Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

     Royal Bonn — торговый бренд керамики (фаянса и фарфора) немецкого завода Franz Anton Mehlem в Бонне. Предприятие основано в 1836 году на базе фаянсовой мануфактуры, существовавшей с 1755 года.

     С 1890 года продукция маркировалась клеймом с короной, монограммой «FAM» (инициалы основателя) и годом «1755». Название «Royal Bonn» использовалось до 1921 года.

     Фабрика выпускала декоративные вазы, сырные колпаки, игровые наборы, корпуса для часов и фигурки. Изделия украшались ручной росписью (цветочные композиции, птицы, пейзажи) с обильным золочением, а также переводной деколью.

     В 1921 году завод продан компании Villeroy & Boch, в 1925 году выпуск столовой керамики прекращён, в 1931 году предприятие закрыто. Сегодня изделия Royal Bonn — предметы коллекционирования.

     Royal Copenhagen (Королевская фарфоровая мануфактура, Копенгаген)

     Датой основания фабрики считается 1775 год, когда идея аптекаря Франца Хенрика Мюллера наладить производство датского фарфора нашла финансовую поддержку королевы Юлианы-Марии. Именно поэтому фабрика получила название «Королевской». Королева также была автором знаменитого знака фабрики — трёх волнистых линий, символизирующих три важнейших водных пути Дании: проливы Зунд, Малый и Большой Бельт. Royal Copenhagen уникальна тем, что это единственная королевская фабрика, сохранившаяся со времён абсолютной монархии, поэтому три волны до сих пор венчает корона.

     Первые успехи датского фарфора были связаны с интригами и тайнами. Лучшим фарфоровым производством в Европе считалось саксонское (Мейсен), но датчанам удалось переманить пятерых искусников, что и положило начало знаменитой датской школе фарфоровых дел мастеров.

     В 1790 году по заказу датского кронпринца, будущего короля Фредерика VI, началось изготовление сервиза, названного затем «Flora Danica». На чашки, блюдца и другие предметы были перенесены точные изображения всех 2600 растений, встречающихся в королевстве, из книги с таким же названием. Работа над сервизом растянулась почти на тринадцать лет — до 1803 года.

     В середине XIX века законодателями фарфоровой моды были Севр (Франция) с его золотой росписью по глазури и английские фабрики с подглазурной синей «восточной» росписью. Однако руководивший в то время Royal Copenhagen архитектор Арнольд Крог смело взялся за разработку собственного дизайна. По его решению на фабрике стали использовать не только подглазурный синий кобальт, но и зелёный хром, и золотисто-красную краску. Именно в Копенгагене появилась роспись блеклыми матовыми красками с мягкими, нежными переходами тонов.

     После Первой Скандинавской выставки в Копенгагене (1888) и Всемирной выставки в Париже (1889), где продукция Royal Copenhagen получила Гран-при, датский фарфор завоевал мировую славу. Туманный тон изделий был расценён как новый скачок в истории фарфора.

     В конце XIX века на Royal Copenhagen стали выпускать скульптуры животных. Процесс изготовления даже серийных изделий невероятно кропотлив. Одной формой можно пользоваться лишь до 30 раз — затем она перестаёт впитывать влагу. Фигурку делают из нескольких частей, отливая их по отдельности, а затем склеивают. После этого изделие обжигается, а затем, в зависимости от технологии, либо расписывается и покрывается глазурью, либо наоборот.

     Royal Dux (Duxer Porzellanmanufaktur) — чешская фарфоровая мануфактура, основанная в 1853 году в городе Дукс (ныне Духцов, Чехия).

     В 1860 году предприятие выкупил Эдуард Эйхлер, сосредоточившись на производстве фаянса, майолики и терракоты. В 1898 году преобразована в акционерное общество. Около 1900 года принят бренд «Royal Dux» и розовое треугольное клеймо.

     Продукция получила гран-при на Всемирной выставке в Сент-Луисе (1904), серебряную медаль в Милане (1906). Фабрика экспортировала изделия в Европу, США и Россию.

     После Второй мировой войны национализирована. В 1992 году приватизирована под названием «Porcelánová Manufaktura Royal Dux Bohemia». С 1997 года входит в группу Czech Porcelain Group. Действует по сей день.

     Гурадзе Ганс (1862–1929)

       Ганс Гурадзе — немецкий скульптор, родившийся в Силезии. Специальное художественное образование он получил в Королевской Академии художеств Берлина и Дрездена. Творческая судьба скульптора была связана с Берлином, где им были созданы многочисленные скульптурные композиции. Особенно привлекала его тема изображения лошадей, которая стала ведущей в его творчестве. Работы Гурадзе неоднократно экспонировались в 1890-х годах на академических выставках, а также были представлены на выставке в Мюнхене в 1898 году.

     Значительное влияние на творчество скульптора оказала русская школа скульптурной пластики. Темой его произведений часто становилась русская тройка — устойчивый символ национальной традиционности. Несомненным влиянием русской художественной традиции следует считать и характерное стремление Гурадзе к повествовательности сюжета. Он умел создавать не просто статичные фигуры, а небольшие истории, запечатлённые в бронзе, что делало его работы особенно привлекательными для ценителей кабинетной скульптуры.

     Рихард Карлович Зомер — русский живописец и график, мастер жанровых и батальных сцен, певец архитектуры и природы Средней Азии и Закавказья. Художественное образование он получил в Императорской Академии художеств в Петербурге, где учился с 1884 по 1893 год в качестве вольнослушателя. За ученические работы неоднократно отмечался медалями: в 1886 году удостоен малой серебряной медали, в 1890 — малой и большой серебряных медалей, в 1891 — большой серебряной медали. В 1893 году был выпущен из Академии со званием классного художника 3-й степени.

     В конце 1890-х — начале 1900-х годов Зомер работал в Средней Азии, а в 1910-х много путешествовал по Закавказью, посетил Грузию, Армению, Азербайджан. Он стал одним из основателей Тифлисского общества изящных искусств. С 1894 года принимал участие в выставках: экспонировал свои работы на выставках Санкт-Петербургского общества художников, Общества русских акварелистов, Осенних выставках в залах Академии художеств. Персональная выставка работ Зоммера прошла в Ташкенте в 1915 году.

     Зомер писал бытовые и батальные сцены, виды архитектурных достопримечательностей Туркестана, пейзажи старых кварталов Ташкента, Самарканда, Бухары. Его картины пользовались популярностью среди коллекционеров и любителей искусства. Работы художника отличаются ясностью композиционного построения, вниманием к деталям. В его живописи, как и в работах многих других мастеров рубежа XIX–XX столетий, тесно переплелись черты реализма и импрессионизма. Жанрово-этнографическая направленность произведений Зоммера роднит их с творчеством таких живописцев, как В.В. Верещагин, Я.Ф. Ционглинский, Л.Е. Дмитриев-Кавказский.

     Работы художника находятся в собраниях Государственного Русского музея, Омского областного музея изобразительных искусств, Тульского областного художественного музея, Государственного музея искусств Азербайджана в Баку, Музея истории культуры и искусства Узбекистана в Самарканде, Республиканского художественного музея Северной Осетии и других. Скончался Рихард Карлович Зомер в 1939 году.

  Питер Падмос вошёл в историю искусства как автор невероятно теплых, трогательных и сказочных образов. Его творчество охватывает несколько жанров, но главным делом его жизни стала иллюстрация детских книг.

   Падмос создавал иллюстрации к сказкам, которые пользовались огромной популярностью в Нидерландах. Его работы отличаются мягкой, пастельной цветовой гаммой, вниманием к деталям и умением передать волшебную атмосферу. Наибольшую известность ему принесли иллюстрации к книге «Волшебная страна» — собранию лучших сказок мира. Именно это произведение и представлено в коллекции салона «Русский модерн». Его сказочные сюжеты полны фантазии и доброты.

   Помимо книжной графики, Падмос создавал и станковые произведения. На аукционах часто встречаются его пейзажи — изображения голландской деревни, городские виды (например, виды Гауды или Дордрехта), а также цветочные натюрморты. Эти работы выполнены в реалистической манере, с большим вниманием к свету и атмосфере.

      Марка Doulton Lambeth — это, пожалуй, самое интересное и художественно ценное направление в истории знаменитой английской компании Royal Doulton. Она относится к раннему периоду деятельности фирмы и высоко ценится коллекционерами за ручную работу, уникальный дизайн и связь с движением «Искусства и ремесла» (Arts and Crafts Movement).

      Всё началось в 1815 году, когда Джон Доултон (John Doulton) вместе с компаньонами основал небольшую гончарную мастерскую в районе Ламбет (Lambeth) на южном берегу Темзы в Лондоне . Первоначально здесь производили практичные вещи: пивные кружки, кувшины, бутылки и керамические трубы .

     Настоящий расцвет направления «Doulton Lambeth» начался в 1860-70-х годах, когда сын основателя, Генри Доултон, решил превратить утилитарное производство в художественное . В 1871 году он открыл студию при фабрике и пригласил талантливых художников и скульпторов из nearby Lambeth School of Art .

     Основным материалом был каменная керамика  с соляной глазурью. Эта технология придавала изделиям характерную фактуру «апельсиновой корки» и делала их очень прочными. Цветовая гамма была сдержанной: коричневые, серые, синие тона, которые позже дополнились более светлыми оттенками .

        В отличие от массовой продукции, изделия Doulton Lambeth были уникальными или малотиражными. Их часто украшали резьбой по глине, рельефами, лепниной и ручной подглазурной росписью.

      Ценность предмета напрямую зависит от имени художника, который его украсил. Самые известные имена, которые можно искать на дне или основании вазы:

      Джордж Тинворт (George Tinworth) — первый и самый знаменитый художник Doulton, мастер рельефов и скульптурных групп на библейские и жанровые сюжеты.

       Семья Барлоу (The Barlow family) — Ханна, Флоренс и Артур Барлоу, известные своими изящными рисунками с животными и растительными орнаментами, вырезанными на керамике.

     Марк Маршалл (Mark Marshall), Фрэнк Батлер (Frank Butler) и другие талантливые художники, работавшие в студии в разное время .

      Doulton Lambeth — это не просто старая керамика, это подлинный артефакт викторианской эпохи, «штучный товар», созданный руками художников. Именно эти предметы, особенно с подписью знаменитого мастера, представляют наибольший коллекционный и музейный интерес, в отличие от более поздней массовой продукции Royal Doulton.

     Герард Альтман (1877–1940)

     Герард Альтман — нидерландский художник, известный своими пейзажами, натюрмортами и акварельными работами. Уроженец Роттердама, он писал картины в стиле реализма, часто изображая сельские виды, речные пейзажи и интерьеры. Его работы регулярно выставлялись на аукционах, включая Christie's. 

     Среди характерных сюжетов — пейзажи рек, сельские сцены, натюрморты с астрами. Творчество Альтмана, оставаясь в рамках реалистической традиции, запечатлело спокойную красоту нидерландской природы и быта первой половины XX века.