Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

     Гончаров Иван Александрович (1812–1891)

     Иван Александрович Гончаров родился 18 июня 1812 года в Симбирске (ныне Ульяновск) в купеческой семье. Учился в Московском коммерческом училище (1822–1830), а в 1834 году окончил словесное отделение Московского университета. В 1830-е годы сблизился с семьёй художника Н.А. Майкова. В альманахах, составлявшихся у Майковых, «Подснежник» и «Лунные ночи», Гончаров анонимно поместил первые стихи, представлявшие собой подражания романтическим поэтам.

     В 1847 году он опубликовал роман «Обыкновенная история» — о русской жизни и русском характере. Два других его знаменитых романа на ту же тему — «Обломов» и «Обрыв» — вышли соответственно в 1859 и 1869 годах. Писатель ценил предпринимателей, трезвых деловых людей, но сердце его всё-таки было отдано романтичным и безалаберным представителям «уходящей натуры», патриархально-усадебного дворянского быта. 

     В 1852–1854 годах Гончаров участвовал в качестве секретаря адмирала Е.В. Путятина в экспедиции на военном фрегате «Паллада». Путевые впечатления составили цикл очерков «Фрегат Паллада» (1858), в которых описаны природа, быт, нравы и психология народов Европы и Азии. С 1856 года Гончаров служил цензором, затем главным редактором официозной газеты «Северная почта» и членом совета по делам печати. В последние годы жизни он написал очерки «Слуги старого века», «Превратность судьбы», рассказ «Литературный вечер», а также критические статьи, самая знаменитая из которых — «Мильон терзаний», посвящённая комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». 

     Умер Иван Александрович Гончаров 27 сентября 1891 года в Санкт-Петербурге.

     Горбатов Константин Иванович (1876–1945)

     Константин Иванович Горбатов — русский живописец и график, один из крупнейших мастеров пейзажа первой трети XX века. Он родился в Самарской губернии, учился в Самаре, Риге, а затем в петербургской Академии художеств у А.А. Киселева и Н.Н. Дубовского.

      В 1911 году за картину «Приплыли» получил звание художника и право на пенсионерскую поездку в Италию и Испанию. Его работы экспонировались на выставках передвижников, а в 1913 году были отмечены золотой медалью в Мюнхене.

     После революции, в 1922 году, Горбатов эмигрировал, жил на Капри, затем в Берлине, много путешествовал по Европе, проводил персональные выставки в Германии, Италии, Англии, Дании. В его творчестве, близком к традициям Союза русских художников, преобладали виды старинных русских городов, северная природа, волжские пейзажи. Его манера — свободная, широкая, с мягким, фактурным мазком и свежим, звучным колоритом. 

     Произведения Горбатова хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и других крупнейших собраниях. Умер художник в Берлине в 1945 году.

     Иван Федорович Горбунов — русский писатель и актер. Учился в московской гимназии, но из-за недостатка средств не окончил её. Был репетитором, в том числе в семье актера П.М. Садовского, занимался переписыванием пьес Александра Николаевича Островского. В начале 1850-х сблизился с молодой редакцией журнала «Москвитянин». С 1854 года служил артистом Малого театра в Москве, а с 1855 года — Александринского театра в Петербурге.

     Горбунов известен прежде всего как мастер устных рассказов  из жизни мещан, мастеровых, крестьян. Они отличались колоритностью диалогов, народным юмором, сочным языком и обличительной направленностью. В 1880-е годы в его рассказах появились новые персонажи из судейской, педагогической и мещанской среды Петербурга, а сам стиль изменился: он начал создавать сценки, своеобразие которых заключалось в анекдотичном сюжете и неожиданной концовке. Наиболее характерный образ, созданный Горбуновым, — отставной генерал Дитятин, самодур, в лице которого сатирически высмеян бюрократизм. 

      Кроме того, ему принадлежат статьи по истории русского театра XVIII – начала XIX века и тонкие стилизации в духе старинной письменности, основанные на разысканиях в области языка Московской Руси и Петровской эпохи.

     Грабарь Игорь Эммануилович (1871–1960)

     Игорь Эммануилович Грабарь — художник, искусствовед, реставратор, музейный деятель, педагог, один из самых активных участников и руководителей художественной жизни России на протяжении почти шести десятилетий. Родители Грабаря, сторонники славянского освободительного движения, поселились в России в 1876 году. После гимназии он учился в московском лицее, мечтал о живописи, посещал выставки, изучал коллекцию Третьяковской галереи. Осенью 1889 года, почти без денег, уехал в Петербург, поступил в университет сразу на два факультета — юридический и историко-филологический — и одновременно готовился к поступлению в Академию художеств, зарабатывая на жизнь юмористическими рассказами и иллюстрациями.

     В 1894 году Грабарь блестяще поступил в Академию, а в 1895 году оказался в мастерской И.Е. Репина. Летом того же года он отправился в путешествие по Европе: Берлин, Париж, Венеция, Флоренция, Рим, Неаполь. В Италии его потрясли мастера Возрождения, в Париже — импрессионисты и постимпрессионисты, и в 1896–1900 годах он колесил по Европе для углублённого изучения мирового искусства и получения архитектурного образования.

     Вернувшись в Россию в 1900 году, Грабарь пережил новый творческий подъём, влюбившись в русскую природу, особенно в зимнюю берёзу. В Подмосковье созданы его самые известные произведения: «Сентябрьский снег» (1903), «Белая зима. Грачиные гнёзда», «Февральская лазурь», «Мартовский снег» (все 1904), «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907). Он писал на открытом воздухе, учитывая достижения импрессионистов, но по-своему, любя «вещественность и реальность». «Февральская лазурь» — величественный портрет берёзы, написанный чистыми цветами плотным слоем. «Мартовский снег» создавался на пленэре с таким азартом, что художник «швырял краски на холст, как в исступлении».

     Период 1910–1923 годов Грабарь назвал временем отхода от живописи и увлечения архитектурой, историей искусства и музейной деятельностью. Он задумал и осуществил издание первой «Истории русского искусства» в шести томах (1909–1916), написал монографии о Серове и Левитане. В 1913–1925 годах возглавлял Третьяковскую галерею, изменив принципы музейной работы. В 1918 году по его инициативе созданы Центральные реставрационные мастерские (ныне носящие его имя), где были открыты и спасены многие произведения древнерусского искусства.

     С 1924 года Грабарь вновь много занимается живописью, особенно портретом.  Смерть застала его за новым многотомным изданием «Истории русского искусства». 

      Грачев Василий Яковлевич (1831–1905)

     Василий Яковлевич Грачев — известный русский скульптор, мастер камерной бронзовой пластики, происходил из семьи государственных крестьян. Мальчиком он был отдан на шесть лет в ученики петербургскому придворному мастеру по чеканке В. Андрееву, где получил первые профессиональные навыки работы с металлом. В дальнейшем работал модельщиком (выполнял модели из воска) и чеканщиком на известных ювелирных фабриках и в фирмах Ф.А. Верховцева, П.А. Овчинникова, В.И. Сафронова, А.А. Смирнова, И.С. Сазикова, И.П. Хлебникова, а также на фабрике художественной бронзы К.Ф. Верфеля. Под маркой этих заведений известно большинство его произведений, переведённых в серебро и бронзу.

     Его работы неоднократно награждались на художественно-промышленных выставках. В 1885 году Грачев открыл собственную мастерскую-студию, а за скульптурную композицию «На водопое» получил серебряную медаль от города Санкт-Петербурга. Он известен как автор многочисленных моделей мелкой пластики и прикладного искусства, отливавшихся в бронзе, реже — в серебре и чугуне. 

     Сегодня его произведения хранятся в крупнейших музейных собраниях России, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей.

     Грибоедов Александр Сергеевич (1795–1829)

     Александр Сергеевич Грибоедов — русский писатель и дипломат, принадлежал к дворянскому роду. Получил прекрасное образование: обучался в Московском университетском благородном пансионе, затем на словесном и этико-политическом отделениях Московского университета. Один из самых образованных людей своего времени, Грибоедов владел французским, английским, немецким, итальянским, греческим, латинским, а позднее — арабским, персидским и турецким языками. 

     С началом Отечественной войны 1812 года Грибоедов оставил учёбу и поступил корнетом в Московский гусарский полк. Выйдя в отставку в начале 1816 года, поселился в Петербурге, служил в Коллегии иностранных дел, вращался в театрально-литературных кругах, писал и переводил для театра. В 1818 году был назначен секретарём русской дипломатической миссии в Персию . После трёх лет службы в Тавризе перевёлся в Тифлис к главноуправляющему Грузией А.П. Ермолову. Там были написаны первый и второй акты «Горя от ума», их первым слушателем стал В.К. Кюхельбекер.

     Весной 1823 года Грибоедов отправился в отпуск. В Москве и в имении С.Н. Бегичева под Тулой, где он провёл лето, созданы третий и четвёртый акты комедии. К осени 1824 года «Горе от ума» было завершено. Грибоедов поехал в Петербург, чтобы получить разрешение на публикацию и театральную постановку, но убедился, что комедии «нет пропуску». Через цензуру удалось провести лишь отрывки, напечатанные в 1825 году. Однако творение Грибоедова сразу стало событием русской культуры, распространившись в рукописных списках, число которых приближалось к книжным тиражам того времени. Успех комедии определяется гармоничным соединением острозлободневного и вневременного: сквозь картину русского общества преддекабристской поры угадываются «вечные» темы — конфликт поколений, драма любовного треугольника, антагонизм личности и социума.

     Осенью 1825 года Грибоедов вернулся на Кавказ, но в феврале 1826 года вновь оказался в Петербурге — как подозреваемый по делу декабристов. На следствии он категорически отрицал свою причастность к заговору и в начале июня был освобождён с «очистительным аттестатом». По возвращении на Кавказ он принял участие в нескольких сражениях русско-персидской войны и достиг значительных успехов на дипломатическом поприще, подготовив выгодный для России Туркманчайский мир. Привезя документы мирного договора в Петербург (март 1828 года), получил награды и новое назначение — полномочным министром в Персию.

     Последний отъезд из столицы (июнь 1828 года) был окрашен мрачными предчувствиями. По пути в Персию он остановился в Тифлисе, где женился на шестнадцатилетней дочери Л. Чавчавадзе — Нине, и вместе с ней отправился к месту службы. Среди прочего российский министр занимался отправкой на родину пленных соотечественников. Обращение к нему за помощью двух женщин-армянок, попавших в гарем знатного перса, стало поводом для расправы. 30 января 1829 года толпа, подстрекаемая мусульманскими фанатиками, разгромила русскую миссию в Тегеране; русский посланник был убит. Грибоедова похоронили в Тифлисе на горе Святого Давида.

     Арман Губо (1820–1890) и Густав Баррье (1853–1945) — французские учёные-ветеринары, специалисты в области анатомии и экстерьера лошади, чей совместный фундаментальный труд «Экстерьер лошади» (De l’extérieur du cheval) стал классикой европейского коневодства и ветеринарии.

     Арман Губо был почётным директором ветеринарной школы в Альфорте, членом Медицинской академии и Французского национального земледельческого общества. Его соавтор, Густав Баррье, родился 25 марта 1853 года в Бом-ле-Дам, занимал должность профессора анатомии и экстерьера в той же школе Альфорта, а в 1900 году стал её директором. Баррье также был членом Центрального общества ветеринарной медицины, а в 1903 году его избрали членом Академии медицины. Он скончался 22 января 1945 года.

      Их главный совместный труд «Экстерьер лошади» впервые увидел свет на французском языке в 1884 году (первое издание вышло в парижском издательстве Asselin et Cie). Книга содержала около 300 рисунков и 33 таблиц, выполненных Жоржем Эмилем Николле, библиотекарем ветеринарной школы Альфорта. Успех был столь велик, что уже в 1890 году последовало второе, дополненное издание. Вскоре труд перевели на основные европейские языки. На русском языке книга вышла в 1901 году в Орле, в издательстве книжного склада С.К. Живописцева. Перевод со второго французского издания выполнил врач Н.А. Бухалов, а редактировал и снабдил примечаниями профессор Казанского ветеринарного института Л.А. Третьяков. Русское издание, насчитывавшее 819 страниц и содержавшее 346 рисунков и 34 таблицы, стало настольной книгой для русских ветеринаров, коннозаводчиков и офицеров кавалерии и до сих пор не переиздавалось, что делает его библиографической редкостью.

     В книге обобщён колоссальный фактический материал, обработанный методами точных наук, включая статистику. Авторы рассматривают механику организма лошади, дают все основные понятия и термины экстерьера, определяют критерии красоты, изучают недостатки, болезни, изъяны и пороки лошади. Последовательно исследуются все части тела животного, анатомия органов и их систем, функциональные и эстетические особенности. Показаны признаки породистости и черты различий пород. Отдельный раздел посвящён методам определения возраста лошади по зубам — система, позволявшая устанавливать его с точностью до года. Завершается книга практическими рекомендациями по выбору лошади на рынке. Этот фундаментальный труд сохраняет свою ценность и сегодня, оставаясь одним из самых авторитетных руководств по экстерьеру лошади.

     Виктор Гюго — великий французский поэт, романист, драматург, лидер романтического движения во Франции. Он родился в Безансоне в семье капитана (позднее генерала) Ж.Л.С. Гюго и Софи Требюше. Образование Гюго долгое время было бессистемным: он учился в мадридском колледже, а во Франции его наставником стал бывший священник. В 1814 году поступил в пансион Кордье, откуда наиболее способные ученики переходили в лицей Людовика Великого. К этому периоду относятся его ранние стихотворные опыты, большей частью переводы из Вергилия.

     Вместе с братьями Гюго издавал журнал «Литературный консерватор», где публиковал свои ранние стихи и первую версию романа «Бюг Жаргаль». Первая поэтическая книга «Оды и разные стихотворения» была замечена королём Людовиком XVIII, который назначил поэту ежегодную пенсию в 1200 франков. Вскоре он женился на Адель Фуше, своей первой и единственной законной супруге. Начав зарабатывать пером, Гюго вышел из материальной зависимости отца, стал бывать в свете. В 1823 году опубликовал второй роман «Ган Исландец». Вокруг него сложился кружок литераторов — группа «Сенакль», куда входили А. де Виньи, Ш. Нодье, А. де Ламартин и другие.

     В 1841 году Гюго был избран членом Французской Академии. В 1843 году он пережил трагедию: его любимая дочь Леопольдина утонула в Сене. Удалившись от общества, он начал работу над большим романом «Невзгоды», прерванную революцией 1848 года. Гюго занялся политикой, был избран в Национальное Собрание, а после государственного переворота 1851 года бежал из Франции.

     В изгнании Гюго создал свои величайшие произведения: стихотворную сатиру «Возмездие», сборник «Созерцания», первые два тома «Легенды веков», а также вернулся к роману «Невзгоды», который вышел в 1862 году под названием «Отверженные». Позже он опубликовал трактат «Уильям Шекспир», сборник «Песни улиц и лесов», романы «Труженики моря» и «Человек, который смеётся». В 1871 году Гюго был избран в Национальное Собрание, но вскоре сложил полномочия. Свидетельством его патриотизма стал сборник «Грозный год». Вновь обратившись к историческому роману, он написал «Девяносто третий год». В возрасте семидесяти пяти лет издал сборник «Искусство быть дедом».

     В мае 1885 года Гюго заболел и умер 22 мая у себя дома. 

     Гёте Иоганн Вольфганг фон (1749–1832)

     Иоганн Вольфганг фон Гёте — величайший немецкий поэт, драматург, романист, мыслитель и естествоиспытатель. Он родился 28 августа 1749 года во Франкфурте-на-Майне в состоятельной бюргерской семье. Изучал право в Лейпцигском и Страсбургском университетах, где под влиянием Гердера увлёкся движением «Буря и натиск».

     Ранние произведения принесли ему европейскую славу: драма «Гёц фон Берлихинген» (1773) и роман в письмах «Страдания юного Вертера» (1774), вызвавший волну подражаний по всей Европе. В 1775 году Гёте переехал в Веймар по приглашению герцога Карла Августа, занимался государственной деятельностью, наукой (ботаника, анатомия, оптика). Поездка в Италию (1786–1788) вернула его к активному творчеству и вдохновила на создание драм «Ифигения в Тавриде», «Эгмонт», «Торквато Тассо».

     Вершина его творчества — трагедия «Фауст», над которой он работал более пятидесяти лет. Дружба с Фридрихом Шиллером (с 1794 года) стала эпохой веймарского классицизма; в эти годы созданы поэма «Герман и Доротея», роман «Годы учения Вильгельма Мейстера». Поздние произведения включают сборник «Западно-восточный диван» (1819), роман «Избирательное сродство» (1809) и автобиографию «Поэзия и правда»

     . Гёте скончался 22 марта 1832 года в Веймаре, похоронен рядом с Шиллером. Его творчество, стоящее в одном ряду с Гомером, Данте и Шекспиром, оказало огромное влияние на мировую культуру.

    Даготи Пьер-Луи (Pierre-Louis Dagoty, 1771–1840)

     Пьер-Луи Даготи — французский живописец по фарфору, владелец одной из самых престижных фарфоровых мануфактур Парижа эпохи Первой империи и Реставрации. Его изделия, отличавшиеся изысканностью форм, богатством цветов и роскошью золочения, стали эталоном парижского фарфора начала XIX века и украшали столы европейских монархов и американских президентов.

     Родился 2 июля 1771 года в Париже в семье художников и скульпторов. Его отец, Жан-Батист Андре Готье-Даготи (1740–1786), был придворным живописцем Людовика XV и Людовика XVI. Осиротев в 14 лет, Пьер-Луи вместе со старшим братом Этьеном поступил в обучение на знаменитую фарфоровую мануфактуру Дилля и Герара (Dihl et Guérhard), где освоил секреты производства и декорирования.

     В 1800 году братья Даготи арендовали небольшую убыточную фабрику на улице Шеврез в Париже. В том же году Этьен умер, и Пьер-Луи остался единоличным владельцем. Благодаря его таланту и предприимчивости, уже к 1807 году на фабрике работало более ста человек, а годовой объём продаж достигал 350 тысяч франков.

    Переломным моментом стало покровительство императрицы Жозефины, первой жены Наполеона Бонапарта. В декабре 1804 года мануфактура получила почётный титул «Мануфактура Её Величества Императрицы, П.Л. Даготи в Париже» (Manufacture de S.M. l'Impératrice, P.L. Dagoty à Paris) — высочайшее признание, открывшее двери ко всем европейским дворам. После падения Империи в 1814 году и до 1820 года мануфактура продолжала работу под покровительством герцогини Ангулемской, дочери Людовика XVI и Марии-Антуанетты.

     В 1816–1820 годах Даготи работал в партнёрстве с Франсуа Морисом Оноре, что позволило расширить производство и выполнять крупные заказы, в том числе для американского президента. После прекращения сотрудничества Даготи продолжал работу в собственных мастерских до 1823 года, когда вышел на пенсию и продал фабрику Доминику Денюэллю.

     Пьер-Луи Даготи скончался в 1840 году в Париже и был похоронен на кладбище Пер-Лашез. Его имя остаётся символом золотого века парижского фарфора. Произведения его мануфактуры хранятся в крупнейших музеях мира: в Лувре, Музее декоративного искусства в Париже, Национальном музее керамики в Севре, музее Мальмезон, в собраниях Королевской коллекции Великобритании, Метрополитен-музее, Чикагском институте искусств, а также в Оружейной палате Московского Кремля.