Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Хвостенко Вениамин Степанович - художник иконописец. Расписал свод и создал иконы для иконостаса Успенской церкви. Династия Хвостенко принадлежит к древнему роду, происходящему из знаменитой своими промыслами слободы Борисовки близь Белгорода. Слобода Борисовка всегда славилась своими художниками. особенно процветал здесь иконописный промысел. В 1886 году в Борисовке насчитывалось около 500 иконописцев, а в начале ХХ века их было уже 800. Они делились на "личкунов", писавших только лики и руки и "красочников", считавшимися истинными художниками - мастерами. Именно к таким профессионалам и относился Вениамин Хвостенко. Его имя упоминается среди десятка квалифицированных иконописцев, поименованных в "Материалах по исследованию кустарной промышленности Курской губернии" 1904 года. Слобода Борисовка, расположенная на живописном берегу реки Ворсклы, испокон века славилась своими художниками. Исторически сложилось, что из-за нехватки пахотной земли основным занятием местных жителей было не земледелие, а различные ремесла. Особенно процветал здесь иконописный промысел. По легенде, он возник еще при знаменитом владельце слободы генерал-фельдмаршале Борисе Петровиче Шереметеве. Сподвижник Петра Великого, после победы в Полтавской битве он решил основать в Борисовке женский в честь иконы Тихвинской Божьей Матери и прислал расписывать обитель некоего художника Игнатьева (Омельяненко), который потом и обучил местных кустарей писать иконы. В слободе ежегодно изготавливалось огромное количество икон: 200 тысяч и более. Основным скупщиком был Тихвинский монастырь: монахини делали для икон особые киоты из фольги. Кроме того, большие партии скупали несколько местных торговцев. Борисовские иконы продавались по всему югу России, на Кавказе и на Украине, даже в Болгарии и Сербии. В 1886 году в Борисовке насчитывалось около пятисот иконописцев, к началу ХХ века их было уже восемьсот. Они делились на "личкунов", писавших только лики и руки, и "красочников", умевших изобразить всю фигуру. Последние считались настоящими мастерами, тогда как "личкуны", которых пренебрежительно называли "личкуны-мазуны", – простыми ремесленниками. "Личкуны" составляли основную массу борисовскихбогомазов. "Красочники" же были наперечет. Среди десятка квалифицированных иконописцев, поименованных в "Материалах по исследованию кустарной промышленности в Курской губернии" 1904 года, мы встречаем и фамилию Хвостенко. БГЦНТ Династия Хвостенко – разветвленный род, происходящий из знаменитой своими промыслами слободы Борисовки. БГЦНТ Династия Хвостенко – разветвленный род, происходящий из знаменитой своими промыслами слободы Борисовки. БГЦНТ создал иконы для иконостаса Успенской церкви БГЦНТ создал иконы для иконостаса Успенской церкви БГЦНТ Вениамин Степанович Хвостенко (1869 –1935) был иконописцем БГЦНТ Вениамин Степанович Хвостенко (1869 –1935) был иконописцем. БГЦНТ Вениамин Степанович Хвостенко (1869 –1935) был иконописцем. БГЦНТ

Фабрика бриллиантовых, золотых и серебряных изделий Ивана Петровича Хлебникова (1819-1881). Владелец фирмы Хлебников Иван Петрович до 1867 г. работал в Петербурге, в 1870-19871 гг. основал фирму в Москве. Имел звание "Поставщик Двора Его Императорского Величества" и занимал ведущее место среди мастеров московской ювелирной школы. Активная творческая и выставочная деятельность предприятия Хлебникова продолжилась и после смерти фабриканта. Его сыновья Михаил, Алексей и Владимир создали "Товарищество Хлебников И.П., сыновья и К", работавшее до 1918 года. С первых лет существования предприятие качеством своих произведений предприятие завоевало право именоваться поставщиком членов императорской фамилии, а в 1881 году удостоилось звания поставщика Высочайшего двора. Фирма имела магазин в Москве, а в 1877 году на Невском проспекте, в здании Учетного банка, открылся и столичный торговый отдел фирмы. Прекрасно оснащенная новейшей техникой для всех видов работ, выпускала изделия во всех основных стилях второй половины XIX – начала XX века – "русском", различных "исторических" (необарокко, неорококо, неоклассицизм), в стиле модерн. Помимо самой фабрики с "рисовальней и скульптурной", где было занято около ЗОО рабочих, существовали специальные мастерские. Как художник-ювелир Хлебников сформировался в период своего сотрудничества с петербургской фирмой Гассе. Даже основав свое предприятие в Москве, он не изменял своим творческим принципам, ориентируясь на традиции искусства первой трети XIX века.

Холмогорская резная кость-русский традиционный народный художественный промысел, возникший в 17 в. в Холмогорах (Архангельская обл.). В 18 в. мода на костяные бытовые изделия - гребни, шахматы, шкатулки, табакерки, чарки, туалетные коробочки, деревяные ларцы-теремки, оклеенные костяными пластинками, часто окрашенными в коричневый, желтый или оранжевый цвет, - способствовала расцвету искусства Х. р. к. Изделия украшались гравировкой и ажурной резьбой "На проем". Орнамент состоял из веточек, ягод, рокайльных завитков и зигзагов. С 1929 г. существует косторезная школа в Холмогорах, в 1932 г. была создана Холмогорская косторезная артель им. М.В. Ломоносова (позже фабрика). Возродились навыки ажурной и рельефной резьбы (коробочки, ножи, пудреницы, кулоны из бивней мамонта, зуба кашалота, моржовых клыков и обычной кости). Центр искусства Х.р.к. - с. Ломоносово близ Холмогор. С 1930-х гг. с промыслом связано творчество художников-мастеров костяной миниатюры М. Д.Ракова, С.П. Евангулова.

Хохряков Николай Николаевич (1857 - 1928) Русский художник. Живописец. В 1880 – 1882 годах по протекции Аполлинария Васнецова бесплатно учился рисунку и офорту в Петербурге у "человека-школы" – И.Шишкина, считавшего, что "грех зарывать где-то в Вятке такой талант". Под влиянием Шишкина, заставлявшего своих учеников зимой, в отсутствии возможности выходить на этюды, копировать фотографии, Хохряков начинает широко использовать фотографию в своих произведениях. Творчески перерабатывая фотоизображение, заимствуя композицию и сюжет, художник заново создаёт настроение в каждом рисунке, – настроение, созвучное внутреннему миру автора. Участник Товарищества передвижных выставок (1884 – 1918). Один из основателей Вятского художественно-исторического музея, первый хранитель картинной галереи этого музея (1918 – 1928). Работы Хохрякова хранятся в ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Фредрик Чапман. Шведский кораблестроитель, теоретик кораблестроения. Родился 9 сентября 1721 г. в Гётеборге. Его отцом был переселившийся в 1715 г. из Англии майор Томас Чепмен (1679-1770), служивший затем в гётеборгской эскадре, матерью – Сюзанна Колсон. В 15 лет от роду Чапман отправился в Стокгольм, чтобы изучать кораблестроение. После окончания учёбы совершил заграничную поездку. В ходе пребывания в 1741 г. в Англии его частные посещения верфи вызвали подозрения, и он был арестован, но вскоре отпущен на свободу. Вслед за тем Чапману было сделано предложение вступить на английскую службу, однако он его отклонил. Проработав в Лондоне плотником более двух лет, он в 1744 г. вернулся в Гётеборг, где совместно с компаньоном основал корабельную верфь. В 1752–56 гг. он продолжил своё обучение, посетив Францию, Англию и Голландию, а в 1757 г. был назначен младшим корабельным мастером военно-морского флота Швеции. Фельдмаршал Августин Эренсвэрд, стремившийся создать пригодный для действий в шхерах флот, обратился с этой идеей к Чапману, который должен был по собственным чертежам построить несколько судов для охраны побережья Финляндии. Постройка была осуществлена в Штральзунде, где было спущено два корабля, принадлежавших к новуму типу судов, получивших названия турум и удем. Чапман в звании корабельного мастера был прикомандирован к финской эскадре и в 1760 г. перебрался в Свеаборг, где создал ещё два типа судна – хеммему и пойему. В 1764 г. его назначили главным корабельным мастером и отозвали в Стокгольм, где его идеи по созданию новых типов судов вызвали интерес. В 1768 г. им был построен первый пушечный шлюп, а затем несколько канонерских йолов. Ещё в 1764 г. Чапман был выбран в депутацию по классификации типов военных судов, а затем в начале правления Густава III назначен членом комитета по созданию нового военного флота. В 1776 г. был принят разработанный им план постройки новых судов. В том же году он стал полковником при Адмиралтействе и членом Адмиралтейств-коллегии, а в 1781 г. ему был поручен надзор за строительством судов на верфи в Карлскруне. В 1782 г. в его ведение вошли также вопросы оснастки кораблей и снабжения их артиллерией. В 1783 г. он получил чин контр-адмирала, а в 1791 – вице-адмирала. В 1793 г. вышел в отставку, но за ним было сохранено жалование. С 1781 по 1790 гг. им было построено одиннадцать линейных кораблей, столько же фрегатов и некоторое число более мелких судов. В 1768 г. издал сочинение "Architectura navalis mercatoria", которая практически сразу же была переведена на многие языки, а в 1775 г. "Трактат о караблестроении" (Tractat om skeppsbyggeriet). В последующие годы он выпустил ещё несколько небольших произведений, а в 1806 г. опубликовал труд "Попытка теоретического обоснования придания линейным кораблям и фрегатам правильных форм" (Frsk till theoretisk afhandling att gifva linjeskepp och fregatter deras rtta form). В 1767 г. Чапман стал членом Академии Наук, а в 1804 г. почётным членом Военной академии. Умер 19 августа 1808 г. Женат не был.

Чарльз Джон Хаффам Диккенс - английский писатель, родился 7 февраля 1812 г. в Лендпорте близ Портсмута в семье портового чиновника. Чарльз был вторым из восьми детей. 1822 – семья переезжает в Лондон. 1824 – Чарльз вынужден бросить школу и начать работать за шесть шиллингов в неделю на фабрике ваксы в Хангерфорд-Стерз на Стрэнде. 20 февраля 1824 – его отец арестован за долги и заключен в тюрьму Маршалси. Получив небольшое наследство, он рассчитывается с долгами и 28 мая того же года освобождается. Около двух лет Чарльз посещает частную школу под названием Академия Веллингтон-Хаус. Работая младшим клерком в одной из адвокатских контор, Чарльз изучает стенографию, готовя себя к деятельности газетного репортера. 1828 – он становится независимым репортером суда Докторс-Коммонз. 1830 – к своему восемнадцатилетию Диккенс получает читательский билет в Британский музей и принимается усердно пополнять своё образование. 1832 – становится репортёром "Парламентского зеркала" (The Mirror of Parliament) и "Тру сан" (The True Sun). В "Мансли мэгэзин" (The Monthly Magazine) появляется беллетристический очерк о жизни и характерных типах Лондона. Четыре следующих выходят в течение января-августа 1833г., причём последний подписан псевдонимом Боз, прозвищем младшего брата Диккенса, Мозеса. 1833 – Диккенс становится постоянным репортёром "Морнинг кроникл" (The Morning Chronicle), газеты, публиковавшей репортажи о значительных событиях во всей Англии. 1835 – Дж.Хогарт, издатель "Ивнинг кроникл" (The Evening Chronicle), просит Диккенса написать ряд очерков о городской жизни. Литературные связи Хогарта – его тесть Дж.Томсон был другом Р.Бёрнса, а сам он – другом В.Скотта и его советчиком в юридических вопросах – производят глубокое впечатление на начинающего писателя. В этом же году Диккенс обручается с дочерью Хогарта Кэтрин и вскоре женится на ней. 7 февраля 1836 – к двадцати четырехлетию Диккенса все его очерки, в т.ч. несколько не публиковавшихся ранее произведений, выходят отдельным изданием под названием "Очерки Боза" (Sketches by Boz). За этой публикацией следует предложение издателей Чапмана и Холла написать повесть в двадцати выпусках к комическим гравюрам известного карикатуриста Р.Сеймура. Диккенс возражает, говоря, что "Записки Нимрода", темой которых служат приключения незадачливых лондонских спортсменов, уже всем надоели; вместо них он предлагает написать о клубе чудаков и настаивает на том, что не он будет комментировать иллюстрации Сеймура, а тот сделает гравюры к его текстам. Издатели соглашаются, и 2 апреля 1836г. выходит первый выпуск "Пиквикского клуба". Вначале отклики прохладны да и продажа не сулит больших надежд. Ещё до появления второго выпуска покончил жизнь самоубийством Сеймур, и вся затея оказывается под угрозой. Диккенс сам находит молодого художника Х.Н.Брауна, который стал известен под псевдонимом Физ. Число читателей постепенно растёт; к концу издания "Посмертных записок Пиквикского клуба" (выходившего с марта 1836 по ноябрь 1837) каждый выпуск расходится в количестве сорока тысяч экземпляров. "Посмертные записки Пиквикского клуба" (The Posthumous Papers of the Pickwick Club) представляют собою запутанную комическую эпопею. В её центре – ставшая всемирно известной фигура благодушного чудака м-ра Пиквика, комического мыслителя и неудачного, но трогательного благодетеля человечества, а вокруг него группируются в качестве членов организованного им "клуба": влюбчивый толстяк Тампен, горе-спортсмен Уинкль, несостоятельный поэт Снодграсс; к ним присоединяется в качестве слуги м-ра Пиквика Сэм Уэллер, шутник и балагур, простонародный философ и шут. Свободно сменяющие друг друга эпизоды позволяют Диккенсу представить ряд сцен из жизни Англии и использовать все разновидности юмора – от грубого фарса до высокой комедии, обильно приправленной сатирой. 1837 – Диккенс отказывается от работы в "Кроникл" и принимает предложение Р. Бентли возглавить новый ежемесячник – "Альманах Бентли", первый номер которого выходит в январе. В февральском номере появляются первые главы "Оливера Твиста" (Oliver Twist; завершен в марте 1839), начатого писателем, когда "Пиквик" был написан лишь наполовину. В романе показана история взросление сироты и его путь от работного дома через преступные трущобы Лондона к счастливой развязке. С ростом благосостояния и литературной известности укрепляется и положение Диккенса в обществе. 1838-1839 – еще не закончив "Оливера", Диккенс принимается за роман "Жизнь и приключения Николаса Никльби" (Life and Adventures of Nicholas Nickleby), очередной серии в двадцати выпусках для Чапмана и Холла. В этот период он пишет также либретто комической оперы, два фарса и издаёт книгу о жизни знаменитого клоуна Гримальди. 1839 – из-за возникающих время от времени трений с Бентли Диккенс отказывается от работы в "Альманахе". 1840 – при содействии Чапмана и Холла Диккенс начинает издавать трёхпенсовый еженедельник "Часы Мистера Хамфри". 1840-1841 – в еженедельнике "Часы Мистера Хамфри" печатается роман "Лавка древностей" (The Old Curiosity Shop). 1841 – в "Часах Мистера Хамфри" публикуется исторический роман "Бэрнаби Рэдж". Затем, измученный обилием работы, Диккенс прекращает выпуск еженедельника. 1842 – супруги Диккенс отправляются в Бостон. Писатель путешествует по Новой Англии, посещает Нью-Йорк, Филадельфию, Вашингтон и дальше – вплоть до Сент-Луиса. Но путешествие омрачено растущим негодованием Диккенса по поводу американского литературного пиратства и невозможности бороться с ним и – на Юге – открыто враждебной реакцией на его неприятие рабства. "Американские заметки" (American Notes), появившиеся в ноябре 1842г., в Англии встречают дружелюбно, но за океаном они вызывают яростное раздражение. 1843 – первая из диккенсовских рождественских повестей "Рождественская песнь в прозе" (A Christmas Carol in Prose), герой которой фантастически превращается из бездушного скряги в добрейшего "рождественского" дедушку. 1843-1844 – роман "Мартин Чезлвит" (Martin Chazzlewit), содержащий ещё более острую сатиру. 1844 – повесть "Колокола" (The Chimes), также представляющая собой род социального нравоучения. Главная мысль повести заключается в необходимости великодушия и любви. В июле 1844г. вместе с детьми, женой Кэтрин и её сестрой Джорджиной Хогарт, которая теперь живёт с ними, Диккенс отправляется в Геную. 1845 – выходит повесть "Сверчок на печи" (The Cricket on the Hearth), в которой главный интерес Диккенса сосредотачивается на чисто нравственной, семейно-сентиментальной проблематике. Вернувшись в Лондон, он погружается в заботы по основанию и изданию либеральной газеты "Дейли ньюс" (The Daily News). Издательские конфликты с её владельцами вскоре заставляют Диккенса отказаться от этой работы. 1846 – выходит повесть "Битва жизни" (The Battle of Life) и вторая книга путевых заметок "Картинки из Италии". 1846-1848 – сменив издателей на Бредбери и Эванса, Диккенс выпускает роман "Домби и сын" (Dombey and Son), в центре которого стоит образ собственника, в душе которого стремление к процветанию фирмы вытесняет все человеческие чувства. 1847-1848 – Диккенс принимает участие как режиссёр и актёр в благотворительных любительских спектаклях – "Всяк в своем нраве" Б.Джонсона и "Виндзорские насмешницы" У.Шекспира. 1848 – повесть "Одержимый" (The Haunted Man). 1849-1950 – публикуется роман "Дэвид Копперфилд" (David Copperfield), который с самого начала имеет огромный успех. Самый популярный из всех диккенсовских романов, любимое детище самого автора, "Дэвид Копперфилд" более других связан с биографией писателя. Сквозная тема романа – "непокорное сердце" юного Дэвида, причина всех его ошибок, включая самую серьезную – несчастливый первый брак. 1850 – Диккенс начинает издавать еженедельник ценою в два пенса – "Домашнее чтение". В нём содержалось легкое чтение, различные сведения и сообщения, стихи и рассказы, статьи о социальных, политических и экономических реформах, публиковавшиеся без подписей. В числе авторов Элизабет Гаскелл, Гарриет Мартино, Дж.Мередит, У.Коллинз, Ч.Левер, Ч.Рид и Э.Булвер-Литтон. "Домашнее чтение" сразу же становится популярным, его продажа достигала, несмотря на эпизодические спады, сорока тысяч экземпляров в неделю. В конце 1850г. Диккенс совместно с Булвер-Литтоном основывает "Гильдию литературы и искусства для помощи нуждающимся литераторам". В качестве пожертвования Литтон пишет комедию "Мы не так плохи, как кажемся", премьера которой в исполнении Диккенса с любительской труппой состоится в лондонском особняке герцога Девонширского в присутствии королевы Виктории. В течение следующего года спектакли проходят по всей Англии и Шотландии. 1852-1853 – публикуется роман "Холодный дом" (Bleak House). Действие романа вращается вокруг многолетнего судебного процесса, захватившего несколько поколений истцов и ответчиков и с течением времени утратившего всякое реальное значение. Здесь Диккенс достигает вершин как сатирик и социальный критик. Хотя он не утрачивает чувства юмора, его суждения становятся более горькими, а видение мира безрадостным. 1854 – в "Домашнем чтении" для поднятия упавшего тиража публикуется выпусками роман "Тяжелые времена" (Hard Times). Роман не был высоко оценен ни критиками, ни широким кругом читателей. Яростное обличение индустриализма, небольшое число милых и достоверных героев, гротескность сатиры романа выводили из равновесия не только консерваторов и вполне удовлетворённых жизнью людей, но и тех, кто хотел, чтобы книга заставляла лишь плакать и смеяться, а не мыслить. 1855-1857 – публикуется роман "Крошка Доррит" (Little Dorrit), в котором отражаются политические события этих лет: бездействие правительства, плохое управление, коррупция, спекуляция, безработица, долговые тюрьмы, вспышки забастовок и голодные бунты. 1857 – Диккенс участвует в благотворительных представлениях "Замерзшей пучины" У.Коллинза, что приводит к кризису в семье. Во время занятий театром Диккенс влюбляется в молодую актрису Эллен Тернан. Несмотря на клятвы мужа в верности, Кэтрин покидает дом. 1858 – после развода Чарльз-младший остаётся с матерью, а остальные дети – с отцом на попечении сестры жены Джорджины в качестве хозяйки дома. Диккенс ссорится со своими издателями Брэдбери и Эвансом, занявшими сторону Кэтрин, и возвращается к Чапману и Холлу. Прекратив выпускать "Домашнее чтение", он весьма успешно начинает издавать новый еженедельник "Круглый год". 1859 – в "Круглом году" публикуется "Повесть о двух городах" (A Tale of Two Cities). 1860-1861 – публикуется роман "Большие надежды" (Great Expectations), главный герой которого, Пип, рассказывает историю о таинственном благодеянии, которое позволило ему вырваться из сельской кузницы своего зятя, Джо Гарджери, и получить подобающее джентльмену образование в Лондоне. В образе Пипа Диккенс высмеивает не только снобизм, но и ложность мечты Пипа о роскошной жизни праздного "джентльмена". Большие надежды Пипа принадлежат идеалу XIX в.: праздность, богатство и блестящая жизнь за счет полученного наследства и чужого труда. 1864-1865 – публикуется последний законченный роман "Наш общий друг" (Our Mutual Friend). Мир романа – всесильная власть денег, преклонение перед богатством, процветание мошенничества. В последние годы жизни здоровье писателя ухудшается. Не обращая внимания на угрожающие симптомы, он предпринимает ряд утомительных публичных чтений, которые неизменно пользуются популярностью, а затем отправляется в большое турне по Америке. После короткого летнего отдыха он начинает новое турне, приводящее к значительному ослаблению здоровья. После турне Диккенс начинает писать "Тайну Эдвина Друда" (The Mystery of Edwin Drood), планируя двенадцать ежемесячных выпусков, и убеждает своего врача разрешить ему двенадцать прощальных выступлений в Лондоне, которые он проводит в первые месяцы 1870г. 9 июня 1870 – Диккенс умер в своем доме Гэдсхилле. "Эдвин Друд" остался написанным лишь до середины.

Чистовский Лев Смарагдович (1902-1969)

Анри Шателен (1684-1743) писатель и ученый, картограф, француз по происхождению, работал в Голландии.

Немецкий поэт, драматург и философ-эстетик. Родился 10 ноября 1759 г в Марбахе. Выходец из низов немецкого бюргерства: мать — из семьи провинциального пекаря-трактирщика, отец —полковой фельдшер. После учебы в начальной школе и занятий с протестантским пастором Шиллер в 1773 г по приказу герцога Вюртембергского поступил в только что учрежденную военную академию и начал изучать право, хотя с детства мечтал стать священником; в 1775 г академию перевели в Штутгарт, продлили курс обучения, и Шиллер, оставив юриспруденцию, занялся медициной. Окончив курс в 1780 г., он получил в Штутгарте место полкового врача. Еще в академии Шиллер отошел от религиозной и сентиментальной экзальтированности своих ранних литературных опытов, обратился к драматургии и в 1781 г. закончил и опубликовал "Разбойников". В начале следующего года пьеса была поставлена в Мангейме; Шиллер присутствовал на премьере За самовольную отлучку из полка на представление "Разбойников" подвергся аресту и запрету писать что-либо, кроме медицинских сочинений, что вынудило Шиллера бежать из Вюртембергского герцогства. Интендант Мангеймского театра Дальоерг назначает Шиллера "театральным поэтом", заключив с ним контракт о написании пьес для постановки на сцене Две драмы — "Заговор Фиеско в Генуе" и "Коварство и любовь" —были поставлены в Мангеймском театре, причем последняя имела большой успех. Терзаясь муками неразделенной любви, Шиллер охотно принял приглашение одного из восторженных своих почитателей, приват-доцента Г. Кернера, и более двух лет гостил у него в Лейпциге и Дрездене. В 1789 г. он получил место профессора всемирной истории в Йенском университете, а благодаря женитьбе на Шарлотте фон Ленгефельд обрел семейное счастье. Наследный принц фон Шлезвиг-Гольштейн-Зондербург-Августенбург и граф Э. фон Шиммельман в течение трех лет (1791—1794 гг.) выплачивали ему стипендию, затем Шиллера поддержал издатель И. Фр. Котта, пригласивший его в 1794 г издавать ежемесячный журнал "Оры". Шиллер интересовался философией, особенно эстетикой. В результате появились "Философские письма" и целый ряд эссе (1792-1796 гг.) — "О трагическом в искусстве", "О грации и достоинстве", "О возвышенном" и "О наивной и сентиментальной поэзии". Философские взгляды Шиллера находились под сильным влиянием И. Канта. Кроме философской поэзии, создает и чисто лирические стихи — короткие, песенного характера, выражающие личные переживания. В 1796 г Шиллер основал еще одно периодическое издание —ежегодник "Альманах муз", где были опубликованы многие его произведения. В поисках материалов Шиллер обратился к И. В. Гёте, с которым познакомился после возвращения Гёте из Италии, но тогда дело не пошло дальше поверхностного знакомства; теперь поэты стали близкими друзьями. Так называемый "балладный год" (1797 г.) ознаменован у Шиллера и Гёте превосходными балладами, в т.ч. у Шиллера — "Кубок", "Перчатка", "Поликратов перстень", пришедшие к российскому читателю в великолепных переводах В.А. Жуковского. В 1799 г герцог удвоил Шиллеру содержание, которое, по сути, стало пенсией, т.к. преподавательской деятельностью поэт уже не занимался и переехал из Йены в Веймар. В 1802 г, император Священной римской империи германской нации Франциск II пожаловал Шиллеру дворянство. Шиллер никогда не отличался крепким здоровьем, часто болел; у него развился туберкулез. Умер Шиллер в Веймаре, 9 мая 1805 г.

Николай Карлович Шильдер (1842-1902) – выдающийся историк, член-корреспондент Академии наук с 2 декабря 1900 г., генерал-лейтенант. Учился в Пажеском корпусе (после окончания принят в лейб-гвардии Преображенский полк) и Николаевской инженерной академии. Служил в лейб-гвардии саперном батальоне; в 1863 г. он был назначен адъютантом к Тотлебену. Участвовал в русско-турецкой войне 1877-1878 гг., в том числе при взятии Плевны. В 1899 г. Н.К.Шильдер получил место директора Императорской публичной библиотеки и в короткое время сделал многое для улучшения ее работы. Литературную деятельность Н.К.Шильдер начал в 1872 г. в "Русской старине". В этом журнале печаталось много работ историка, в 1892-1893 гг. он был редактором журнала. Сферой научных интересов исследователя была отечественная история первой половины XIX века. Большую популярность получило огромное по объему исследование "Император Александр I, его жизнь и царствование" (первый набросок, тоже значительных размеров, истории Александра I был напечатан Н.К.Шильдером в 1896 г. в "Русском биографическом словаре"). Труд этот написан легко и увлекательно; главные его достоинства – искусный психологический анализ, тщательная и точная критика историографии и источников, обилие ранее неизвестных материалов по политической, военной, дипломатической истории, введенных в научный оборот. Книга углубляет историческое понимание и, отказываясь от односторонности простого восхваления, открывает доступ новым взглядам. История Александра I Н.К.Шильдера состоит из четырех частей: I часть – детство и молодые годы Александра до восшествия его на престол; II часть – эпоха преобразований с 1801 по 1810 гг.; III часть – борьба с Францией с 1810 по 1816 гг., и IV часть – последнее десятилетие, период так называемой реакции 1816-1825 гг. Н.К.Шильдера по праву считали "лучшим знатоком в ученом мире эпохи императора Александра I" и обращались к нему за историческими консультациями, в том числе и представители царской семьи. Все работы Н.К.Шильдера имеют большое научное значение, поскольку всегда были основаны на новых материалах и документах, до тех пор неизвестных или мало кому доступных. В сочинениях Шильдера идет речь о лицах и эпохах, или не затронутых вовсе историками того времени, или затронутых односторонне. Некоторые взгляды, высказанные столь авторитетным историком, приобрели особо важное значение. Помимо большой ценности содержания книги, она была прекрасно издана – на высококачественной бумаге, с множеством цветных и черно-белых иллюстраций, большая часть которых воспроизведена с редких оригиналов, находившихся в собрании гравюр П.Я.Дашкова, одном из богатейших людей России.