Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

      Шульц Вадим Михайлович (1877–1942) — живописец, график. Член Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), после революции — член Ассоциации художников революционной России (АХРР).

     Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1894–1900) у А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина, Л. О. Пастернака . Затем в Императорской Академии художеств (1900–1907) в мастерской И. Е. Репина. 31 октября 1907 года удостоен звания художника за картину «На фоне водопада».

     Участник выставок с 1895 года . Писал пейзажи и портреты, работал в технике акварели. Входил в Ярославское художественное общество.

     Работы хранятся в отечественных музейных собраниях и частных коллекциях.

     Щекатихина-Потоцкая Александра Васильевна (1892–1967) — живописец, график, театральный художник, мастер росписи фарфора.

     Родилась в Александровске (Екатеринославская губерния). С 1908 года жила в Санкт-Петербурге. Училась в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у Н. К. Рериха и И. Я. Билибина (1908–1913).

     С 1915 года участвовала в выставках объединения «Мир искусства» с акварелями на темы русских сказок.

     В 1918–1923 годах — художник Государственного фарфорового завода (бывший Императорский). Исполняла росписи на темы русских сказок, участвовала в создании «агитационного фарфора» (поднос «Да здравствует Интернационал!», тарелка «Коммуна»). В росписи тарелок «Комиссар» и «Матрос» (обе 1921) стремилась соединить революционную идею с народными эстетическими представлениями. В творчестве тяготела к опыту кубизма и супрематизма.

     В 1920 году оформила оперу «Садко» Н. А. Римского-Корсакова для театра Народного дома.

     В 1923 году по приглашению И. Я. Билибина выехала в Египет и стала его женой. С 1925 года жила в Париже, иллюстрировала книги и расписывала фарфор для Севрской мануфактуры.

     В 1936 году вернулась с мужем в Ленинград, возобновила работу на Государственном фарфоровом заводе. В годы войны выполнила статуэтки и росписи на древнерусские героические сюжеты (группа «Единоборство князя Мстислава Удалого с Редедею», вазы «Александр Невский» и «Дмитрий Донской»). Разрабатывала сервизы для массового производства.

     Умерла в Ленинграде. Произведения хранятся в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже и других собраниях.

     Родился в Санкт-Петербурге в старинной дворянской семье. В детстве брал уроки живописи у И. Е. Репина. В 1912 году отказался от военной карьеры и уехал в Париж. Систематического художественного образования не получил, недолго посещал академию Р. Жюльена. Псевдоним «Эрте́» составил из первых букв имени и фамилии.

     В 1913–1914 годах работал в Доме моды Поля Пуаре. С 1915 по 1936 год сотрудничал с журналом Harper’s Bazaar, для которого создал более 240 обложек и 2500 эскизов. Работал также для Vogue, Cosmopolitan.

      В 1920–1930-е годы создавал костюмы для Анны Павловой, Маты Хари, сотрудничал с «Фоли-Бержер», Гранд-опера, Метрополитен-опера. В 1925 году работал в Голливуде на студии Metro-Goldwyn-Mayer.

     В 1960-е годы занялся скульптурой и литографией. Создал графические серии «Алфавит» и «Цифры». В 1967 году после выставки в Лондоне все 170 работ были приобретены музеем Метрополитен.

      Награждён французским Орденом искусств и литературы (1976). Умер в Париже. Произведения хранятся в музее Метрополитен, музее Виктории и Альберта, Государственном Эрмитаже и других собраниях.

     Юдин Сергей Петрович (1858–1933) — живописец, пейзажист, педагог.

Учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1883–1889, по другим данным — до 1891 или 1902 года) . За время обучения награждён двумя малыми поощрительными медалями (1887, 1888).

     С 1889 года (по другим данным — с 1902 года) жил и работал в Ташкенте . Преподавал рисование в кадетском корпусе, руководил театральным кружком клуба железнодорожных рабочих, писал декорации для ташкентских любительских театров. В 1919 году стал одним из организаторов Туркестанской народной художественной школы в Ташкенте.

     Писал преимущественно пейзажи и жанровые картины на этнические темы. Мастер солнечного пленэрного этюда, работал в традициях академической пейзажной живописи. Ранняя работа — «Вид Рыбинска» (1883).

     Участвовал в выставках Академии художеств, Общества взаимного вспомоществования русских художников, Ассоциации художников революционной России и других. В 1915 году участвовал в двух выставках в Ташкенте.

     С 1923 по 1933 год жил и работал в Москве. Умер в Ташкенте в 1933 году.

     Произведения хранятся в музеях России и Узбекистана, а также в частных коллекциях.

     Южаков Сергей Николаевич (1849–1910) — публицист, социолог, редактор.

     Родился в Вознесенске Херсонской губернии в семье генерала. Учился на историко-филологическом факультете Новороссийского университета (с 1865). С 1868 года публиковал статьи в газетах и журналах: «Одесский вестник», «Знание», «Русские ведомости», «Отечественные записки», «Дело», «Вестник Европы» и других.

     В 1876–1879 годах — помощник редактора «Одесского вестника», был близок к революционному подполью. В июне 1879 года как политически неблагонадёжный выслан в Красноярск под надзор полиции. В 1882 году вернулся в Одессу.

     В 1885–1889 годах — член редакции журнала «Северный вестник». В 1894–1898 годах — член редакции журнала «Русское богатство».

     В 1900–1909 годах под редакцией Южакова выходила 22-томная «Большая энциклопедия» товарищества «Просвещение».

В своих работах доказывал невозможность капиталистического развития России, призывал к поддержке сельской общины, идеализировал буржуазные реформы 1860–1870-х годов. В социологии проповедовал классовый мир между всеми группами населения.

Умер в Санкт-Петербурге.

     Юон Константин Фёдорович (1875–1958) — живописец, график, театральный художник, педагог. Народный художник СССР (1950). Член Союза русских художников (СРХ).

     Родился в Москве в семье банковского служащего швейцарского происхождения. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1892–1898) у К. А. Савицкого, Н. А. Касаткина, А. Е. Архипова, В. А. Серова.

     Публика заметила его картины ещё на ученических выставках. Участвовал в выставках передвижников, «Мира искусства» и СРХ. Рано получил признание.  Преподавал всю жизнь.  Автор работ по искусствоведению, технике живописи и художественному воспитанию.

     С 1908 по 1958 год работал в деревне Лигачево под Москвой («Конец зимы. Полдень», 1929; «Русская зима. Лигачево», 1947). Обращался к историческим темам («Перед вступлением в Кремль. Никольские ворота 2(15) ноября 1917 года», 1926; «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года», 1942).

     Умер в Москве. Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других собраниях.

     Адель Яковлевна Якобсон родилась в 1874 году. В 1901 году она окончила Строгановское художественно-промышленное училище — одно из лучших учебных заведений России, готовившее художников для промышленности. Уже в следующем, 1902 году, она поступила на Никольско-Бахметьевский стекольный завод князя А.Д. Оболенского (после революции завод получил название «Красный Гигант»). На этом предприятии она проработала до 1921 года .

     Адель Якобсон была не просто художником, а настоящим новатором. Её работы отличает безупречное чувство формы и глубинное понимание возможностей материала. Она создавала проекты для прессованного стекла, разрабатывая как скульптуры, так и утилитарные предметы, в частности парфюмерную тару.

      Её самым знаменитым произведением, визитной карточкой, стал флакон для одеколона Товарищества «Брокар и К°» под названием «Северное сияние» . Флакон выполнен в форме высокой глыбы льда, по которой взбирается белый медведь — это не просто тара, а самостоятельное произведение малой скульптуры, блестяще передающее атмосферу русского Севера . По её эскизу был изготовлен знаменитый стеклянный бюст Льва Николаевича Толстого. Впервые он вошёл в прейскурант завода в 1911 году, а в советское время выпуск возобновлялся к памятным датам: в 1940 году (к 30-летию со дня смерти) и в 1958 году (к 130-летию со дня рождения) .

     Помимо создания уникальных произведений, Якобсон внесла огромный вклад в технологию производства. Она возродила технику филиграни — сложного ажурного узора внутри стекла, что было настоящим технологическим прорывом . Кроме того, она организовала при заводе рисовальные классы, передавая своё мастерство новым поколениям стеклоделов. С 1938 по 1941 год, уже в конце своей карьеры, она работала в лаборатории художественного стекла Государственного института стекла, где продолжала экспериментировать и создавать новые образцы .

     Произведения Адели Яковлевны Якобсон сегодня являются желанными экспонатами для музеев и частных коллекционеров. Её скульптуры «Пластун» (из собрания Исторического музея)  и пресс-папье с портретом Толстого (из собрания ВМДПИ)  являются признанными шедеврами русского художественного стекла. Имя Адели Якобсон стоит в одном ряду с великими мастерами, определившими облик русского стиля модерн в стеклоделии.

     Яковлев Александр Евгеньевич (1887–1938) — живописец, график, монументалист, сценограф, педагог. Представитель петербургского неоклассицизма.

     Родился в Санкт-Петербурге в семье морского офицера. Учился в Императорской Академии художеств (1905–1913), в мастерской Д. Н. Кардовского. В 1913 году получил звание художника и право на заграничное пенсионерство.

     В 1914–1915 годах вместе с В. И. Шухаевым путешествовал по Италии и Испании. С 1912 года — член объединения «Мир искусства». Сотрудничал с журналами «Сатирикон», «Аполлон», «Нива».

     В 1916 году участвовал в оформлении кабаре «Привал комедиантов» (совместно с С. Ю. Судейкиным и Б. Д. Григорьевым). В 1917 году вместе с Д. Н. Кардовским и В. И. Шухаевым основал общество «Цех живописцев Святого Луки».

     В 1917–1918 годах совершил поездку в Китай, Монголию и Японию. С 1919 года жил в Париже. В 1924–1925 годах участвовал в трансафриканской экспедиции фирмы «Ситроен» («Чёрный круиз»), создал около 300 работ. В 1931–1932 годах участвовал в азиатской экспедиции («Жёлтый круиз»). Награждён орденом Почётного легиона (1927).

     В 1934–1937 годах руководил живописным отделением школы Музея изящных искусств в Бостоне. В 1928 году в Ленинграде состоялась персональная выставка художника.

     Умер в Париже. Произведения хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ имени А. С. Пушкина и других собраниях.

       Знаменитая декораторская мастерская «Boyer, rue de la Paix»  в Париже ,  закупала белый фарфор (преимущественно на Севрской мануфактуре и у других производителей) и расписывала его вручную .

      Основателем мастерской был Жан-Пьер Фёйе (Jean-Pierre Feuillet) , который в 1817 году открыл мастерскую на улице Рю де ла Пэ, 18 . Около 1834 года он вступил в партнёрство с Бойе (Boyer) , который впоследствии стал единоличным владельцем. В 1845 году мастерская уже была известна как «Boyer, rue de la Paix» .

      Эта мастерская была одной из самых престижных в Париже. Её владельцы,  сначала Фёйе, затем Бойе,  славились умением привлекать лучших художников и создавать изысканные предметы для аристократии и богатой буржуазии.  Они получали фарфор высокого качества, часто с Севрской мануфактуры, и расписывали его вручную, превращая каждое изделие в уникальное произведение искусства . Директор музея Севрской мануфактуры в 1840 году писал о мастерской Фёйе-Бойе, отмечая высокое качество их декора, имитирующего лиможские эмали XVI века .

     Изделия мастерской «Boyer, rue de la Paix» высоко ценятся коллекционерами на мировом рынке. Они являются частью истории французского декоративно-прикладного искусства XIX века .