Logo

By Helios Labs

Размещение изображений произведения искусства на сайте антикварного салона "Русский модерн" имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли.

© Русский модерн 1991-2025

Контакты

  • +7 (495) 697-35-75
  • info@rusmodern.com

Навигация

  • Главная
  • Коллекция
  • Справочник
  • События
  • Контакты

Коллекция

  • Живопись
  • Графика
  • Бронза
  • Часы
  • Иконы
  • Книги
  • Мебель
  • Стекло
  • Фарфор
  • Осветительные приборы
  • Открытки
  • Разное

Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Предметов: 10

Завод Гарднера ХVIII-XIX вв.

    Гарднер Франц Яковлевич (1714–1796) и его фарфоровое наследие

    Франц Яковлевич Гарднер — английский купец, основатель первой в России частной фарфоровой мануфактуры, чьё имя стало символом высочайшего качества русского фарфора. Он прибыл в Россию в 1746 году и в первые годы занимался лишь торговым делом, но затем увлёкся идеей создания собственного фарфорового производства.

     Прежде чем открыть фабрику, Гарднер много путешествовал по России — от Соловков до Сибири, выискивая особую глину для фарфора. Лучший вариант он нашёл на Черниговщине — так называемую «глуховскую» глину . Решив вопрос с сырьём, Гарднер пообещал «завалить» Империю собственной фарфоровой посудой, дабы не платить за импортную, и сдержал слово.

     В 1754 году Гарднер открыл небольшой завод в селе Вербилки Дмитровского уезда Московской губернии, на земле князя Урусова . В 1765 году началось строительство фабрики, а официальное открытие состоялось в марте 1766 года . В организации фабрики принимали участие старший сын Гарднера и профессор Женевского университета Франц Гаттенбергер, а также потомственный русский мастер Андрей Гребенщико.

     В 1777–1783 годах для императрицы Екатерины II были изготовлены четыре орденских сервиза — Георгиевский, Андреевский, Александровский и Владимирский. Все они были предназначены для торжественных приёмов в честь кавалеров этих орденов. Первый же сервиз очень понравился императрице, и Гарднер удостоился высочайшей аудиенции.

     В составе каждого сервиза было от нескольких сотен до полутора тысяч  предметов, разнообразных по функциональному назначению, размерам и формам. На протяжении почти ста пятидесяти лет орденские сервизы ежегодно включались в церемонию праздничных трапез и даже были запечатлены в литературе XIX века .

     За высокое качество продукции в 1785 году фабрика получила право ставить на свои изделия изображение московского герба . В 1855 году по решению императора — Государственного герба России . Право использовать изображение Государственного герба России на продукции «Мануфактур Гарднеръ» было подтверждено в 1865, 1872, 1882, 1896 годах. С 1856 года фабрика обладает званием «Поставщик Двора Его Императорского Величества».

     Фарфор изначально был европейским, так как первых мастеров Гарднер пригласил из прославленного саксонского Мейсена . Наряду с эксклюзивными вещами, предназначенными для императорских дворцов и домов высшей аристократии, Гарднер наладил и массовый выпуск фарфоровой посуды, доступной широкому кругу покупателей .

     «Старый Гарднер» ценится любителями не только по редкости, но и по высочайшему качеству. Его фарфор до середины XIX века не имел соперников в России, а некоторые изделия не уступали иностранным . Гарднеровская фабрика считалась лучшей в России .

     В 1892 году фабрика была куплена Матвеем Кузнецовым и вошла в его Товарищество . При этом Кузнецов не захотел терять постоянных заказчиков и до революции 1917 года продолжал ставить на изделиях клеймо Гарднера (на этих условиях ему была продана фабрика). После революции завод был национализирован и переименован в Дмитровский фарфоровый завод. Ныне предприятие называется «Фарфор Вербилок».
Предметов: 0

Завод Иконникова Ивана Алексеевича

    Завод И.А. Иконникова в сельце Елизаветино

     Завод Ивана Алексеевича Иконникова находился в сельце Елизаветино Богородского уезда (Московская губерния). Он был снят в аренду в 1865 году у владельца В.Н. Сипягина. Изначально предприятие было небольшим, но довольно быстро развивалось.

     В 1872 году на заводе работало 80 человек, а стоимость выпускаемой продукции достигала 60 000 рублей. Однако к концу 1870-х годов производство значительно выросло: при 200 рабочих объём выпуска увеличился до 850 000 рублей. Несмотря на такой рост, в 1879 году завод был закрыт. Причиной стало понижение таможенных пошлин на импортные изделия в 1878–1879 годах, что сделало зарубежную продукцию более доступной и подорвало конкурентоспособность отечественного производителя.

    На заводе Иконникова изготавливали разнообразные фарфоровые и фаянсовые изделия — посуду и скульптуру. Особого внимания заслуживают фарфоровые фигуры, которые отличались высокими художественными качествами.
Предметов: 1

Завод Попова А. Г.

      Попов Алексей Гаврилович (1763–1864)

     Алексей Гаврилович Попов — московский купец первой гильдии, коммерции советник, владелец знаменитой фарфоровой фабрики, которая при нём стала одним из крупнейших фарфоровых предприятий России. В 1830-х годах он получил дворянство и был награждён несколькими орденами.

     В 1806 году Попов приобрёл фарфоровую фабрику в селе Горбунове Дмитровского уезда Московской губернии. Эта фабрика была основана в 1801 году комиссионером фабриканта Ф.Ф. Гарднера, неким К. Миллем. Попов быстро приспособил производство к требованиям рынка, нашёл своих покупателей и стал одним из наиболее опасных конкурентов Гарднера. В эти годы фабрика Попова была крупнейшим фарфоровым предприятием в России. В 1814 году на ней действовало 6 горнов и работало 283 вольнонаёмных рабочих.

      Продукция Попова отличалась высоким качеством фарфора, большим разнообразием форм и красочностью росписи, отвечала вкусам различных слоёв населения. Его сервизы до сих пор составляют гордость многих музейных и частных коллекций.

     Помимо промышленной деятельности, Алексей Гаврилович занимал должность московского городского головы. Его пребывание на этом посту совпало с периодом быстрого восстановления Москвы после пожара 1812 года, хотя какими-либо значительными начинаниями оно отмечено не было. Продолжалось восстановление зданий старого Гостиного двора и Торговых рядов. В эти годы, во многом благодаря усилиям генерал-губернатора князя Д.В. Голицына, были построены гранитные набережные Москвы-реки. Сам Попов много сделал для борьбы с незаконной торговлей иностранцев и инородцев, которая подрывала торговлю московских купцов. После службы городским головой купечество вынесло Попову благодарность за то, что он нёс её «с отличным усердием».

      Попов несколько раз избирался поверенным от первой гильдии московского купечества, в 1830 году был избран членом московского отделения Коммерческого Совета, являлся депутатом от купечества в комитете о рассмотрении доходов и расходов Городской Думы на 1834 год. Умер он в возрасте ста лет и был похоронен в селе Горбунове Дмитровского уезда Московской губернии под Алексеевской церковью, построенной на его средства.
Предметов: 1

Завод в Саргемине (Sarreguemines)

     Завод в Саргемине  был основан в 1790 году. Исторически этот город в Эльзасе принадлежал Германии, а сегодня находится во Франции. На протяжении XIX века предприятие превратилось в одного из лидеров европейской керамической промышленности.

     Особую известность заводу принесла компания Utzschneider & Co., которая славилась своими инновационными технологиями, включая массовое производство высококачественного фаянса и фарфора. В начале XX века продукция Sarreguemines была ориентирована на стиль модерн. Изделия отличались изысканными формами, декором и высоким качеством исполнения, что сделало их популярными не только во Франции, но и далеко за её пределами. Сегодня керамика Sarreguemines является предметом коллекционирования и высоко ценится на антикварном рынке.
Предметов: 1

Загорский Николай Петрович (1849-1893)

     Загорский Николай Петрович (1849–1893)

     Николай Петрович Загорский — русский живописец-жанрист, график и иллюстратор, член Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). В период с 1864 по 1875 год он обучался в Императорской Академии художеств (ИАХ), получив фундаментальную академическую подготовку.

     Загорский стоял у истоков двух важных творческих объединений своего времени, выступив членом-учредителем Санкт-Петербургского общества художников, а также петербургского Товарищества русских художников-иллюстраторов, что подчеркивает его активную роль в художественной жизни столицы.

     В 1870-е годы художник активно сотрудничал с петербургским иллюстрированным журналом «Пчела», а в 1880–1890-е годы его рисунки регулярно появлялись на страницах популярных периодических изданий — журналов «Север» и «Всемирная иллюстрация». Работа для этих журналов приносила ему известность у широкой публики.

     Важной вехой в творчестве стало создание в 1887 году иллюстраций для престижного «Большого альбома к сочинениям А. С. Пушкина». Участие в подобных изданиях свидетельствовало о признании мастера в качестве одного из ведущих книжных графиков эпохи.

     С 1889 по 1893 год Загорский передавал своё мастерство молодому поколению, преподавая в Рисовальной школе Императорского Общества поощрения художеств (ОПХ) — одном из главных художественных учебных заведений Петербурга.

      Его произведения, в том числе жанровые картины из жизни простых людей («У фельдшера в ожидании приёма»), хранятся в Государственной Третьяковской галерее и других крупных собраниях.
Предметов: 0

Загоскин Михаил Николаевич (1789–1852)

     Михаил Николаевич Загоскин — русский писатель и драматург, директор московских театров и Оружейной палаты, один из самых популярных прозаиков своего времени, которого называли «русским Вальтером Скоттом».

     Он родился 14 (25) июля 1789 года в селе Рамзай Пензенской губернии в старинной дворянской семье. Получил посредственное домашнее образование, но с детства проявлял страсть к чтению и сочинительству: уже в 11 лет написал трагедию и повесть.

     В 1802 году Загоскин отправился в Петербург, где начал службу в разных ведомствах. С началом Отечественной войны 1812 года вступил в петербургское ополчение, участвовал в сражениях, был ранен под Полоцком и награждён орденом Святой Анны с надписью «За храбрость».

     Вернувшись к мирной жизни, Загоскин занялся литературой и театром. В 1815 году была поставлена его первая комедия «Проказник». Позже он служил в Императорской публичной библиотеке помощником библиотекаря, а в 1820 году переехал в Москву, где начал карьеру в театральной дирекции.

     Настоящую славу ему принёс исторический роман «Юрий Милославский, или Русские в 1612 году» (1829) — первый в России исторический роман в духе Вальтера Скотта. Книга имела огромный успех, получила высокую оценку А. С. Пушкина и В. Г. Белинского и была переведена на шесть европейских языков.

     В дальнейшем он написал романы «Рославлев, или Русские в 1812 году», «Аскольдова могила», «Искуситель», а также цикл очерков о московской жизни "Москва и москвичи".

    Загоскин был директором императорских московских театров (1831–1842), а с 1842 года и до конца жизни — директором Оружейной палаты в Кремле. Он был избран действительным членом Российской академии (1833), а затем почётным академиком Петербургской академии наук.

     Умер Михаил Николаевич Загоскин 23 июня (5 июля) 1852 года в Москве, похоронен на кладбище Новодевичьего монастыря.
Предметов: 5

Западная Европа

      Неизвестный европейский мастер, работавший в XIX веке. Высокий профессиональный уровень исполнения позволяет предположить, что автор получил серьёзную академическую подготовку и принадлежал к кругу признанных мастеров своего времени.

      Работы неизвестных европейских художников XIX века представляют собой уникальное явление на антикварном рынке. Их ценность определяется не громким именем, а самим качеством живописи и способностью передать дух ушедшей эпохи.
     Такие произведения, созданы на высоком профессиональном уровне.   Они прекрасно вписываются в любой интерьер — от классического до современного — и никогда не теряют своей художественной актуальности.

     Для многих коллекционеров и ценителей живописи работы неизвестных мастеров обладают особым шармом. Они предоставляют уникальную возможность для атрибуции и искусствоведческого исследования. Приобретая такое полотно, коллекционер получает не просто красивую вещь, а задачу с неизвестным, ключ к разгадке которой может быть найден спустя годы.
Предметов: 1

Зарубин Виктор Иванович (1866-1928)

     Зарубин Виктор Иванович (1866–1928)

     Виктор Иванович Зарубин — русский живописец, график, иллюстратор и сценограф, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок с 1916 и Общества русских акварелистов.

     Родился 13 ноября 1866 года в Харькове в семье профессора. В начале 1890-х годов он начал заниматься живописью и рисунком в студии Е.Е. Шрейдера в Харькове .

     В 1893 году Зарубин оставил службу в харьковской казённой палате и уехал в Париж, где в течение трёх лет обучался в Академии Р. Жюльена под руководством профессоров Жюля Лефевра и Робера-Флёри. В 1896 году он уже экспонировал свои работы в Парижском Салоне.

     Осенью 1896 года Зарубин переехал в Петербург и был принят в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств, где учился в мастерской знаменитого Архипа Ивановича Куинджи. В 1898 году на конкурсе он был удостоен звания художника за картины «Дом Божий» и «Вечерний аккорд». В 1909 году за заслуги ему было присвоено звание академика.

     В творчестве Зарубина, особенно в ранний период, ощущается сильное влияние учителя — Куинджи, а также увлечение импрессионизмом, с которым он познакомился в Париже. Он много путешествовал по Европе, работал в Нормандии, побывал в Италии. В зрелый период продолжал традиции русского реалистического пейзажа. В его пейзажи, как правило, включены жанровые сцены, оживляющие композицию.

     С 1905 по 1906 год Зарубин работал секретарём Общества поощрения художеств (ОПХ) и преподавал в его рисовальной школе в Петербурге. С 1916 года он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, а также состоял в Обществе русских акварелистов, Общине художников (1921), Ассоциации художников революционной России (1925–1926) и Обществе художников имени А.И. Куинджи (1926–1928).

     В советские годы художник занимался оформлением революционных праздников, организацией выставок ленинградских художников, а также иллюстрировал детские книги . Он участвовал в 1-й государственной свободной выставке произведений искусств (1919), выставке петроградских художников всех направлений (1923) и многих других.

     Скончался Виктор Иванович Зарубин 5 ноября 1928 года в Ленинграде, похоронен на Смоленском православном кладбище.

      Его произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Иркутском областном художественном музее, Сочинском и Севастопольском художественных музеях, Луганском областном художественном музее, Мемориальном музее-усадьбе Н.А. Ярошенко в Кисловодске и других собраниях.
Предметов: 0

Захарченко Михаил Михайлович (1850–?)

     Михаил Михайлович Захарченко — русский педагог, историк, автор фундаментальных трудов по истории Киева и Киевского института благородных девиц. Он происходил из семьи офицера. Высшее образование получил на историко-филологическом факультете Киевского университета Святого Владимира.

      Сразу после окончания курса в 1874 году Захарченко занялся преподавательской деятельностью. Вершиной его карьеры стала служба в Киевском институте благородных девиц, где он, помимо чтения курса русского языка и педагогики, занимал ответственную должность инспектора классов. Этот институт, учреждённый в 1838 году по указу Николая I, находился под непосредственным патронатом царской семьи.

     К 50-летию учреждения института, в 1888 году, вышла в свет главная книга Захарченко — «История Киевского Института благородных девиц». На её страницах автор поместил множество тщательно собранных исторических сведений, разнообразные статистические данные, а также привёл имена всех педагогов и выпускниц за 50 лет. Образцовому качеству «Истории» способствовал и издатель — владелец одной из лучших в Киеве типографий Стефан Кульженко.

     В том же 1888 году Кульженко издал ещё одну книгу Михаила Захарченко, которую автор назвал «Киев теперь и прежде». Эта работа также стала ценным вкладом в историю города. Дата смерти Михаила Захарченко неизвестна.
Предметов: 1

Зичи Михай Александрович (1827-1906)

    Выдающийся венгерский и русский художник, рисовальщик, живописец, график. Придворный художник императора Александра II, мастер акварели и книжной иллюстрации.

    Михай Зичи родился 15 октября 1827 года в городе Зала в Венгрии в старинной дворянской семье. С ранних лет проявил художественные способности. В 1842 году начал обучение в венской Академии изобразительных искусств, которую окончил в 1847 году. После подавления Венгерской революции 1848–1849 годов Зичи, как и многие его соотечественники, эмигрировал. В 1849 году он оказался в России . Здесь его талант был замечен. В 1852 году он поступил на службу к великой княгине Елене Павловне, вдове великого князя Михаила Павловича, а с 1856 года стал придворным художником императора Александра II .

    На протяжении 30 лет - до 1880 года Зичи работал в России, пользуясь огромным успехом и покровительством императорской семьи. Его обязанности включали создание рисунков для императорского двора: зарисовки официальных церемоний, балов, парадов, семейных событий, а также запечатление путешествий и охот.

    Ключевые работы российского периода:
  Зарисовки коронации Александра II (1856).
  Рисунки для альбома «Свадебные торжества великой княжны Марии Александровны» (1874).
  Иллюстрации к поэме М.Ю. Лермонтова «Демон» (1870-е) — одно из самых известных его творений, поражающее драматизмом и экспрессией.
Иллюстрации к «Евгению Онегину» А.С. Пушкина (1860-е).
  Памятник императорской охоте в Беловежской пуще (1860) — монумент в натуральную величину, увековечивший охоту 6–7 октября 1860 года, в которой участвовал Александр II. По рисунку Зичи была создана скульптура зубра (скульптор А. Оцко, отливка на фабрике А.Н. Соколова), а затем отлиты уменьшенные копии, которые император дарил участникам охоты .

    Зичи виртуозно владел техникой акварели и рисунка, его работы отличаются изяществом, психологизмом и вниманием к деталям.

    В 1880 году Зичи вернулся на родину, в Венгрию. Он активно участвовал в художественной жизни Будапешта, был одним из основателей и председателем Общества изящных искусств. Продолжал много работать как портретист и иллюстратор. В этот период он создал, в частности, серию акварелей на тему венгерской истории . Он также поддерживал связи с Россией, продолжая получать заказы от императорского двора.

    Михай Зичи скончался 28 февраля 1906 года в Санкт-Петербурге во время своего визита в Россию. Он похоронен в Будапеште.

    Произведения Зичи хранятся в крупнейших музейных собраниях: Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Венгерская национальная галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

    Зичи занимает особое место в истории искусства как художник, сумевший соединить в своём творчестве венгерскую и русскую художественные традиции, создавший подлинные шедевры книжной иллюстрации и оставивший уникальную летопись императорского двора Александра II.

1...91011...34