанасий Иванович Бунин, помещик, владелец с. Мишенского; мать, турчанка Сальха, попавшая в Россию в числе пленных, взятых русскими войсками при осаде крепости Бендеры. Мальчику была дана фамилия усыновившего его помещика Андрея Жуковского, который жил на положении приживальщика в доме Буниных. Это позволило будущему поэту избежать участи незаконнорожденного, но для получения дворянства потребовалось зачисление малолетнего Жуковского на фиктивную военную службу (в Астраханский гусарский полк). В 1789 он был произведен в прапорщики, что давало право на дворянство, был внесен в соответствующий раздел дворянской родословной книги Тульской губернии. Первоначальное образование получил в кругу семьи Буниных, где рос на правах воспитанника. Обучался в частном пансионе, после закрытия которого был определен в Главное народное училище. Отсюда был исключен "за неспособность" и далее продолжал обучение в доме В.Юшковой, сводной сестры поэта. Здесь впервые приобщился к литературному творчеству. В 1797 - 1801 учился в Благородном пансионе при Московском университете, где начал писать стихи. Участие в "Дружеском литературном обществе", в которое входили представители образованной дворянской молодежи, определило творческие интересы Жуковского. В 1802 в карамзинском "Вестнике Европы" появилось первое большое стихотворение "Сельское кладбище", выразившее взгляды и настроения, характерные для русского сентиментализма. К 1808 творчество Жуковского приобретает романтический характер, первые баллады: "Людмила" (1808), "Кассандра" (1809), "Светлана" 1808 - 12). В начале войны 1812 вступил в ополчение; откликом на военные события явились стихи "Певец во стане русских воинов", послание "Императору Александру" (1814), принесшие ему широкую известность. С 1815 начинается двадцатипятилетний период его придворной службы, сначала в должности чтеца при императрице, вдове Павла I, а с 1825 - воспитателя наследника, будущего Александра II. К 1810 - 20 относится расцвет творчества Жуковского. В это время созданы баллады "Эолова арфа" (1814) и "Вадим" (1817), перевод баллады В.Скотта "Замок Смальгольм, или Иванов вечер" (1822), романтические стихи "Цвет завета" (1819), "Море" (1822). Благодаря влиянию при дворе он неоднократно добивался смягчения участи сосланного Пушкина, выкупа из крепостной неволи Т.Шевченко, освобождения из ссылки Герцена, облегчения судьбы декабристов. В начале 1830-х все большее место в его творчестве занимают переводы: поэмы Ф.Шиллера "Кубок", поэмы Байрона "Шильонский узник". Написаны баллады на античные темы: "Торжество победителей", "Жалоба Цереры". В 1831 написаны сказки: "Сказка о царе Берендее", "Спящая царевна". В 1833 году Жуковский написал стихотворение, которое сам он назвал "Молитва русского народа", но потомкам оно стало известно как российский гим. В 1841 году отношения с царским двором ухудшились настолько, что, получив почетную отставку, Жуковский принял решение переселиться в Германию, где весной этого года женился на юной Елизавете, дочери своего старого друга художника Рейтерна. Он делает несколько попыток вернуться в Россию, но состояние здоровья жены и надвигающаяся слепота не позволяют осуществить этого намерения. Творческая деятельность Жуковского не ослабевала в последний период жизни: закончил начатый еще в России перевод индийской народной повести "Наль и Дамаянти", перевел поэму "Рустем и Зораб" и "Одиссею" Гомера. В 1845 пишет "Сказки о Иване-царевиче и Сером Волке". Смерть прервала его работу над переводом "Илиады". Умер Жуковский в Баден-Бадене 12 апреля (24 н.с.) 1852. Его прах был перевезен в Россию и погребен в Петербурге на кладбище Александро-Невской лавры.

Жюль Ришар ( 1848-1930)- французский промышленник, бизнесмен и изобретатель, фотограф. Производитель устройств для стереоскопической съемки и научных приборов. С 1863 году работал подмастерьем у часовщика. С 1866 г. — техник в управлении телеграфных сетей. В 1871 г. возглавил семейный бизнес по производству фотокамер и точных приборов. В 1880 году запатентовал новый вид барометра, который пользовался большим спросом. В течение нескольких лет сотрудничал со своим братом и в 1882 году стал президентом общества Socit Richard Frres, переименованного в 1891 году Socit Jules Richard. В1893 году он запатентовал новую стереоскопическую фотокамеру - Vrascope. До этого, стереоскопические камеры были довольно тяжелыми и трудными в применении; Ж. Ришар предложил камеру в новых форматах 6 х 13 см и 45107 мм, что позволило уменьшить вес и размеры камеры. В фотокамере находился магазин на 10 фотопластинок, замена отснятой пластинки на новую производилась выдвиганием-вдвиганием рукоятки на магазине . Отснятая фотопластинка перемещалась за просмотренные. В 1913 году он начал производство "Homeos", первой стереоскопической камеры размером 2418 мм. Влияние Ж. Ришара в области развития стереоскопической фотосъёмки поставило его в один ряд с изобретателем и основателем компании Eastman Kodak Джоржем Истманом. Новый формат камеры быстро стал популярным, тем более, что его компания также предоставляла пользователям все необходимые аксессуары для удовлетворения потребностей энтузиастов стереоскопической фотосъёмки. В течение полувека, Жюль Ришар был одним из самых видных французских специалистов в области стереоскопической фотографии. Жюль Ришар был отличным фотографом. Опубликовал много стереоскопические фотопластин. Ж. Ришар организовал в 1923 году по контракту с городскими властями Парижа школу фотографии, носящую ныне его имя — Технологический лицей Жюля Ришара.

Забелин Иван Егорович (1820—1908/ 1909), историк и археолог. Родился 29 сентября 1820 г. в Твери в семье мелкого губернского чиновника. Будущий учёный рано осиротел, рос в нужде и бесправии. В 1832 г. Иван был отдан в московское Преображенское сиротское училище, где увлёкся книгами по истории. По окончании училища (1837 г.) Забелина зачислили канцелярским служителем в Оружейную палату Московского Кремля; он работал экскурсоводом, изучал экспонаты русской старины, разбирал богатейший архив. В 1842 г. Иван Егорович начал публиковать результаты своих изысканий и быстро приобрёл известность. Уже на заре научной карьеры он отличался самобытностью взглядов. Так, в эпоху идейной борьбы славянофилов и западников Забелин не поддерживал ни тех, ни других. Сам он находился под сильным влиянием классической немецкой философии и позитивизма, придавая огромное значение работе с историческими источниками. "Историк, — полагал Забелин, — изучает развитие государства". Себя же он относил к археологам, удел которых исследовать культуру, повседневную жизнь, душу человека. В центре статей и книг Забелина — быт царей, бояр, купцов, крестьян. Широкую известность получил он как историк Москвы. Основные труды учёного: "Домашний быт русских царей" и "Домашний быт русских цариц" (1862—1869 гг.), "История русской жизни с древнейших времён" (в двух томах, 1876— 1879 гг.), "Минин и Пожарский. Прямые и кривые в Смутное время" (1883 г.), "О металлическом производстве в России до конца XVII в." (1853 г.), "Материалы для истории, археологии и статистики г. Москвы" (части 1—2,1884—1891 гг.). В 1859— 1876 гг. Забелин как сотрудник Археологической комиссии занимался раскопками курганов; он совершил крупные археологические открытия и пополнил Золотую кладовую Эрмитажа. В 1871 г. Забелину была присвоена учёная степень доктора русской истории. В 1879—1888 гг. он являлся председателем Московского общества истории и древностей российских при Московском университете. Одно из главных дел Забелина — основание Исторического музея в Москве, товарищем (заместителем) председателя, а фактически руководителем которого он был с 1883 г. до конца жизни. В 1892 г. своим почётным членом Забелина избрала Петербургская академия наук. Скончался 13 января 1909 г. (по новому стилю) в Москве.

История возникновения хрусталя и шедевров стекольного искусства непосредственно связаны с именем знаменитой семьи Мальцовых. Начинал свое дело глава семьи Черниговских дворян Василий Мальцов с двумя своими друзьями, основав в 1724 году под Можайском стекольный завод. Славу мальцевскому стеклу создавали руки талантливых мастеров-гранильщиков, самыми известными из которых считались династии Сысоевых, Зубановых, Травкиных, Васильевых, Рябовых. Дед Андpей Рябов - 1796-1840 гг., отец Николай Рябов - 1836-1880 гг., сын Василий Рябов - 1866-1909 гг. Именно его Ю.С.Нечаев-Мальцов звал мой кудесник. После Василия осталось пять блокнотов с 525 pецептами ваpки стекла и хpусталя. В том числе: 60 - pубиновое стекло, 114 - желто-зеленое, 67 - ювелиpное и поделочные камни. К 1738 г. В.Мальцов становится одним из самых кpупных пpоизводителей стекла в России. Ассоpтимент - бутыли, бокалы, pюмки, чаши бесцветного стекла с гpавиpовкой и позолотой. Получено pазpешение ставить на посуду свою маpку - вензель М.В..После смерти своих друзей-компаньонов Василий Мальцов остается единственным владельцем завода, а в 1746 году после его сметри завод переходит в наследство двум его сыновьям - Акиму и Александру. В 1747 году Петербургская Академия наук представила правительству сведения о хищническом уничтожении лесов в Центральной России. Вышел Указ Сената о закрытии ряда предприятий ближе 200 верст от Москвы, в том числе закрытии ряда заводов стеклопроизводителей в связи с чрезмерным загрязнением окружающей среды. Среди них значился и стекольный завод орловского купца Акима Васильевича Мальцова в Можайском уезде. В 1756 году после ликвидации можайской фабрики Акимом Васильевичем Мальцовым, на реке Гусь был основан хрустальный завод, положивший начало нынешнему городу. Пеpвое упоминание о сельце Гусь и хpустальной мануфактуpе появилось в 1756 г. в записях знаменитого ученого-путешественника Геpхаpда Миллеpа - тайного советника, конфеpенц-секpетаpя большой Санкт-Петеpбуpгской академии. На новое поселение из крепостных он выписал 74 души мужского пола и 84 - женского. После основания 12 заводов и поселка Гусь-Хрустальный, Аким Мальцов восстановил дворянское звание, получив неограниченные возможности покупки земли и крестьян. В 1857 году Гусевскому заводу было разрешено изображать на своих изделиях государственный герб России. Гусь-Хрустальный в ведомостях мануфактур, выпускаемых в эти годы в Германии, значится уже как чисто русское хрустальное производство, работающее исключительно на отечественном сырье и топливе, имеющее русские кадры. Завод выполняет крупные заказы царского двора, уникальные хрустальные изделия для шаха Ирана. В течение более чем полутора веков гусевская хрустальная фабрика принадлежала дворянскому роду Мальцовых, которые заложили не только основу и традиции самобытной художественной школы русского стекла, но и стояли у истоков создания уникальной коллекции в собрании Музея хрустала имени Мальцовых. Однако тpиумф, с котоpым начался ХХ век для стекольных заводов, был недолгим. Пеpвая миpовая, революции, гражданская война, сокpащение пpоизводства, уход на фpонт мастеpов, пеpеход акционеpных обществ в собственность госудаpства - все это не способствовало развитию производства. В 1921 г. на всю Россию посуду из стекла выпускали только тpи завода: Гусевский, Дятьковский и Никольско-Бахметьевский.Гусевская хрустальная фабрика первой выступила на широком рынке, предложив доступный всем ассортимент изделий из простого стекла. Знаменитые гусевские графины с петухами стали известны по всей России и во всем мире. Мальцовский хрусталь очень быстро завоевал признание. На первой Всероссийской выставке мануфактурных изделий Мальцов был награжден Большой золотой медалью. Лучшие изделия выставлялись на крупных зарубежных выставках и неоднократно завоевывали призы за оригинальность и самобытность художественных решений, уникальность и виртуозность исполнения, разнообразие форм, цветовой гаммы и декора, а также высокий уровень профессионального мастерства. На Всемирной Парижской выставке 1900 года изделиям была присуждена высшая награда Гран При, в 1958 году в Брюсселе - бронзовая медаль, в 1976 году в Братиславе - две золотые медали, на международной Лейпцигской ярмарке 1979 года - Большая золотая медаль. В 1996 году Город Гусь-Хрустальный был удостоен международного приза "Золотой Меркурий" за сохранение историко-архитектурного облика города. В январе 2002 года музей Хрусталя в городе Гусь-Хрустальный посетил президент России В. В. Путин.

Гарднер Франц Яковлевич — английский купец, основатель известного фарфорового завода, прибыл в Россию из Англии в 1746 году. В первые годы своего пребывания в России Гарднер Ф.Я. занимался лишь торговым делом. В 1754 г. (а по другим известиям — в 1756 или 1759 г.) Гарднер открыл маленький завод в селе Вербилках Дмитровского уезда Московской губ., на земле кн. Урусова. Заводу этому суждено было сыграть выдающуюся роль в истории русской фарфоро-фаянсовой промышленности. В 1765 г. Франц Яковлевич начал строительство фабрики, открытие которой произошло 18 января 1766 г. В Москве и Твери были открыты магазины, в которых продавались его изделия. По отзыву Миллера, "Гарднеровский фарфор может равняться добротой со всяким иностранным, тот только в нем порочат недостаток, что глазурь на нем не столь бела, как на саксонском. Сие правда, однако ж стараются поправить сей недостаток и, кажется, уже далеко в сем успели". Лучшим произведением Гарднера, Миллер считает большой столовый сервиз, сделанный в 1778 г. по заказу двора. Гарднеру в это же время заказаны были двором сервизы со знаками орденов св. Андрея Первозванного, Владимира, Александра Невского и Георгия (для каждого ордена отдельно). Франц Яковлевич Гарднер умер в конце ХVIII века, и фабрика перешла к его сыну Францу. Она считалась лучшей в России. "Старый Гарднер" ценится любителями не только по редкости, но и по высокому качеству.