Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

     Дюплесси-Берто Жан (Jean Duplessis-Bertaux, 1750–1818)

     Жан Дюплесси-Берто — французский рисовальщик, гравёр и художник, который занимает уникальное место в искусстве Франции конца XVIII – начала XIX века. Он был свидетелем и участником многих событий, его перу принадлежат сотни рисунков и гравюр, запечатлевших ключевые моменты Революции, Консульства и Империи. Его работы отличаются не только документальной точностью, но и умением передать динамику боя, хаос сражения и индивидуальность действующих лиц.

     Дюплесси-Берто был одним из создателей знаменитого альбома «Музей революции» (Musée de la Révolution, или «Tableaux historiques de la Révolution française») и активно сотрудничал с другими ведущими мастерами батального жанра, в частности, гравировал по рисункам Карла Верне. Им исполнено до 700 гравюр с произведений Дж. Романо, Тициана, Рубенса, Тенирса, Пуссена и других, из которых иные отличаются необыкновенной деликатностью рисунка и офортной работы. Среди лучших его произведений — «Recueil de 100 sujets de divers genres» (Париж, 1814), гравюры к «Voyage de l’Egypte» Денона, а также серии «Campagnes de Napoléon» и «Cris de Paris». Его работы хранятся в крупнейших музеях мира, включая Библиотеку Моргана в Нью-Йорке и Национальную библиотеку Франции.

      Андре Дюран (André Durand) (1807–1867)

     Французский живописец, рисовальщик, литограф и путешественник. Известен своими документально точными зарисовками архитектурных памятников России.

     Андре Дюран родился в 1807 году. Получил художественное образование в Руане, затем выставлялся в парижских Салонах. В его раннем творчестве чувствуется влияние академической школы, но подлинное призвание он нашёл как художник-путешественник и документалист.

     В 1839 году русский дворянин Анатолий Николаевич Демидов (1812–1870), происходивший из рода знаменитых промышленников, но почти всю жизнь проживший в Западной Европе, организовал большое путешествие по России для Андре Дюрана. Целью поездки было запечатлеть с натуры виды российских городов, архитектурные памятники, сцены народной жизни.

      Главный труд — «Живописное и археологическое путешествие по России» (Voyage pittoresque et archéologique en Russie)

Результатом этой поездки стал знаменитый альбом литографий «Живописное и археологическое путешествие по России» (Voyage pittoresque et archéologique en Russie) . Он вышел в Париже в 1849 году  ограниченным тиражом.

     Альбом включал около 100 литографий, созданных по рисункам Дюрана. Литографии были выполнены с большим мастерством и вниманием к деталям. Главное достоинство рисунков Дюрана — его археологическая точность и внимание к архитектурным деталям изображённых зданий. Наблюдательность художника и достоверность его гравюр позволяют нам сейчас использовать эти листы для исследования как существующих, так и утраченных сооружений.

     В альбом вошли виды многих городов и архитектурных памятников России:

     Москва: виды Кремля, Новодевичий монастырь, Царь-колокол (запечатлённый в момент подъёма 7 октября 1839 года), Троицкий монастырь (Троице-Сергиева лавра).

     Санкт-Петербург: панорамы города, виды набережных, архитектурные ансамбли.

     Провинциальные города: Ярославль, Владимир, Суздаль, другие исторические центры.

     Архитектурные памятники: церкви, монастыри, древние стены и башни.

     Работы Дюрана являются не только произведениями искусства, но и бесценным историческим источником. Благодаря его точности, мы можем судить об облике многих русских городов и зданий середины XIX века, которые впоследствии были перестроены или утрачены.

     Сам альбом стал одним из первых столь масштабных и качественных изданий о России, выпущенных за границей, и сыграл огромную роль в знакомстве Западной Европы с русской архитектурой и культурой.

     Скончался Андре Дюран в 1867 году.

      Егорнов Александр Семёнович (1858–1902)

     Александр Семёнович Егорнов — русский живописец и график, известный представитель реалистического пейзажа второй половины XIX века, мастер лирического, натурного изображения природы России, Крыма, Украины, а также Финляндии и Франции. Он был старшим братом живописца С.С. Егорнова.

     Учился в Академии художеств (1883–1888) у известного пейзажиста Михаила Константиновича Клодта. Ещё студентом он получил две малые и две большие серебряные медали, а на старших курсах — малую золотую медаль за картину «Водяная мельница» (1887) и большую золотую медаль за «Дубовый лес» (1888). Последняя награда дала ему возможность совершить трёхлетнюю пенсионерскую поездку за границу. В 1889–1891 годах Егорнов как пенсионер Академии художеств посетил Францию, Италию и Англию.

     После возвращения художник жил в Петербурге, много путешествовал по России. С 1887 года он участвовал в академических выставках, а также в выставках Санкт-Петербургского общества художников, Общества русских акварелистов и других объединений. В 1893 году за картины «Перед грозой» и «Норманский берег» Егорнов был удостоен звания академика.

     Произведения Александра Егорнова находятся во многих музейных собраниях, среди них — Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Государственный Владимиро-Суздальский историко-художественный музей-заповедник и другие. Скончался художник в 1902 году.

     Ендогуров Иван Иванович (1861–1898)

     Иван Иванович Ендогуров — известный русский пейзажист. Он родился в Кронштадте, учился в Петербурге у Е.Е. Волкова и получил от Академии художеств ряд медалей. С 1895 года он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок и регулярно участвовал в передвижных экспозициях.

     Художник много путешествовал по России и за границей. Работал масляными красками и акварелью, воспроизводя разнообразные мотивы отечественной и иностранной природы. Скончался он на острове Капри в Италии. В 1899 году Академия художеств утвердила премию имени братьев И.И. и С.И. Ендогуровых «за картину, достойнейшему из пейзажистов».

       Работы Ивана Ендогурова хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, а также в художественных музеях Новосибирска, Ярославля, Нижнего Новгорода, Севастополя, Иркутска, Саратова, Пензы, Алма-Аты, Тюмени и других городов.

     Ефимов Иван Семёнович (1878–1959)

     Иван Семёнович Ефимов — русский художник, график, скульптор и театральный деятель, реформатор кукольного театра, народный художник РСФСР (1958). Он родился 11 (23) февраля 1878 года в Москве в семье чиновника. Учился в студии Е.Н. Званцевой (1898–1901) у Константина Коровина и Валентина Серова, а затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1906–1908) у Сергея Волнухина. Среди современников особое влияние на него оказал именно Серов.

     Жил в Москве, а в 1908–1911 годах — в Париже. Участник Первой мировой войны. В своём творчестве Ефимов продолжил традиции модерна с его культом гибкой, органически всеохватной линии. Естественней всего его талант раскрывался в образах животных — изысканно-декоративных, виртуозно обыгрывающих возможности разных материалов, в том числе фарфора, эскизы для которого он создавал с 1910-х годов. Оставил также огромный свод эротической графики, дважды пытался издать эти фантазии — в альбоме «Сплетения любви» (1916) и в иллюстрациях к раритетному изданию «Мордовский эпос» (1930-е годы), — но безуспешно.

      Увлекшись кукольным театром с 1918 года, Ефимов разработал новаторский принцип «тростевых» кукол — более динамичных и вариативно управляемых. Значительно увеличил их размеры, стремясь внести в балаганные спектакли элементы драмы, а не только фарса. Творчески развивая сюжеты традиционных «петрушечников», обращался также и к театру силуэтов, активно гастролировал. Так и не добившись права на собственный стационар, в 1918 году принял участие в организации детского театра Наталии Сац. Его куклы были настоящими мобильными скульптурами; в 1920-е годы Ефимов выдвинул даже концепцию революционного «движущегося памятника», который поднимал бы руку каждую октябрьскую годовщину.

     Остроумными многофигурными инсталляциями стали его «История России в манекенах» для Центрального музея народоведения (1932–1933), силуэты «Старой и новой Москвы» в Центральном парке культуры и отдыха (1936–1937), наконец, спектакль «Севильский обольститель» по пьесе Тирсо де Молина (Московский мюзик-холл, 1934), где группа классиков-марионеток — от автора пьесы и Шекспира до Пушкина — «аккомпанировала» известному артисту-сатирику Н.П. Смирнову-Сокольскому.

     Лёгким, игровым характером выделяются его скульптуры, часто использующие принцип «сквозной формы»: фонтан «Дельфины» у Химкинского речного вокзала в Москве (кованая медь, стекло, 1935–1937), сквозные композиции из бронзы в санатории в Цхалтубо (Грузия, 1950). Выступал Ефимов и как мастер книжной графики, преимущественно в сфере детской литературы. Его жена, Н.Я. Симонович-Ефимова, равноправный соавтор всех его кукольных работ, выпустила в 1925 году мемуарно-теоретические «Записки петрушечника». В 1918–1930 годах Ефимов преподавал в ГСХМ—ВХУТЕМАСе—ВХУТЕИНе. Умер Иван Семёнович Ефимов в Москве 7 января 1959 года.

     Жаба Альфонс (Alphonse Jaba)

     Альфонс Жаба — русский и советский художник, пейзажист, баталист, акварелист и художник книги. С 1899 по 1907 год он учился в Императорской Академии художеств у известных мастеров батального жанра — П.О. Ковалевского и Ф.А. Рубо. В 1907 году он получил звание художника за картину «На пожар». Участвовал в выставках с 1903 года.

     Жаба был членом секции акварелистов Общества поощрения художеств, а также членом «Общины художников» (1910–1920-е годы). Принимал участие в весенних выставках Императорской Академии художеств (1911–1918), в выставках Общества художников-индивидуалистов (в том числе в 1926 и 1928 годах), выставлялся с Обществом имени Куинджи (1927–1930), а после 1932 года — во всех знаковых выставках молодой советской власти. В 1912 и 1938 годах его работы демонстрировались за рубежом — в Амстердаме и Лондоне. Персональные выставки художника состоялись в 1909 году в Санкт-Петербурге (под названием «Картины и этюды Крайнего Севера»), в 1937 году в Москве и в 2002 году в Вольценбурге.

     Жуковский Василий Андреевич (1783–1852)

     Василий Андреевич Жуковский родился 29 января (9 февраля) 1783 года в селе Мишенское Тульской губернии. Он был сыном помещика Афанасия Ивановича Бунина и пленной турчанки Сальхи, попавшей в Россию после взятия крепости Бендеры. Чтобы избежать участи незаконнорожденного, мальчика усыновил живший в доме Буниных помещик Андрей Жуковский, давший ему свою фамилию. Для получения дворянства малолетнего Жуковского фиктивно зачислили на военную службу (в Астраханский гусарский полк); в 1789 году он был произведён в прапорщики и внесён в дворянскую родословную книгу Тульской губернии.

     Первоначальное образование Жуковский получил в семье Буниных, затем учился в частном пансионе и Главном народном училище, откуда был исключён «за неспособность». Продолжил обучение в доме своей сводной сестры В. Юшковой, где впервые приобщился к литературному творчеству. В 1797–1801 годах учился в Благородном пансионе при Московском университете, где начал писать стихи. Участие в «Дружеском литературном обществе», объединявшем образованную дворянскую молодёжь, определило его творческие интересы. В 1802 году в карамзинском «Вестнике Европы» появилось его первое большое стихотворение «Сельское кладбище», выразившее настроения, характерные для русского сентиментализма.

     К 1808 году творчество Жуковского приобретает романтический характер: появляются первые баллады — «Людмила» (1808), «Кассандра» (1809), «Светлана» (1808–1812). В начале Отечественной войны 1812 года он вступил в ополчение; откликом на военные события стали стихи «Певец во стане русских воинов» и послание «Императору Александру» (1814), принёсшие ему широкую известность.

     С 1815 года начался двадцатипятилетний период его придворной службы: сначала в должности чтеца при императрице (вдове Павла I), а с 1825 года — воспитателя наследника престола, будущего императора Александра II. К 1810–1820 годам относится расцвет творчества Жуковского. В это время созданы баллады «Эолова арфа» (1814), «Вадим» (1817), перевод баллады Вальтера Скотта «Замок Смальгольм, или Иванов вечер» (1822), романтические стихи «Цвет завета» (1819), «Море» (1822). Благодаря своему влиянию при дворе он неоднократно добивался смягчения участи сосланного Пушкина, выкупа из крепостной неволи Тараса Шевченко, освобождения из ссылки Герцена, облегчения судьбы декабристов.

     В начале 1830-х годов всё большее место в его творчестве занимают переводы: поэмы Шиллера «Кубок», поэмы Байрона «Шильонский узник». Он пишет баллады на античные темы — «Торжество победителей», «Жалоба Цереры». В 1831 году написал сказки: «Сказка о царе Берендее», «Спящая царевна». В 1833 году Жуковский написал стихотворение, которое сам назвал «Молитва русского народа»; потомкам оно стало известно как российский гимн «Боже, Царя храни!».

     В 1841 году отношения с царским двором ухудшились настолько, что, получив почётную отставку, Жуковский решил переселиться в Германию, где весной того же года женился на юной Елизавете, дочери своего старого друга художника Рейтерна. Он несколько раз пытался вернуться в России, но здоровье жены и надвигающаяся слепота не позволили осуществить это намерение. Творческая деятельность Жуковского не ослабевала и в последний период жизни: он закончил начатый ещё в России перевод индийской народной повести «Наль и Дамаянти», перевёл поэму «Рустем и Зораб» и «Одиссею» Гомера. В 1845 году написал «Сказку об Иване-царевиче и Сером Волке». Смерть прервала его работу над переводом «Илиады».

     Василий Андреевич Жуковский умер в Баден-Бадене 12 (24) апреля 1852 года. Его прах был перевезён в Россию и погребён в Петербурге на кладбище Александро-Невской лавры.

     Жуковский Станислав Юлианович (1873 – 1944)

      Станислав Юлианович Жуковский — известный русский и польский живописец, пейзажист и педагог, один из ярких представителей стиля модерн в русской живописи. Его творчество тесно связано с традициями «Союза русских художников» и передачей тонкого лирического настроения в пейзаже.

    Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где его наставниками были Исаак Левитан и Василий Поленов.

 Писал преимущественно лирические пейзажи, интерьеры усадеб и уголки природы средней полосы России. Его работы отличает живописная манера, внимание к световоздушной среде и ностальгическая атмосфера.

       Был активным участником выставок «Союза русских художников», а также экспонировал свои работы на передвижных выставках.

      Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, воспитав целое поколение художников.

     После революции эмигрировал в Польшу. В 1944 году, во время Варшавского восстания, его мастерская со многими произведениями была уничтожена; сам художник погиб.

     Иван Егорович Забелин — выдающийся русский историк и археолог, исследователь быта и культуры Древней Руси, один из основателей Исторического музея в Москве. Он родился 29 сентября 1820 года в Твери в семье мелкого губернского чиновника. Рано осиротел, рос в нужде и бесправии. В 1832 году его отдали в московское Преображенское сиротское училище, где он увлёкся книгами по истории.

     По окончании училища в 1837 году Забелина зачислили канцелярским служителем в Оружейную палату Московского Кремля. Он работал экскурсоводом, изучал экспонаты русской старины, разбирал богатейший архив. В 1842 году он начал публиковать результаты своих изысканий и быстро приобрёл известность. Уже на заре научной карьеры он отличался самобытностью взглядов: в эпоху идейной борьбы славянофилов и западников Забелин не поддерживал ни тех, ни других. Сам он находился под сильным влиянием классической немецкой философии и позитивизма, придавая огромное значение работе с историческими источниками.

    «Историк, — полагал Забелин, — изучает развитие государства». Себя же он относил к археологам, удел которых — исследовать культуру, повседневную жизнь, душу человека. В центре его статей и книг — быт царей, бояр, купцов, крестьян. Широкую известность он получил как историк Москвы. Основные труды учёного: «Домашний быт русских царей» и «Домашний быт русских цариц» (1862–1869), «История русской жизни с древнейших времён» (в двух томах, 1876–1879), «Минин и Пожарский. Прямые и кривые в Смутное время» (1883), «О металлическом производстве в России до конца XVII в.» (1853), «Материалы для истории, археологии и статистики г. Москвы» (части 1–2, 1884–1891).

     В 1859–1876 годах Забелин как сотрудник Археологической комиссии занимался раскопками курганов; он совершил крупные археологические открытия и пополнил Золотую кладовую Эрмитажа. В 1871 году ему была присвоена учёная степень доктора русской истории. В 1879–1888 годах он являлся председателем Московского общества истории и древностей российских при Московском университете. Одно из главных дел Забелина — основание Исторического музея в Москве, товарищем (заместителем) председателя, а фактически руководителем которого он был с 1883 года до конца жизни. В 1892 году своим почётным членом Забелина избрала Петербургская академия наук. 

     Скончался он 13 января 1909 года в Москве.

     Славу мальцевскому стеклу создавали руки талантливых мастеров-гранильщиков, среди которых особенно известны династии Сысоевых, Зубановых, Травкиных, Васильевых и Рябовых. Именно представителя династии Рябовых — Василия Рябова (1866–1909) — владелец заводов Ю.С. Нечаев-Мальцов называл «мой кудесник». После Василия Рябова осталось пять блокнотов с 525 рецептами варки стекла и хрусталя, в том числе 60 рецептов рубинового стекла, 114 — жёлто-зелёного, 67 — ювелирного и поделочных камней.

      В 1747 году Петербургская Академия наук представила правительству сведения о хищническом уничтожении лесов в Центральной России. Вышел указ Сената о закрытии ряда предприятий ближе 200 вёрст от Москвы, в том числе и завода Акима Васильевича Мальцова в Можайском уезде. В 1756 году, после ликвидации можайской фабрики, Аким Мальцов основал на реке Гусь новый хрустальный завод, положивший начало нынешнему городу Гусь-Хрустальный. Первое упоминание о сельце Гусь и хрустальной мануфактуре появилось в 1756 году в записях знаменитого учёного-путешественника Герхарда Миллера.

     На новое поселение из крепостных Аким Мальцов выписал 74 души мужского пола и 84 — женского. После основания двенадцати заводов и посёлка Гусь-Хрустальный он восстановил дворянское звание, получив неограниченные возможности покупки земли и крестьян. В 1857 году Гусевскому заводу было разрешено изображать на своих изделиях государственный герб России. В ведомостях мануфактур, выпускаемых в те годы в Германии, Гусь-Хрустальный значился уже как чисто русское хрустальное производство, работающее исключительно на отечественном сырье и топливе, с русскими кадрами. Завод выполнял крупные заказы царского двора, уникальные хрустальные изделия для шаха Ирана.

     В течение более чем полутора веков гусевская хрустальная фабрика принадлежала дворянскому роду Мальцовых, которые заложили основы и традиции самобытной художественной школы русского стекла и стояли у истоков создания уникальной коллекции Музея хрусталя имени Мальцовых.

    Однако триумф, с которого начался XX век для стекольных заводов, был недолгим. Первая мировая война, революции, гражданская война, сокращение производства, уход мастеров на фронт, переход акционерных обществ в собственность государства — всё это не способствовало развитию производства. В 1921 году на всю Россию посуду из стекла выпускали только три завода: Гусевский, Дятьковский и Никольско-Бахметьевский. Гусевская хрустальная фабрика первой выступила на широком рынке, предложив доступный всем ассортимент изделий из простого стекла. Знаменитые гусевские графины с петухами стали известны по всей России и во всём мире.

    Мальцовский хрусталь быстро завоевал признание. На первой Всероссийской выставке мануфактурных изделий Мальцов был награждён Большой золотой медалью. Лучшие изделия выставлялись на крупных зарубежных выставках и неоднократно завоёвывали призы за оригинальность и самобытность художественных решений, уникальность и виртуозность исполнения, разнообразие форм, цветовой гаммы и декора, а также высокий уровень профессионального мастерства. На Всемирной Парижской выставке 1900 года изделиям была присуждена высшая награда — Гран-при; в 1958 году в Брюсселе — бронзовая медаль; в 1976 году в Братиславе — две золотые медали; на Международной Лейпцигской ярмарке 1979 года — Большая золотая медаль. В 1996 году город Гусь-Хрустальный был удостоен международного приза «Золотой Меркурий» за сохранение историко-архитектурного облика.