By Helios Labs

Размещение изображений произведения искусства на сайте антикварного салона "Русский модерн" имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли.

© Русский модерн 1991-2025

Контакты

+7 (495) 697-35-75
info@rusmodern.com

Навигация

Главная
Коллекция
Справочник
События
Контакты

Коллекция

Живопись
Графика
Бронза
Часы
Иконы
Книги
Мебель
Стекло
Фарфор
Осветительные приборы
Открытки
Разное

Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Поиск

Предметов: 0

Мясоедов Григорий Григорьевич (1834-1911)

Григорий Григорьевич Мясоедов — выдающийся русский живописец-жанрист, один из организаторов и активных деятелей Товарищества передвижных художественных выставок, академик Императорской Академии художеств. Он родился 7 (19) апреля 1834 года в селе Паньково Орловской области.

В 1858–1862 годах Мясоедов учился в петербургской Императорской Академии художеств у А.Г. Маркова и Т.А. Неффа. Как пенсионер Академии он совершенствовал своё мастерство в Германии, Италии и Франции (1863–1868). Вернувшись в Россию, он стал одним из инициаторов «бунта четырнадцати» (отказа выпускников Академии от участия в конкурсной работе на заданную тему), что привело к реформе Академии и созданию Товарищества передвижников.

Мясоедов вошёл в историю русского искусства как один из главных певцов крестьянской жизни, её трагедий и надежд. Его жанровые картины правдиво и остро передают нищету и бесправие пореформенного крестьянства. Вершиной его творчества стала картина «Земство обедает» (1872), где он изобразил контраст между голодными крестьянами и сытыми членами земской управы.

Вместе с тем, он воспевал и величие крестьянского труда, создав поэтичное полотно «Косцы» (1887). Мясоедов также обращался к историческим темам, среди которых наиболее известны «Чтение манифеста 19 февраля 1861 года» (1873) и драматичная картина «Самосжигатели» (1884), посвящённая расколу и самосожжениям старообрядцев.С 1880-х годов в его творчестве всё большее место занимает пейзаж, неразрывно связанный с жизнью деревни

Мясоедов был одним из самых последовательных членов Товарищества передвижников, его бессменным секретарём и хранителем идейной программы объединения. В 1893 году он был удостоен звания действительного члена Академии художеств. Скончался художник 18 (31) декабря 1911 года в Полтаве.

Произведения Григория Григорьевича Мясоедова хранятся в крупнейших музейных собраниях России, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей. Его творчество — важная страница в истории демократического искусства второй половины XIX века.

Предметов: 0

Мясоедов Иван Григорьевич (1881-1953)

Мясоедов Иван Григорьевич (30 сентября (12 октября) 1881, Харьков, Российская империя — 27 июля 1953, Буэнос-Айрес, Аргентина) — русский художник, мастер живописи и графики, представитель символизма и модерна, создатель почтовых марок. Иван Мясоедов родился в 1881 году в семье известного русского художника-передвижника Г. Г. Мясоедова и его второй жены К. В. Ивановой, тоже художницы. Григорий Григорьевич не позволял жене проявлять материнские чувства, а мальчику внушал, что его мать — это не мать, а всего лишь кормилица. В конце-концов Г. Г. Мясоедов, безжалостно оторвав ребёнка от матери, доверил его заботам семьи своего друга — пейзажиста А. А. Киселёва. С 1889 года Иван жил с матерью в родовой усадьбе Павленки под Полтавой (теперь район в Полтаве). С 1884 по 1895 годы он посещал частную художественную школу, организованную в Полтаве его отцом. С 1896 по 1901 годы Иван успешно занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, активно участвовал в ученических художественных выставках и, закончив училище, получил звание "неклассного художника". Это дало ему возможность, минуя предварительные общие классы, поступить в 1907 году в батальную мастерскую Императорской Академии художеств, которую он закончил в 1909 году. В это же время или несколько позднее И. Г. Мясоедов посещал мастерскую по гравюре, руководимую известным русским гравёром профессором В. В. Матэ. Будучи студентом училища, Иван Мясоедов увлёкся силовым спортом, поэтому учёбу в академии он совместил с занятиями в Санкт-Петербургском атлетическом обществе графа Г. И. Рибопьера. На Всероссийском чемпионате по тяжёлой атлетике, проводимом в 1909 году, Иван выиграл II приз в средней весовой категории (выступая под псевдонимом Де Красац). В 1911 году, после смерти отца, Иван Григорьевич возвращается в Полтаву. Здесь в 1912—1913 годах он организует посмертные выставки отцовских произведений и собранных им коллекций, продолжает работать как художник и вместе с тем выступает в цирке как профессиональный борец и гиревик. Не потерял Мясоедов и связей художественным миром Санкт-Петербурга, обычно выставляя свои новые произведения на "весенних" выставках в залах Академии художеств. Он поддерживал отношения с различными художественными кругами столицы, занимался оформлением ряда изданий, участвовал в выпуске посвящённого спорту петербургского журнала "Геркулес". Немного позднее И. Мясоедов был ректором одного из киевских художественных учебных заведений. В 1912 году Иван Григорьевич сочетался браком с итальянской танцовщицей и артисткой цирка Мальвиной Верничи. Некоторое время супруги жили в Павленках, где построили новый двухэтажный дом в итальянском стиле. Во время гражданской войны Мясоедов уехал в Крым. Здесь в 1919 году он служил художественным корреспондентом в армии А. И. Деникина. В 1921 году через Севастополь на германском корабле "Вигберт" Иван Григорьевич эвакуировался из Крыма в Константинополь, оттуда в Триест, затем в Баварию и, наконец, обосновался в Берлине. Обладая незаурядным мастерством рисовальщика и гравёра, И. Г. Мясоедов успешно подделывал бумажные денежные купюры, в частности, английские фунты и американские доллары, а его жена Мальвина Верничи их сбывала. В 1923 году их арестовали. Иван Мясоедов провел три года в Моабитской тюрьме. В 1933 году Мясоедов снова был арестован за фальшивомонетничество. Второй срок с 1933 по 1934 годы он отбывал в германском городе Лукау. После освобождения Мясоедов вместе с женой и дочерью уезжает в Ригу (Латвия). Оттуда, по фальшивым паспортам на имя чехословацких граждан Евгения и Мальвины Зотовых, семья Мясоедовых перебирается в Бельгию. В 1938 году семья Зотовых-Мясоедовых поселилась в столице княжества Лихтенштейн Вадуце. Здесь Иван Григорьевич вёл жизнь придворного художника, создавая портреты членов местного княжеского дома и эскизы почтовых марок. В 1946 году Чехословацкое генеральное консульство выявило местонахождение проживающих в Лихтенштейне с фальшивыми паспортами Евгения и Мальвины Зотовых, о чём известило правительство страны. Зотовых лишили гражданства. В 1948 году Иван Григорьевич снова попал под арест "за попытку подделки государственных кредитных бумаг". Лихтенштейнский суд приговорил его к двум годам заключения. В 1953 году семья Мясоедовых переезжает в Аргентину.

Предметов: 0

Надсон Семен Яковлевич (1862–1887)

Семён Яковлевич Надсон — русский поэт, чья недолгая, но яркая жизнь и творчество оставили глубокий след в истории русской литературы. Он родился 14 (26) декабря 1862 года в Петербурге в семье чиновника. Детство его было трагичным: он рано потерял отца, не исполнилось и двух лет, а в возрасте одиннадцати лет — и мать, оставшись на попечении родственников.

Будущий поэт был определён во 2-ю Военную гимназию, которую окончил в 1879 году, после чего поступил в Павловское военное училище. В 1882 году он закончил училище в чине подпоручика и был направлен в Каспийский полк, стоявший в Кронштадте. Два года он прослужил офицером, но в 1884 году, заболев туберкулёзом, вышел в отставку и целиком посвятил себя литературной деятельности.

Писать стихи Надсон начал ещё в детстве. В 1878 году, когда ему было 16 лет, в журнале «Свет» появилось его первое стихотворение «На заре». В дальнейшем его стихи охотно печатали разные журналы. Большую роль в его литературной судьбе сыграл известный поэт Алексей Плещеев, который в 1882 году пригласил его сотрудничать в журнале «Отечественные записки». В 1885 году вышла книга стихов Надсона, которая была удостоена Пушкинской премии.

Поэзия Надсона имела огромную популярность среди молодёжи, видевшей в нём выразителя своих чувств и настроений. Его лирика — это не только юношеская меланхолия и грусть, но и гражданская скорбь, любовь к народу, вера в светлые идеалы. Важнейшей в его творчестве была тема поэта и поэзии («Не презирай толпы: пускай она порою...», «Певец», «Из дневника», «Певец, восстань!.. мы ждем тебя, восстань...»). Большое место в его поэзии занимала любовная и пейзажная лирика. Свыше ста его стихотворений было положено на музыку. Надсон оказал сильное влияние на многих поэтов своего и последующего времени.

Семён Яковлевич Надсон скончался от туберкулёза 19 (31) января 1887 года в Ялте в возрасте 25 лет. Похоронен в Петербурге. Его творчество, пронизанное искренностью, болью за народ и верой в лучшее будущее, осталось в русской литературе как яркий образец гражданской и исповедальной лирики.

Предметов: 0

Найден Александр Александрович (1862-1919).

Александр Александрович Найден — русский живописец, пейзажист и иллюстратор, чьё творчество пришлось на конец XIX — начало XX века. Он родился в 1862 году .

Художественное образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Уже в первый год обучения проявил выдающиеся способности, получив малую и большую серебряные медали . В 1882 году он поступил в Петербургскую Императорскую Академию художеств. В 1885 году за исполнение программы был удостоен звания классного художника 2-й степени, а в 1889 году за картину «Даровая столовая» (ныне в собрании Государственного Русского музея) — звания классного художника 3-й степени.

Активно участвовал в выставках. Был экспонентом XX-й выставки МУЖВЗ (1897) и выставок Императорской Академии художеств . На рубеже веков его пейзажи пользовались популярностью и неоднократно репродуцировались на открытых письмах (открытках) . На аукционах известны его работы «Охота» (1906, холст, масло, 50×67 см) , «Сосновый бор. Полдень» (начало XX в., холст, масло, 35×50 см) , «Осенний лес» (1905, картон, масло, 11,7×17 см) и «Весна в Химках» (1910-е гг.).

Произведения Александра Александровича Найдена хранятся в Самарском художественном музее, Музее истории религии в Санкт-Петербурге и других музейных и частных собраниях. Скончался художник в 1919 году.

Предметов: 0

Нансен Фритьоф (1861-1930)

Фритьоф Нансен — норвежский полярный исследователь, океанограф, общественный деятель, лауреат Нобелевской премии мира (1922), чьё имя стало символом мужества и гуманизма. Он родился 10 октября 1861 года в усадьбе Стуре-Фрёен близ Кристиании (ныне Осло). Окончив университет Кристиании в 1882 году, он в качестве матроса совершил рейс на зверобойном судне «Викинг». В 1884 году он был назначен куратором отдела зоологии в музее города Бергена.

Слава великого исследователя пришла к нему после первой экспедиции в 1888 году, когда Нансен с пятью товарищами впервые в истории пересёк Гренландию на лыжах с востока на запад, доказав факт сплошного оледенения её внутренних районов. Это был триумф.

Его самая амбициозная цель — достижение Северного полюса. В 1893 году на специально построенном судне «Фрам», способном не раздавиться во льдах, Нансен отправился в плавание. Корабль дрейфовал вместе со льдами, а Нансен и его спутник Ялмар Йохансен предприняли санный поход к полюсу. 7 апреля 1895 года они достигли широты 86°13'36" — это был рекорд, до полюса оставалось немногим более 400 км. Вынужденные повернуть назад, они перезимовали на Земле Франца-Иосифа и благополучно вернулись на родину в 1896 году. Экспедиция на «Фраме» стала научным подвигом и принесла Нансену мировую славу.

После покорения полюса Нансен посвятил себя науке. Он разработал методы океанографических исследований, сконструировал точные приборы, создал океанографическую лабораторию в Кристиании. В 1906–1908 годах он занимал пост посла Норвегии в Великобритании.

Особое место в его биографии занимает гуманитарная деятельность. После Первой мировой войны он стал верховным комиссаром Лиги Наций по делам военнопленных, а затем по делам беженцев. По его инициативе были введены так называемые «нансеновские паспорта» для лиц без гражданства. В 1921 году, когда Советская Россия была охвачена голодом, Нансен организовал международную помощь голодающим Поволжья, спасая миллионы жизней. В 1922 году за эту деятельность он был удостоен Нобелевской премии мира.

Фритьоф Нансен скончался 13 мая 1930 года в своей усадьбе Люсакер близ Осло. Его имя носят многочисленные географические объекты в Арктике и Антарктике, а его наследие остаётся примером высочайшего служения науке и человечеству.

Предметов: 0

Некрасов Николай Алексеевич ( 1821–1878)

Николай Алексеевич Некрасов — великий русский поэт, писатель, публицист, признанный классик мировой литературы. Он родился 28 ноября (10 декабря) 1821 года в местечке Немиров Подольской губернии в семье мелкопоместного дворянина. Кроме Николая, в семье было ещё 13 детей. Отец поэта был человеком деспотичным, что наложило отпечаток на характер и дальнейшее творчество Некрасова. Первым учителем Николая стала его мать, которая привила ему любовь к литературе и русскому языку.

В 1832–1837 годах Некрасов учился в Ярославской гимназии. Учёба давалась ему тяжело, он часто прогуливал занятия, но именно тогда начал писать стихи. В 1838 году отец, мечтавший о военной карьере для сына, отправил Николая в Петербург для определения в полк. Однако Некрасов решил поступать в университет. Вступительные экзамены он сдать не смог и в последующие два года был вольнослушателем на филологическом факультете. Это было противоречием воле отца, и Некрасов остался без всякой материальной поддержки с его стороны. Бедствия тех лет нашли отражение в его стихах и неоконченном романе «Жизнь и похождения Тихона Тростникова».

Понемногу жизнь поэта улучшилась, и он решил выпустить свой первый сборник стихотворений «Мечты и звуки». В 1841 году Некрасов начал работу в «Отечественных записках». Знакомство с Белинским в 1843 году послужило толчком к появлению реалистических стихотворений, первое из которых — «В дороге» (1845), а также к публикации двух альманахов: «Физиология Петербурга» (1845) и «Петербургский сборник» (1846).

С 1847 по 1866 год Николай Алексеевич был издателем и редактором журнала «Современник», в котором печатались лучшие революционно-демократические произведения того времени. В этот период он написал лирические стихотворения, посвящённые его гражданской жене А.Я. Панаевой, поэмы и циклы стихов о городских бедняках («На улице», «О погоде»), о судьбе народа («Несжатая полоса», «Железная дорога»), о крестьянской жизни («Крестьянские дети», «Забытая деревня», «Орина, мать солдатская», «Мороз, Красный нос»). В 1850–1860-е годы, в эпоху крестьянской реформы, поэт создал «Поэта и гражданина», «Песню Ерёмушке», «Размышления у парадного подъезда», поэму «Коробейники». В 1862 году, после ареста лидеров революционной демократии, Некрасов побывал в Грешневе; так появилась лирическая поэма «Рыцарь на час» (1862).

В 1866 году «Современник» был закрыт. Некрасов приобрёл право на издание журнала «Отечественные записки», с которым были связаны последние годы его жизни. В эти годы он пишет поэму «Кому на Руси жить хорошо» (1866–1876), поэмы о декабристах и их жёнах: «Дедушка» (1870) и «Русские женщины» (1871–1872), а также сатирическую поэму «Современники» (1875).

В 1875 году Некрасов тяжело заболел. Николай Алексеевич Некрасов скончался 27 декабря 1877 года (8 января 1878 года по новому стилю) в Петербурге. Его творчество, пронизанное болью за народ и верой в его силы, стало целой эпохой в русской литературе.

Предметов: 0

Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942)

Михаил Васильевич Нестеров — выдающийся русский и советский живописец, один из самых ярких и самобытных мастеров религиозной и портретной живописи, заслуженный деятель искусств РСФСР (1942), лауреат Сталинской премии (1941). Он родился в 1862 году в Уфе в интеллигентной купеческой семье, интересовавшейся искусством. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества его наставником был Василий Григорьевич Перов.

Нестеров начал свой путь как жанрист. За картину «До Государя челобитчики» он получил звание классного художника. Однако подлинное призвание он обрёл в религиозной и лирико-пейзажной живописи. Большой успех имели на выставках передвижников его картины «Пустынник» и, в особенности, «Видение отроку Варфоломею», посвящённая преподобному Сергию Радонежскому. Эти произведения, проникнутые «кротким умилением», тонким лиризмом и глубокой поэзией русской природы, стали символом творчества художника.

Нестеров был одним из самых замечательных религиозных мастеров своего времени. Он принимал участие в росписи Владимирского собора в Киеве, где ему принадлежат многие образы. По его оригиналам в храме Воскресения Христова («Спас на крови») в Петербурге были исполнены в мозаике образы Нерукотворенного Спаса и Воскресения на внешних фронтонах. Он также создал иконы и росписи для церквей в Новой Чартории, Гаграх, Аббас-Тумане, а также для собора Марфо-Мариинской обители в Москве.

Нестеров был и прекрасным портретистом. Среди наиболее известных его портретов — портрет дочери и портрет Льва Николаевича Толстого. С 1910 года он был действительным членом Императорской Академии художеств. В советское время Нестеров продолжил работать, создав галерею портретов выдающихся деятелей науки и искусства (академика И.П. Павлова, скульптора В.И. Мухиной, хирурга С.С. Юдина и других). Он был награждён Сталинской премией за портрет академика И.П. Павлова.

Скончался Михаил Васильевич Нестеров в 1942 году. Его работы хранятся в крупнейших музейных собраниях России, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей.

Предметов: 0

Новый ресурс

Предметов: 0

Оболенский Николай Николаевич (1863-не ранее 1902)

Оболенский Николай Николаевич (1863–?) — русский художник-пейзажист, ученик и ближайший помощник знаменитого Юлия Клевера, а также талантливый иллюстратор, чьи работы, к сожалению, остаются малоизученными и редко встречаются в музейных собраниях.

Николай Николаевич Оболенский родился 16 декабря 1863 года в Баку в семье коллежского секретаря, которого потерял ещё в младенчестве . По одной из версий, он мог происходить из княжеского рода Оболенских, однако эта информация требует дополнительного подтверждения и не встречается в большинстве авторитетных источников о художнике.

В 1882 году Оболенский отправился в Петербург, чтобы поступить в Императорскую Академию художеств. Он успешно выдержал экзамен и был принят в качестве вольнослушателя, но из-за слабого здоровья так и не смог завершить полный курс обучения.

Оставив Академию, Оболенский остался один в незнакомом городе и был вынужден искать средства к существованию. Он начал сотрудничать с популярнейшим в то время иллюстрированным журналом «Нива». С 1887 по 1892 год он делал для издания рисунки, среди которых часто встречались сюжетные и жанровые композиции, портреты, а также работы на тему Кавказа, с которым у художника были связаны особые творческие узы: «Осетинский пастушок», «Чеченская Мельница» и многие другие.

Поворотным моментом в жизни Оболенского стало знакомство в 1892 году с Юлием Юльевичем Клевером — знаменитым пейзажистом, академиком. Клевер, который в то время был завален заказами, пригласил молодого художника к себе в качестве ученика и помощника.

Попадание под влияние мастера стало для Оболенскго мощным творческим стимулом. Он быстро профессионально вырос, освоил композиционные приёмы, технику письма, световые и цветовые эффекты, характерные для клеверовской школы. Некоторые мотивы клеверовских пейзажей были придуманы именно Оболенским.

Работая рядом с Клевером, Оболенский, тем не менее, стремился сохранить свою индивидуальность. Его любимой темой была природа Кавказа, где он периодически бывал, писал этюды и делал путевые зарисовки. Среди его работ известны «Горный ручей», «Морской прибой» (1900), «Горный пейзаж» .

Оболенский великолепно передавал предзакатное состояние моря, порывы ветра, стихию бурлящего потока воды. Горные вершины на его картинах величественны, а море — прекрасно в своем волнении. В его палитре преобладали зеленоватые и коричневатые тона, но порой художник стремился к декоративности цвета, к новым эффектам освещения, перенимая это у своего учителя .

Творчество Н. Н. Оболенского представляет большой интерес для исследователей искусства, однако его работы — большая редкость в музейных собраниях. Информация о дате и месте смерти художника на данный момент не обнаружена.

1...161718...34