Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Родился в Гейдельберге (Германия). Находился на русской службе с 1762 г.Родился в Гейдельберге (Германия). Находился на русской службе с 1762 г.vРодился в Гейдельберге (Германия). Находился на русской службе с 1762 г.Немецкий медальер. В России с 1765. Автор около пятидесяти медалей.Родился в Гейдельберге (Германия). Находился на русской службе с 1762 г.Родился в Гейдельберге (Германия). Находился на русской службе с 1762 г.Родился в Гейдельберге (Германия). Находился на русской службе с 1762 г. Вехтер Иоганн-Георг, брат Георга-Кристофа, 1724-1800гг., Johann Georg Wchter – медальер из Германии. Работал с 1741г. на Петербургском денежном дворе резчиком монетных штемпелей. Занимался изготовлением многих медалей, посвященных историческим событиям, произошедшим при правлении Елизаветы, Екатерины II.Источник: https://coinsplanet.ru/glossary/vehter.html Вехтер Иоганн-Георг, брат Георга-Кристофа, 1724-1800гг., Johann Georg Wchter – медальер из Германии. Работал с 1741г. на Петербургском денежном дворе резчиком монетных штемпелей. Занимался изготовлением многих медалей, посвященных историческим событиям, произошедшим при правлении Елизаветы, Екатерины II.Источник: https://coinsplanet.ru/glossary/vehter.html Вехтер Иоганн-Георг, брат Георга-Кристофа, 1724-1800гг., Johann Georg Wchter – медальер из Германии. Работал с 1741г. на Петербургском денежном дворе резчиком монетных штемпелей. Занимался изготовлением многих медалей, посвященных историческим событиям, произошедшим при правлении Елизаветы, Екатерины II.Источник: https://coinsplanet.ru/glossary/vehter.html

Вещилов К.А. учился в Академии художеств (1898-1904) у И.Е. Репина. В 1905-1906 -пенсионер Академии художеств за границей. Участвовал в выставках, начиная с 1901 года. Писал картины на темы русской и античной истории, много работал в жанре пейзажа, особенно маринистического. Состоял художником Морского министерства. Все работы Вещилова, особенно написанные на берегу моря, исполнены большой любовью. В 1922 году художник эмигрировал. В 1927 в Париже состоялась его персональная выставка. В 1937 в Чикаго также прошла выставка произведений Вещилова К.А. Работы хранятся в ГРМ и других собраниях.

Виноградов Николай Дмитриевич (1885, село Пилец Орловской губернии-1980, Москва), архитектор, москвовед. Детские годы провел в Томске. В Москве с 1902 года. Учился на архитектурном отделении МУЖВЗ. В 1905 арестовывался за участие в политических кружках. В 1918 возглавилКомиссию по охране памятников при Моссовете, которая, в частности, занималась организацией так называемых пролетарских музеев. В 1921 организовал выставку "Уходящая деревянная Москва", в 1922 возглавил работу по описанию монументов и памятников архитектуры Москвы. Занимался рестоврацией стены Китай-города, обследованием Красных ворот и Триумфальных ворот, Сухаревской башни, стен и башен Кремля. С 1934 работал в усадьбах Суханово (под Москвой) и Марьино (под Курском). С 1937 сотрудник Академии архитектуры СССР. В годы Великой Отечественной войны составил архитектурное описание Троице-Сергиевой лавры и вел в ней реставрационные работы. В 1943-45 директор музея Московского архитектурного института, затем сотрудник музеев Кремля. Похоронен на Рогожском кладбище.

Ефим Ефимович Волков - - русский художник-пейзажист второй половины ХIХ-начала ХХ вв. Родился в Санкт-Петербурге в 1844 г. С 1866 по 1867 годы он учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге, а с 1867 по 1870 на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств. Удостоен званий не классного художника за "Вид в окрестностях Петербурга" в 1870 г. и действительного члена в 1895 г. Член ТПХВ ("Товарищество передвижных художественных выставок") с 1880 года и с тех пор выставлялся ежегодно. Произведения художника имеются в собраниях Государственной Третьяковской галереи ("Болото", "Ранний снег", "Осень"), Государственного Русского музея, Иркутского областного художественного музея, Смоленского государственного музея-заповедника ("Туманное утро") и многих музеев России (Воронеж, Омск, Хабаровск и др.). Жил и работал в основном в Петербурге и его окрестностях, однако в 1879 г. вместе с И.И. Шишкиным предпринял путешествие в Крым. Много путешествовал по России и за рубежом. В 1888 году по приглашению Великих князей Сергея Александровича и Павла Александровича в качестве художника-пейзажиста совершил путешествие на Средний Восток: по Турции, Сирии, Палестине, Египту и Греции. Работал также на Волге, в любимом И.И. Левитаном городке Плес. Известен не только как пейзажист, но и как иллюстратор. В 1899 году Волкову "за известность на художественном поприще" было присуждено звание академика, но он продолжал экспонировать свои картины на передвижных выставках. B 1878 - 1918 годах его многочисленные работы регулярно выставлялись на выставках Товарищества передвижников, в деятельности которого он играл видную роль. Довольно часто художник в своем творчестве варьировал мотив заросших берегов небольших рек, ручьев. Для работ Волкова характерен свободный, динамичный мазок, разнообразная фактура и, вместе с тем, простота изобразительного мотива.Умер в Петрограде в 1920 г.

Вольф Маврикий Осипович - основатель петербургской книгоиздательской и книгопродавческой фирмы (1826 - 1883). С 1848 г. занимался издательской деятельностью. Издал до 200 книг, главным образом, детских, учебных, а также целый ряд роскошных иллюстрированных изданий. Среди которых: "Молитвослов" с орнаментами в византийском стиле; "Библия, в картинах знаменитых авторов" (1879 - 1880); "Живописная Россия" (с 1879 по 1884 г. вышло 11 томов под редакцией П.П. Сесенова, не в последовательном порядке томов) и другие. В 1884 г. фирма основала двух- недельный иллюстрированный журнал "Новь", в 1876 г. - поныне издаваемый детский журнал "Задушевное Слово". Позднейшие издания фирмы, помимо книг для детей и учебных пособий: "Картинные галереи Европы", "Русская школа живописи" Александра Бенуа , 4-е издание "Толкового Словаря" Даля (под редакцией И.А. Бодуэна-де-Куртенэ), собрания сочинений Писемского , Мельникова-Печерского , Вл. Даля, Лажечникова , Загоскина, пр. Иннокентия, Бенедиктова , Гнедича , Стахеева , Д.С. Мережковского , собрания сочинений иностранных авторов и ряд переводных книг.

Алексей Викторович Воробьевский родился 25 февраля 1906 года на станции Танхой в Забайкалье в семье железнодорожного служащего. Судьба занесла его далеко от дома: Воробьевский попал в Петроград. Недалеко от Питера в Павловске (в то время он назывался Слуцк) была открыта художественная школа для одаренных беспризорников, в которой преподавал Иван Григорьевич Михайлов. В эту школу в возрасте 13 лет и поступил Алексей. Произошло это не случайно, с самого раннего детства будущий художник интересовался живописью, рисовать он начал с четырех лет, но в семье на его увлечение не обращали особого внимания. Большое влияние на Воробьевского оказал И.Г. Михайлов, это по его рекомендации в 1926 году Алексей, закончивший художественную школу годом раньше, поступил на Ленинградский фарфоровый завод. Главным художником завода в то время был знаменитый С.В. Чехонин (1878-1936). Оба художника тяготели к кругу мирискусников (Чехонин стал членом объединения "Мир искусства" в 1912 году, а Воробьевский воспитывался на их идеях в Павловской художественной школе), оба увлекались театральными декорациями. Под руководством Чехонина на фарфоровом заводе Воробьевский проработал всего два года: в начале 1928 года Чехонин остался в Париже после международной ярмарки. Тем не менее Воробьевский всегда называл его своим учителем, его и, конечно же, Ивана Григорьевича Михайлова. Иван Григорьевич воспитал еще и двух других знаменитых художников ЛФЗ — Ивана Ризнича и Михаила Моха, которые также закончили Павловскую художественную школу. Воробьевский был необыкновенно одарённым человеком: уже через год после начала работы на заводе две его вазы были удостоены почетного диплома на Международной выставке в Милане. Так молодой художник сразу, без какого-либо периода становления, превратился в настоящего мастера. Мастер с самого начала определил свой собственный круг тем, который был близок его внутреннему мироощущению. Он, например, признавал только два времени года: весну и зиму, а вот лето и осень никогда не изображал. Его неосуществленная мечта стать театральным художником наложила отпечаток на всё его творчество. Он не пытался изобразить действительность такой, какая она была на самом деле, мало того, его цветы и деревья не имеют аналогов в живой природе, фигуры людей изображены достаточно условно, здания удивляют своим неземным видом, а мосты построены из хрусталя. Одним словом, всё, что изображал художник, было сказочно. Причем Воробьевский никогда не делал набросков, он рисовал прямо на фарфоре, а когда к нему приставали с вопросами, откуда он берёт свои необыкновенные сюжеты, всегда серьезно отвечал: из моих снов. Спустя 40 лет художника удостоили звания заслуженного художника Советского Союза. В 1970 году Алексея Викторовича наградили государственной премией им. Репина – за вклад в создание высокохудожественных фарфоровых изделий.

Князь Григорий Григорьевич Гагарин (29 апреля (11 мая) 1810, Санкт-Петербург — 30 января 1893, Шательро, Франция) — русский художник-любитель, исследователь искусства, архитектор, обер-гофмейстер двора Его Императорского Величества, вице-президент Императорской Академии художеств. Григорий Гагарин родился 29 апреля 1810 года в семье дипломата князя Григория Ивановича Гагарина (1782—1837) и Екатерины Петровны Соймоновой (1790—1873). До 13-летнего возраста находился при своих родителях в Париже и Риме, а потом учился в коллегии Толомеи, в Сиене. По выходе из этого заведения в 1826 г. состоял при российских посольстве в Париже (в должности архивариуса), Риме и Константинополе; в течение 2 лет занимал должность секретаря при посольстве в Мюнхене и, вернувшись в 1839 г. в Петербург, вскоре за тем отправился на Кавказ, где принимал личное участие в делах против горцев. В 1841 г. был зачислен на военную службу, прикомандирован к барону Гану. В 1841 г. же участвовал в Чиркеевском походе, за что был был награжден орденом Станислава 3 ст. В 1842 году участвовал в экспедиции кн. А. Чернышёва в Дагестан, в частности посетил аул Тидиб. В 1848 г. прикомандирован к князю М.С. Воронцову (командующему Отдельным Кавказским округом и одновременно наместнику Кавказского округа) в Тифлис, "в ученом и художественном назначении быть употребленным". Кроме военных и административных обязанностей, за которые он получил сверх нескольких орденов, чины ротмистра, полковника и генерал-майора, Гагарин много работал для нужд кавказских городов. В Тифлисе по его проекту построен театр, также восстанавливал фрески в Сионском соборе и в старых грузинских монастырях, включая Грузинскую Бетанию. В 1855 г. назначен состоять при великой княгине Марии Николаевне, как президенте Академии художеств, в 1858 году произведён в генерал-майоры, а в 1859 г. был сделан вице-президентом помянутой Академии, в 1864 г. причислен снова на гражданскую службу, с чином тайного советника. Должность вице-президента Академии занимал до 1872 г. Владел крупным доходным домом на Кузнецком Мосту в Москве.

Основатель школы Эмиль Галле (1846-1904) - один из выдающихся представителей европейского искуссва, рисовальщик, живописец, керамист, стеклодел и проектировщик мебели. Этому мастеру удалось создать индивидуальный стиль в русле флореального течения искусства Модерна (Ар Нуво). Начиная со своего яркого дебюта на Парижской всемирной выставке 1878 года, завоевывал авторитет тонким умением соединять разнообразные прикладные инновации с образными принципами символизма. В 1874 году основал фабрику и художественную школу в своем родном городе Нанси, на северо-востоке Франции, успех которой был огромен. Мастер пользовался техникой "лунного света" , создавал произведения из многослойного стекла с поверхностью, напоминающей камеи из прозрачного камня. Варьируя методы работы с горячей массой, вводя в фактуру фольгу, пузырьки воздуха и нарочитые трещинки, получал, если воспользоваться его собственным термином, "стеклянные маркетри". В орнаментах Галле доминировали мотивы трав, цветов, фруктов и насекомых. Авторские произведения Галле - одно из высших достижений мирового стеклоделия. Ни один жилой интерьер в Западной Европе и России на рубеже ХIХ-ХХ веков не обходился без ваз "галле". Они стояли на столах , каминах, специальных полках. В 1904 году на посту руководителя производством стекла Эмиля Галле заменил его друг и коллега Виктор Пруве (1858-1943). На этом стекольном предприятии до его закрытия в 1914 году, создавались произведения в том стиле, который был выбран Эмилем Галле. С конца 1880-х гг. мастер занимался производством мебели, примечательной не своими формами, а причудливыми резьбой и вставками из экзотических пород дерева, жемчуга, отделочных и полудрагоценных камней. Он возродил почти забытую к тому времени технику деревянного набора маркетри.

Эмиль Галле (1846–1904) – один из художников, которые создали стиль модерн. Натуралист, философ, керамист, мебельщик, но в первую очередь мастер художественного стекла, он всю жизнь непрерывно экспериментировал в области стеклоделия. В 1889 году на всемирной выставке Галле впервые представил свои вазы из многослойного цветного стекла с резьбой и травлением (т.н. "камееобразного стекла", или "камео-гляс"), которые быстро завоевали самую широкую популярность. Их сложные цветовые переливы и оплетающий поверхность флоральный декор оказались как нельзя более созвучны эпохе с её тягой к изысканным органическим формам. Соединение технологических инноваций с образностью символизма сделало имя Галле нарицательным, а моду на вазы Галле повсеместной. Стекло "в стиле Галле" получило распространение во всех странах, практически во всех слоях общества. Без цветных ваз с рельефным узором не мыслился ни один интерьер, не только жилой, но даже и официальный. Такая мода вызвала к жизни множество последователей и подражателей техники Галле. Фабрики по всей Европе подхватили новую технологию и стали делать своё "стекло Галле", более или менее сообразуясь с первоисточником. Больше всего таких фирм было во Франции и конкретно в Нанси, где всю жизнь работал Галле. Сам мастер до своей смерти в 1904 продолжал выпускать вещи эксклюзивными тиражами, однако на его фабрике параллельно существовало и более массовое, тиражное производство. В России стекло Галле начало свой путь с дворцовых интерьеров, куда эксклюзивные вазы попадали в качестве дипломатических даров императорской семье. Вскоре стекло по технологии и, можно даже сказать, по лицензии Галле начало производиться на императорском стеклянном заводе и на частном заводе Нечаева-Мальцова в Гусь-Хрустальном. Новация французского мастера была творчески осмыслена, и "русский Галле" приобрёл свою узнаваемую специфику. Русские фабрики также производили как уникальные произведения, так и массовую продукцию. В начале ХХ века вазы Галле, его европейских последователей и русских заводов стали непременным атрибутом городского дореволюционного интерьера.

Немецкий скульптор Ганс Гурадзе родился в Силезии. Специальное художественное образование получил в Королевской Академии художеств Берлина и Дрездена. Творческая судьба скульптора была связана с Берлином, где им были созданы многочисленные скульптурные композиции. Скульптора особенно привлекала тема изображения лошадей - она станет ведущей в его творчестве. Работы Гурадзе неоднократно экспонировались в 1890-х гг. на академических выставках, а также были представлены на выставке в Мюнхене в 1898 году. Значительное влияние на творчество скульптора оказала русская школа скульптурной пластики. Темой произведений Гурадзе часто становилась русская тройка - устойчивый символ национальной традиционности. Несомненным влиянием русской художественной традиции следует считать характерное стремление скульптора к повествовательности сюжета.